Una figura retórica que tiene el poder de dar vida a lo inerte, de convertir objetos inanimados en personajes con voz y emociones: la prosopopeya. Esta herramienta creativa, también conocida como personificación, nos permite conectar con el público de una manera más profunda y memorable.

¿En qué consiste la prosopopeya?

Es simple: atribuimos cualidades humanas a cosas, animales o seres imaginarios. Le damos voz a un árbol que nos habla de la importancia del medio ambiente, o a un auto que nos cuenta sobre su pasión por la aventura.

¿Por qué usar la prosopopeya en la publicidad?

Las razones son múltiples:

• Despierta la curiosidad: Un objeto que habla o siente naturalmente llama la atención del público.
• Genera empatía: Al darle emociones y pensamientos a un objeto, lo acercamos al público, creando una conexión emocional.
• Facilita la memorización: Un anuncio con prosopopeya es más memorable que uno sin ella, ya que apela a la imaginación.
• Transmite mensajes complejos de forma sencilla: Darle voz a un objeto nos permite explicar conceptos abstractos de una manera más accesible.

Ejemplos de la prosopopeya en la publicidad:

• El tigre Tony de Kellogg’s: Un tigre que habla y nos invita a comer cereal.
• Los M&M’s: Caramelos con personalidades y emociones propias.
• La campaña «El planeta te necesita» de Greenpeace: La Tierra personificada nos pide que la cuidemos.

¿Cómo usar la prosopopeya de forma efectiva?

• Define tu objetivo: ¿Qué quieres transmitir con la personificación?
• Elige el objeto adecuado: Debe tener una conexión con tu mensaje.
• Dale una personalidad coherente: La voz, las emociones y las acciones del objeto deben ser congruentes con su naturaleza.
• No abuses de la prosopopeya: Un uso excesivo puede resultar artificial.

La prosopopeya es una herramienta poderosa que puede convertir tu publicidad en algo más que un simple anuncio. Atrévete a darle vida a tus ideas y conecta con tu público de una forma mágica e inolvidable.

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Hoy quiero hablarles del poder de la elipsis, una figura retórica que, utilizada con maestría, puede convertir una simple campaña publicitaria en una obra maestra de la comunicación.

¿Qué es La elipsis en la publicidad creativa?

La elipsis en la publicidad creativa es la omisión voluntaria de uno o más elementos en una oración o frase. En lugar de decirlo todo, la elipsis invita al receptor a completar el mensaje con su propia imaginación, creando una experiencia más rica y personal.

¿Por qué usar la elipsis en publicidad?

La elipsis tiene un sinfín de posibilidades en el ámbito de la publicidad creativa. Al omitir información, podemos:

• Despertar la curiosidad: Un anuncio que no revela todo de inmediato incita al público a seguir leyendo, a investigar más, a descubrir el misterio.
• Generar impacto: La elipsis puede crear un efecto sorpresa, un golpe de efecto que se queda grabado en la memoria del receptor.
• Provocar la reflexión: Al dejar espacio para la interpretación, la elipsis invita al público a pensar, a reflexionar sobre el mensaje y a relacionarlo con sus propias experiencias.
• Aumentar el engagement: La elipsis puede generar debate, comentarios y opiniones, lo que aumenta la participación del público con la campaña.

Ejemplos de la elipsis en la publicidad:

• Campañas visuales: Un anuncio con una imagen impactante y un eslogan breve y enigmático puede ser mucho más efectivo que uno que explique todo con detalle.
• Slogans: Los slogans elípticos son memorables y generan intriga. Algunos ejemplos: «Just do it» (Nike), «Think different» (Apple), «I’m lovin’ it» (McDonald’s).
• Campañas de misterio: Algunas marcas optan por lanzar campañas teaser que van dejando pistas poco a poco, creando un halo de misterio y expectación.

Consejos para usar la elipsis en la publicidad:

• No abuses de la elipsis: Un mensaje demasiado críptico puede ser confuso o frustrante para el público.
• Asegúrate de que tu mensaje sea claro: Aunque se omitan algunos elementos, el mensaje central debe ser comprensible.
• Considera tu público objetivo: Adapta el uso de la elipsis al tipo de público al que te diriges.
• Utiliza la elipsis con creatividad: Experimenta con diferentes formas de omitir información para crear anuncios originales e impactantes.

En conclusión, la elipsis es una herramienta poderosa que puede ayudarte a crear anuncios más memorables, impactantes y atractivos. Úsala con sabiduría y verás cómo tus campañas publicitarias se elevan a un nuevo nivel.

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Joker: Folie à Deux

El origen de la locura

En el oscuro y retorcido universo de Ciudad Gótica, un personaje ha dejado una huella imborrable en la cultura pop: el Joker. Desde su primera aparición en los cómics hasta la icónica interpretación de

Joaquin Phoenix en la película de 2019, este villano ha cautivado a audiencias con su locura, su risa maníaca y su perturbadora visión del mundo. Ahora, de regreso en la esperada secuela titulada «Joker: Folie à Deux».

En “Joker” (2019), presenciamos la transformación de Arthur Fleck en el Joker. La película exploró su vida como un comediante fracasado, su lucha contra la enfermedad mental y su descenso a la anarquía. Pero, ¿qué nos depara en esta nueva entrega?. En “Folie à Deux”, el Joker no está solo, la película se sumerge en la mente de otros personajes, revelando conexiones inesperadas y desencadenando un espiral de caos compartido.

El Enigma de Harley Quinn

La secuela del Príncipe Payaso del Crimen, ha tomado un giro inesperado, pues la nueva entrega será un musical. Promete una experiencia única al combinar la intensidad del Joker con la expresión artística de la música.

Uno de los mayores misterios que rodea a “Folie à Deux” es la participación de Harley Quinn. Interpretada por Lady Gaga, la elección de Lady Gaga tiene mucho sentido, ya que su talento como cantante y actriz podría enriquecer la película. Harley es una figura igualmente perturbadora y fascinante. ¿Qué papel desempeñará en esta historia? ¿Será aliada o enemiga de Arthur? Los subtítulos de la película nos dan pistas: “Doble Juego” y “Canción de Locura”. ¿Acaso Harley también está atrapada en esta danza de la demencia?

¿Cual es el elenco para el Joker 2?

Además de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck / Joker y Lady Gaga como Dr. Harleen Quinzel / Harley Quinn, la película “Joker: Folie à Deux” contará con un reparto diverso y talentoso. Aquí están algunos de los actores que se unirán a esta emocionante secuela:

• Gary y la trabajadora social de Arthur, respectivamente.
• Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington retomarán sus roles como Sophie Dumond (madre soltera y antigua vecina de Arthur),
• Brendan Gleeson, cuyo papel aún no se ha revelado.
• Catherine Keener, también en un rol no especificado.
• Steve Coogan, otro actor cuyo personaje se mantiene en secreto.
• Jacob Lofland, cuyo papel aún no se ha anunciado.
• Gattlin Griffith, cuyo personaje también es un misterio.
• Ken Leung, cuyo papel se mantiene en secreto.
• Harry Lawtey, cuya participación en la película aún no se ha detallado

La combinación de estos talentosos actores promete una experiencia cinematográfica intrigante y llena de sorpresas.

¿Y cuando se estrena el Joker 2?

La secuela de “Joker”, titulada “Joker: Folie à Deux”, tiene su fecha de estreno confirmada, llegará a los cines de forma exclusiva el 4 de octubre de este año. Esta fecha marca exactamente cinco años después del lanzamiento de la primera película.

Pero ¿Por que el «Joker» fue un éxito rotundo mundialmente?

Una de las claves del éxito de esta película es su enfoque en la humanidad del personaje. A diferencia de las típicas películas de superhéroes, donde los protagonistas tienen poderes sobrenaturales, Arthur Fleck (interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix) es un hombre común y corriente. La película nos muestra su lucha contra la alienación, la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad. Esta perspectiva terrenal conecta con la audiencia de manera profunda y auténtica.

Joaquin Phoenix

El gran éxito de esta película radica en gran medida a Joaquin Phoenix pues la forma en que caracterizo a el Joker fue simple y sencillamente de una forma magistral. Y era de esperarse pues el actor tuvo que hacer  grandes sacrificios para poder darle a vida a este personaje.

Para encarnar al Joker, Phoenix se sometió a una transformación física extrema. Su pérdida de peso fue notoria, y su aspecto demacrado y huesudo se convirtió en parte integral del personaje. Siguió una dieta estricta y se privó de comodidades cotidianas. La pérdida de peso no solo afectó su apariencia, sino también su estado mental y emocional.

La interpretación de Phoenix no se limitó a la superficie física. Exploró las profundidades emocionales del Joker. Su risa, que era tanto una maldición como una liberación, se convirtió en un sello distintivo. Joaquín se sumergió en la soledad, la angustia y la locura del personaje. Cada risa era una ventana a la desesperación interna de Arthur Fleck.

El Impacto de la Banda Sonora y la Fotografía en «Joker»

La película «Joker», dirigida por Todd Phillips, no solo dejó una marca indeleble en la historia del cine por la extraordinaria actuación de Joaquín Phoenix, sino también por su poderosa banda sonora y la magistral fotografía.

La Banda Sonora de Hildur Guðnadóttir

La compositora Hildur Guðnadóttir creó una partitura que se entrelaza con la psique del Joker. Su música minimalista, oscura y ambiental capturó la angustia y la locura del protagonista. La simplicidad de las melodías, combinada con la textura melancólica, sumergió al espectador en el abismo emocional del personaje. La banda sonora de «Joker» recibió elogios críticos y ganó varios premios:

• Premio Soundtrack Stars en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
• Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original.
• BAFTA a la Mejor Música Original.
• Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
• Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

La música de Guðnadóttir se convirtió en un componente esencial de la experiencia cinematográfica, elevando la intensidad emocional de cada escena.

La Fotografía de Lawrence Sher

El director de fotografía Lawrence Sher creó una paleta visual que reflejaba la decadencia y la alienación de Gotham City. La elección de colores oscuros, la iluminación expresionista y los encuadres angulares contribuyeron a la atmósfera opresiva. Sher capturó la soledad de Arthur Fleck en cada plano, desde los callejones sucios hasta los espacios claustrofóbicos. Su trabajo meticuloso se tradujo en una narrativa visual impactante. Este gran trabajo no paso desapercibido y al igual que la banda sonora también recibió algunos premios y reconocimientos:

• Lawrence Sher fue nominado al Premio de la Academia por su destacada cinematografía.

Además, Sher y Guðnadóttir ganaron múltiples premios en otras ceremonias, consolidando su contribución excepcional a «Joker» y su impacto en la industria cinematográfica.

En resumen, la combinación de la banda sonora evocadora de Guðnadóttir y la visión visual de Sher creó una experiencia cinematográfica inolvidable. «Joker» no solo es una película, sino una obra maestra que fusiona arte, música y fotografía en una sinfonía perturbadora y cautivadora.