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El anime en la publicidad

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¿Qué es el anime?

El “anime” es la palabra que se utiliza para describir los distintos programas televisivos o películas  realizadas con animación de procedencia japonesa (esto desde el punto de vista del público occidental). El anime se caracteriza por contar historias de distintos géneros y dirigidas para diferentes edades, siendo estas protagonizadas por personajes extravagantes, con una personalidad compleja y  dibujados con un aspecto un tanto “realista” (a diferencia de una caricatura común del occidente).

Your Name | Cartelera de Cine EL PAÍS

¿Cómo se ha ido popularizando en el mundo?

Actualmente la industria del anime es una de las más importantes en Japón, esto se puede deber a la diversidad de estilo visual que ofrece, así como la comodidad que se ha brindado para tenerlo al alcance de un clic. Si bien el anime se está haciendo muy presente y está alcanzando una popularidad enorme en el hemisferio occidental actualmente, este ya había tenido un “boom” en los años 90’s por parte de títulos como: Súper campeones, los caballeros de zodiaco, Dragon ball z, Ranma ½, Inuyasha, Pokemon, entre muchos otros. Sin embargo en el año 2000 por culpa de diversos “escándalos” y creencias “populares” este contenido dejo de estar presente en el hemisferio occidental, mayormente en la parte de América latina (México, El Salvador, Ecuador, Panamá, Colombia y Guatemala).

Si bien el anime no desapareció en su totalidad (esto debido a las retransmisiones de los programas viejos) este dejo de tener relevancia para las generaciones que nacieron a partir del año 2000. Sin embargo esto no fue el caso de la generación de los 90´s, ya que estos siguieron buscando el consumir este tipo de contenido fuera de las cadenas de televisión, preparando así la segunda llegada del anime a América latina y otras partes del mundo.

Un claro ejemplo del regreso de este fenómeno, fue la llegada de películas de anime a cines mexicanos por parte de Konnichiwa Festival, una empresa mexicana encargada de distribuir diversas películas de anime en la república mexicana y otras partes de América latina. A esto se le puede sumar también la realización de convenciones en diferentes países, así como la creación de plataformas de contenido enfocadas de forma exclusiva en el anime.

Crunchyroll Latinoamérica anuncia sus Jueves de Doblaje para el mes de septiembre – ANMTV | anime

Hoy en día podemos observar como el anime volvió a ser un fenómeno popular fuera de Japón, teniendo éxitos taquilleros como: Attack on titan, Demon Slayer, My Hero Academia y Naruto. Títulos que no solo cuentan con mercancía (ropa, juguetes, accesorios, etc.), colaboraciones (Cadenas de comida rápida, videojuegos, entre otras.) y una enorme rentabilidad, sino también con un fandom capaz de seguir sus historia en el formato que sea.

Publicidad con personajes de anime

A pesar de que el anime tuvo una pausa “intermedia” en el hemisferio occidental, este no fue el caso en su contraparte oriental, ya que el anime en Japón siguió creciendo su popularidad a pasos agigantados. Un ejemplo de esto fue el uso del anime como vehículo de la representación de los valores nipones, ya que estos suelen representar en sus historias valores como: la consideración por el prójimo, la importancia del trabajo duro, el respeto por la jerarquía y a los adultos mayores, entre otras.

7 Adorable Japanese Mascots | Mascot design, Japanese, Character design | anime

Por supuesto que el anime no solo se usó para enseñar los valores importantes de la cultura, sino también para la venta y promoción de distintos productos y servicios. Un ejemplo de lo anterior lo podemos encontrar en la campaña de Nippon Airways, la cual realizo una campaña especial de viajes con un avión y hoteles te matizado del anime Pokémon.

Pokémon llega al cielo: presentan nueva línea de aviones de Pikachu | Video | CNN | anime

Otro ejemplo es el anuncio creado para la compañía Z-kai, un servicio de educación que realiza exámenes de preparación para entrar a la preparatoria o universidad, este comercial fue dirigido por Makoto Shinkai, director japonés de grandes películas de anime como: Kimi No Na Wa (Your name), Tenki No Ko (weathering with you), Kotonoha no Niwa (the garden of words), entre muchas otras. Dicho anuncio tiene el nombre Cross Road y nos cuenta la historia de cómo dos personas de distintas ciudades que demuestran ser compatibles, solo por tener aciertos y errores similares en uno de los exámenes de la compañía Z-kai, abriendo la posibilidad de ser dos almas gemelas destinadas a encontrarse en el regreso a clases.

Este fenómeno ha llegado al punto de no solo ser usado como un simple recurso, sino también como un nuevo punto de difusión donde las marcas sueñan con aparecer y formar parte de las distintas historias que el anime puede contar, un ejemplo de esto lo podemos encontrar en la película Tenki No Ko, donde la cadena de comida rápida Mc Donalds hizo una aparición en escena y formo parte del comienzo de la relación de los dos personajes principales de la película.

Nota: Cómo punto a destacar de la escena mostrada anteriormente, es la forma en que se hace ver  a la marca “Mc Donalds” como un refugio en tiempos de adversidad, esto debido a que en el contexto de la escena, el joven utiliza un establecimiento de Mc Donalds como un refugio ante la lluvia que a sota a Japón, así mismo este lleva varios días sin tener una comida “decente”, siendo la hamburguesa que le regala la señorita, una “solución” a los problemas que sufría en ese preciso instante. Lo anterior nos muestra como la marca se hace ver como un “salvador” ante los espectadores y nos manda un mensaje indirecto de que Mc Donalds no es solo una cadena más de comida rápida, si no que también un refugio al que puedes ir cuando tus problemas te superan y donde una simple hamburguesa de Mc Donalds puede ser la solución temporal a los problemas que afrontas en el momento.

Publicidad con anime fuera de Japón

Retomando el punto anterior, donde se habló sobre el regreso del anime a América latina y otras partes del mundo. Actualmente podemos encontrar anuncios publicitarios fuera de Japón, donde el anime es parte fundamental para la atracción del mismo. Un claro ejemplo de esto es el anuncio de League Of Legends, donde la totalidad del anuncio está animado al estilo japonés, resultando de esta manera atractivo para a las personas ajenas al videojuego pero cercanas al anime.

Lo anterior nos demuestra como actualmente el anime es un fenómeno que goza de una enorme popularidad en diversas partes del globo y como este puede ser usado para promover productos y servicios de diferentes tipos, algo similar como lo que hace el K-POP con diversas colaboraciones de distintos grupos a diferentes marcas.

 

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Tik tok le da la vuelta al mundo

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esto es tik tok

Todos usamos redes sociales, ¿pero… conoces Tik tok?, esta red social es relativamente nueva, y aunque dependiendo de la región en la que estés, es más o menos usada en comparación con otras redes sociales, se ha convertido en una app muy popular en poco tiempo y ha causado grandes temas de conversación desde su lanzamiento hasta en la actualidad.

Gran exposición gracias a Tik tok

Si bien es cierto que tener un perfil en alguna red social te da mucha exposición, en Tik tok es más común hacerte viral e incluso convertirte en una de las nuevas personalidades del internet, por el tipo de contenido que creas, esto ocurre gracias a los algoritmos que maneja Tik tok, pues estos promueven el contenido en base a la calidad que tienen y el tema que hay dentro de estos videos.
Haciendo que perfiles comunes, obtengan miles de vistas, likes y comentarios en poco tiempo, pues tu puedes subir varios videos y así como todos pueden ser virales, también puede ocurrir que solo un video sea viral, realmente por este motivo es que muchas personas, opinan que ya cualquier persona puede ser famosa.

Asi se ve tik tok

Tik tok y la pandemia

Dentro de los años de la pandemia Tik tok obtuvo su mayor pico de popularidad y uso, ya que millones de personas quedaron en resguardo dentro de sus casas, pues Tik tok te proporcionaba entretenimiento constante y de poca duración, haciendo que las personas se volvieran menos tolerantes y pacientes, ya que obtenían mayor entretenimiento en menor tiempo, y con tanto tiempo libre las personas pusieron a volar su imaginación, creando así nuevas tendencias, de bailes, retos, juegos etc.
Cada vez creando una comunidad más grande, y generando un contacto con miles de personas de otros culturas, lugares e idiomas.

 Impacto en la cultura pop

Tik tok se convirtió casi, casi en sello de garantía para películas, series, canales de you tuve, canciones e incluso para podcasts, ha demostrado que genera un gran impacto en la cultura popular, que incluso las usuarios de creación de contenido, suben pequeñas partes de contenidos más grandes o largos, para enganchar a un conjunto de personas y así llevarlos hacia su contenido, en el caso de los artistas, suben el coro o un pequeño fragmento de sus canciones para que así llegar a mas oyentes, tener más reproducciones y descargas en sus canciones e incluso generan trends de baile para que sea más viral la canción que incluso en diversas ocasiones los mismos artistas incluyen estás coreografías en sus videos o conciertos.
Para las marcas ha tenido un gran impacto, ya que, gracias a ella, los productos se viralizan más rápido por recomendaciones de los creadores de contenido, por algún momento viral, etc. Causando más ventas y obteniendo más ganancias.

Tik tok

¿Tik tok  es el nuevo buscador por excelencia?

Así como se genera mucho contenido de entretenimiento dentro de Tik tok, también se genera contenido de tipo informativo, pues muchos profesionistas expresan sus conocimientos y experiencias, por esto mismo es que los usuarios, cuando tienen alguna duda, buscan la respuesta dentro de esta red social confiando en la fuente de información, por la gran interacción de los usuarios en preguntas y respuestas dentro de los comentarios de los videos.
Pues incluso muchas personas se enteran de lo último ocurrido gracias a la gran cantidad de información que existe dentro de plataforma, ya que se actualiza constantemente.

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Investigación

Contar Historias que Conecten: El Poder del Marketing.

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Contar Historias En un mundo saturado de mensajes publicitarios, las marcas luchan por captar la atención de su audiencia. ¿Cuál es la clave para destacar en un mar de información? La respuesta puede encontrarse en el arte ancestral de la narración.

Se podría describir como una narrativa atrapante de sucesos, con un mensaje final que deja un aprendizaje o concepto. Los expertos en el tema afirman que saber cómo contar historias es todo un arte. El objetivo es lograr una mayor audiencia, es decir más vistas y reproducciones, pero también causar un efecto en las personas que escuchan, ven o leen.

Desde tiempos inmemoriales, los seres humanos han sido contadores de historias. Las narrativas nos permiten conectar con los demás a un nivel emocional, transmitir valores y crear conexiones duraderas. En el mundo del marketing, las marcas están descubriendo el poder de contar historias para cautivar a su audiencia y diferenciarse de la competencia tal como lo realizo Airbnb en su articulo en el cual nos enseña a realizar storytelling : https://www.airbnb.mx/resources/hosting-homes/a/how-to-craft-your-story-45.

Una narrativa efectiva va más allá de simplemente vender un producto o servicio; se trata de crear una experiencia memorable para el consumidor. Las marcas que dominan el arte de la narrativa son capaces de crear mundos imaginarios que transportan a su audiencia a lugares emocionantes y les hacen sentir parte de una historia más grande.

Pero contar una buena historia no es solo cuestión de creatividad; también requiere comprender a fondo a tu audiencia y sus necesidades. Las mejores historias son aquellas que resuenan con las experiencias y aspiraciones de los consumidores, creando una conexión auténtica y duradera.

En este artículo, exploraremos cómo las marcas pueden aprovechar el poder de la narrativa en su estrategia de marketing. Desde la creación de personajes convincentes hasta la construcción de arcos narrativos emocionantes, descubriremos cómo contar historias que cautiven la imaginación de tu audiencia y te ayuden a destacar en un mercado cada vez más competitivo.

Prepárate para descubrir el poder transformador de la narrativa en el marketing y cómo puedes utilizarlo para impulsar el éxito de tu marca.

si te quedaron dudas acerca de lo que es el storytelling  puedes revisar este articulo

Resumen
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Joker 2: Folie à Deux: El Regreso del Payaso Más Oscuro

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Joker

Joker: Folie à Deux

El origen de la locura

Joker

En el oscuro y retorcido universo de Ciudad Gótica, un personaje ha dejado una huella imborrable en la cultura pop: el Joker. Desde su primera aparición en los cómics hasta la icónica interpretación de

Joaquin Phoenix en la película de 2019, este villano ha cautivado a audiencias con su locura, su risa maníaca y su perturbadora visión del mundo. Ahora, de regreso en la esperada secuela titulada «Joker: Folie à Deux».

En “Joker” (2019), presenciamos la transformación de Arthur Fleck en el Joker. La película exploró su vida como un comediante fracasado, su lucha contra la enfermedad mental y su descenso a la anarquía. Pero, ¿qué nos depara en esta nueva entrega?. En “Folie à Deux”, el Joker no está solo, la película se sumerge en la mente de otros personajes, revelando conexiones inesperadas y desencadenando un espiral de caos compartido.

El Enigma de Harley Quinn

La secuela del Príncipe Payaso del Crimen, ha tomado un giro inesperado, pues la nueva entrega será un musical. Promete una experiencia única al combinar la intensidad del Joker con la expresión artística de la música.

JokerUno de los mayores misterios que rodea a “Folie à Deux” es la participación de Harley Quinn. Interpretada por Lady Gaga, la elección de Lady Gaga tiene mucho sentido, ya que su talento como cantante y actriz podría enriquecer la película. Harley es una figura igualmente perturbadora y fascinante. ¿Qué papel desempeñará en esta historia? ¿Será aliada o enemiga de Arthur? Los subtítulos de la película nos dan pistas: “Doble Juego” y “Canción de Locura”. ¿Acaso Harley también está atrapada en esta danza de la demencia?

¿Cual es el elenco para el Joker 2?

Además de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck / Joker y Lady Gaga como Dr. Harleen Quinzel / Harley Quinn, la película “Joker: Folie à Deux” contará con un reparto diverso y talentoso. Aquí están algunos de los actores que se unirán a esta emocionante secuela:

  • Gary y la trabajadora social de Arthur, respectivamente.
  • Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington retomarán sus roles como Sophie Dumond (madre soltera y antigua vecina de Arthur),
  • Brendan Gleeson, cuyo papel aún no se ha revelado.
  • Catherine Keener, también en un rol no especificado.
  • Steve Coogan, otro actor cuyo personaje se mantiene en secreto.
  • Jacob Lofland, cuyo papel aún no se ha anunciado.
  • Gattlin Griffith, cuyo personaje también es un misterio.
  • Ken Leung, cuyo papel se mantiene en secreto.
  • Harry Lawtey, cuya participación en la película aún no se ha detallado

La combinación de estos talentosos actores promete una experiencia cinematográfica intrigante y llena de sorpresas.

¿Y cuando se estrena el Joker 2?

joker

La secuela de “Joker”, titulada “Joker: Folie à Deux”, tiene su fecha de estreno confirmada, llegará a los cines de forma exclusiva el 4 de octubre de este año. Esta fecha marca exactamente cinco años después del lanzamiento de la primera película.

Pero ¿Por que el «Joker» fue un éxito rotundo mundialmente?

Una de las claves del éxito de esta película es su enfoque en la humanidad del personaje. A diferencia de las típicas películas de superhéroes, donde los protagonistas tienen poderes sobrenaturales, Arthur Fleck (interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix) es un hombre común y corriente. La película nos muestra su lucha contra la alienación, la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad. Esta perspectiva terrenal conecta con la audiencia de manera profunda y auténtica.

Joaquin Phoenix

El gran éxito de esta película radica en gran medida a Joaquin Phoenix pues la forma en que caracterizo a el Joker fue simple y sencillamente de una forma magistral. Y era de esperarse pues el actor tuvo que hacer  grandes sacrificios para poder darle a vida a este personaje.

Para encarnar al Joker, Phoenix se sometió a una transformación física extrema. Su pérdida de peso fue notoria, y su aspecto demacrado y huesudo se convirtió en parte integral del personaje. Siguió una dieta estricta y se privó de comodidades cotidianas. La pérdida de peso no solo afectó su apariencia, sino también su estado mental y emocional.

La interpretación de Phoenix no se limitó a la superficie física. Exploró las profundidades emocionales del Joker. Su risa, que era tanto una maldición como una liberación, se convirtió en un sello distintivo. Joaquín se sumergió en la soledad, la angustia y la locura del personaje. Cada risa era una ventana a la desesperación interna de Arthur Fleck.

El Impacto de la Banda Sonora y la Fotografía en «Joker»

La película «Joker», dirigida por Todd Phillips, no solo dejó una marca indeleble en la historia del cine por la extraordinaria actuación de Joaquín Phoenix, sino también por su poderosa banda sonora y la magistral fotografía.

La Banda Sonora de Hildur Guðnadóttir

La compositora Hildur Guðnadóttir creó una partitura que se entrelaza con la psique del Joker. Su música minimalista, oscura y ambiental capturó la angustia y la locura del protagonista. La simplicidad de las melodías, combinada con la textura melancólica, sumergió al espectador en el abismo emocional del personaje. La banda sonora de «Joker» recibió elogios críticos y ganó varios premios:

  • Premio Soundtrack Stars en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
  • Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original.
  • BAFTA a la Mejor Música Original.
  • Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
  • Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

La música de Guðnadóttir se convirtió en un componente esencial de la experiencia cinematográfica, elevando la intensidad emocional de cada escena.

La Fotografía de Lawrence Sher

El director de fotografía Lawrence Sher creó una paleta visual que reflejaba la decadencia y la alienación de Gotham City. La elección de colores oscuros, la iluminación expresionista y los encuadres angulares contribuyeron a la atmósfera opresiva. Sher capturó la soledad de Arthur Fleck en cada plano, desde los callejones sucios hasta los espacios claustrofóbicos. Su trabajo meticuloso se tradujo en una narrativa visual impactante. Este gran trabajo no paso desapercibido y al igual que la banda sonora también recibió algunos premios y reconocimientos:

  • Lawrence Sher fue nominado al Premio de la Academia por su destacada cinematografía.

Además, Sher y Guðnadóttir ganaron múltiples premios en otras ceremonias, consolidando su contribución excepcional a «Joker» y su impacto en la industria cinematográfica.

En resumen, la combinación de la banda sonora evocadora de Guðnadóttir y la visión visual de Sher creó una experiencia cinematográfica inolvidable. «Joker» no solo es una película, sino una obra maestra que fusiona arte, música y fotografía en una sinfonía perturbadora y cautivadora.

 

 

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