Labubu: El Fenómeno de 2025 que Se Impone en el Mundo de los Coleccionistas

Culminando el 2024, dejamos atrás un año lleno de tendencias, creatividad y transformaciones. Iniciamos el 2025 con la oportunidad de abrazar un nuevo ciclo lleno de sorpresas, innovaciones y, por supuesto, nuevas modas. El mundo de la cultura pop nunca deja de sorprendernos y, en esta ocasión, se apodera de nuestras vitrinas y redes sociales con una figura que ha conquistado los corazones de coleccionistas y amantes de lo peculiar: los adorables y excéntricos Labubu.

Estos pequeños monstruos, parte de la familia The Monsters, creados por la empresa Pop Mart en colaboración con el talentoso artista Kasing Lung, se han convertido en un verdadero fenómeno cultural. A través de sus diseños vibrantes y un toque de travesura, los Labubu no solo son simples juguetes de vinilo o figuras de colección; son representaciones de un mundo lleno de historias y emociones que resuenan con personas de todas las edades. Cada diseño de Labubu tiene la capacidad de transportarnos a un universo único donde lo dulce y lo monstruoso se combinan de forma perfecta, capturando la esencia de lo que muchos buscan en el coleccionismo: algo inesperado, innovador y con personalidad propia.

Este 2025, los Labubu prometen seguir siendo una de las figuras más solicitadas en el mercado del coleccionismo. Con cada lanzamiento, nuevos modelos y ediciones limitadas se han ido presentando, haciendo que no solo los coleccionistas más acérrimos, sino también aquellos que buscan una pieza única para su hogar o para su feed de redes sociales, se rindan ante el encanto de estos pequeños seres.

¿Cómo Nació el Fenómeno Labubu?

Si bien los Labubu fueron creados en 2015, su verdadero despegue en popularidad comenzó en 2019, cuando Pop Mart, una de las marcas de juguetes coleccionables más importantes, los lanzó oficialmente al mercado. A pesar de que en sus inicios, los Labubu parecían una simple colección de figuras de vinilo, la historia detrás de ellos fue lo que realmente los catapultó hacia el éxito que disfrutan hoy en día.

El diseño de Kasing Lung logró captar algo muy importante: la dualidad entre lo tierno y lo extraño. Los Labubu, con sus grandes ojos y expresiones traviesas, no solo despiertan ternura, sino también curiosidad. Además, cada figura tiene una pequeña historia que hace que cada uno de ellos sea único, lo que genera una conexión emocional con quienes los coleccionan. Este tipo de figura de «colección narrativa» ha sido clave en su éxito, ya que el coleccionista no solo busca el objeto, sino la historia que lo acompaña.

El Marketing de Influencias: Un Factor Clave en el Éxito de Labubu

Para comprender cómo los Labubu llegaron a ser una figura central en el mundo del coleccionismo en tan poco tiempo, es necesario hablar de una herramienta clave que ha revolucionado el marketing: el marketing de influencias. Esta estrategia consiste en utilizar la figura de personas influyentes, como celebridades o personalidades del entretenimiento, para transmitir un mensaje y generar mayor visibilidad de un producto. Y Pop Mart no fue ajeno a esta estrategia.

El papel de Lisa de BlackPink es crucial en la historia de los Labubu. La cantante tailandesa, reconocida mundialmente por su talento y estilo, comenzó a mostrar su amor por los Labubu en sus redes sociales. Lisa, una de las artistas más influyentes del mundo, tiene millones de seguidores en plataformas como Instagram, donde su aprobación de productos tiene un impacto inmediato en el comportamiento de compra de sus seguidores. La relación de Lisa con los Labubu fue un claro ejemplo de cómo el marketing de influencia puede transformar un producto en un fenómeno global. En pocas semanas, los Labubu se convirtieron en el centro de atención, no solo en Asia, sino a nivel mundial.

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Pero Lisa no fue la única. En el mundo del K-Pop, otros grupos y artistas han establecido colaboraciones con marcas de moda, como BTS, quienes se han convertido en embajadores de marcas de lujo como Dior, Louis Vuitton y Gucci.

Esta tendencia ha trascendido hacia el mundo del coleccionismo, donde artistas como Lana del Rey y JBalvin también han ayudado a impulsar marcas de productos más nicho. La clave está en la conexión directa que los influenciadores tienen con sus seguidores, creando un puente entre las marcas y los consumidores de una forma más humana y cercana.

La Cultura del Coleccionismo en 2025

El fenómeno Labubu no es solo un reflejo de la popularidad de los juguetes de vinilo, sino también de una nueva forma de consumir productos que va más allá del simple acto de compra. Los coleccionistas de hoy buscan historias, buscan una conexión emocional con los objetos que adquieren, y los Labubu logran proporcionar eso en cada uno de sus diseños.

En el 2025, los coleccionistas no se conforman con tener simplemente una figura en su estantería. Quieren una experiencia completa, que pueda ir desde la historia detrás de la figura hasta el impacto cultural que tiene. Los Labubu, al ser personajes tan versátiles, logran encarnar esa experiencia. Y en la era digital, donde las redes sociales juegan un papel clave en la creación de tendencias, el intercambio de imágenes y historias entre coleccionistas no hace más que aumentar la popularidad de figuras como Labubu.

Este fenómeno también se alinea con el creciente interés por los productos exclusivos y limitados. La oferta de ediciones especiales de Labubu y otras figuras de Pop Mart crea una sensación de urgencia entre los coleccionistas, quienes no solo buscan añadir una pieza a su colección, sino asegurarse de que su pieza sea única.

Labubu en el 2025: Más que un Juguete, un Icono Cultural

El 2025 marca un año en el que los Labubu seguirán siendo uno de los personajes más codiciados en el mundo del coleccionismo. Desde su estética que fusiona lo dulce con lo monstruoso, hasta su historia que permite a los fanáticos conectarse de manera profunda, Labubu se ha ganado un lugar en los corazones de miles. Y no parece que su reinado vaya a terminar pronto.

Al contrario, este nuevo ciclo parece estar lleno de nuevos lanzamientos, colaboraciones y sorpresas que solo aumentarán la relevancia de estos adorables monstruos. En este 2025, los Labubu no son solo una tendencia; son una verdadera declaración de lo que representa la cultura pop actual: diversidad, imaginación y un toque de rebeldía. Así que, si aún no eres parte de este fenómeno, quizás sea hora de que te adentres en el mundo de Labubu. Porque, sin lugar a dudas, han llegado para quedarse.

Resumen

Nombre del artículo

¿Labubu?¿PopMart?¿Chafufu? - Marketing de Influencias

Descripción

Los Labubu, pequeños monstruos de Pop Mart, siguen conquistando corazones en 2025, impulsados por el marketing de influencia y su conexión única con los coleccionistas.

Autor

Virginia Medina

El tan esperado regreso de J-Hope a los escenarios está más cerca que nunca. El integrante de BTS, conocido cariñosamente como “Hobi”, ha anunciado su primer tour mundial, titulado J-Hope HOPE ON THE STAGE tour mundial 2025, el cual marca un momento especial en su carrera tras completar su servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Este evento promete ser una celebración de su música, energía y conexión con sus fans, el ARMY, alrededor del mundo.

HOPE ON THE STAGE: Fechas, ciudades y un éxito inmediato

Foto: X BIGHIT_MUSIC

La gira mundial comenzará el 28 de febrero de 2025 en Seúl, Corea del Sur, con tres conciertos completamente agotados en menos de una hora tras el inicio de la preventa. Después de su paso por Seúl, J-Hope llevará su espectáculo a múltiples ciudades alrededor del mundo, donde la demanda ha sido abrumadora. En Norteamérica, las entradas también se agotaron por completo durante la preventa, dejando en claro la enorme expectativa por su regreso.

Las fechas del tour incluyen:

• Corea del Sur: Seúl (28 de febrero y dos fechas adicionales).
• América del Norte: Brooklyn, Chicago, Ciudad de México, San Antonio, Oakland y Los Ángeles.
• Asia: Manila, Saitama, Singapur, Yakarta, Bangkok, Macao, Taipéi y Osaka.

El sold out en su mayoria a estas locaciones reafirma el impacto global de J-Hope y la devoción inquebrantable del ARMY. La velocidad con la que se agotaron los boletos ha generado un gran revuelo en redes sociales, con miles de fans celebrando la oportunidad de verlo en vivo y otros esperando posibles nuevas fechas.

Sin duda, J-Hope HOPE ON THE STAGE tour mundial 2025 será un evento inolvidable que consolidará a Hobi como uno de los artistas más queridos y respetados de nuestra época

J-Hope: Un artista en constante evolución

Foto: Album Jack in the Box

J-Hope no es solo un talentoso bailarín y rapero, sino también un artista solista versátil que ha demostrado su habilidad para reinventarse continuamente. Con el lanzamiento de su álbum Jack In The Box en 2022, consolidó su estilo distintivo y su capacidad para conectar emocionalmente con su público. Esta gira mundial representa un nuevo capítulo en su carrera, permitiéndole compartir su visión artística en un formato más íntimo y personal.

El primer vistazo: Spoilers en Weverse

Logo: Weverse

Los fans más atentos podrían haber predicho este gran anuncio desde el año pasado. Durante uno de sus lives en la plataforma Weverse, J-Hope mencionó casualmente la posibilidad de un tour, preguntándoles directamente a los fans si les gustaría verlo en un escenario mundial. Aunque en ese momento muchos lo consideraron una simple conversación, ahora queda claro que el artista ya estaba planeando algo grande.

Lo que se espera del tour

Aunque el setlist y los detalles específicos de HOPE ON THE STAGE se mantienen en secreto, los fans esperan una mezcla de sus mayores éxitos, temas de su álbum Jack In The Box y quizá algunas sorpresas. Los conciertos de J-Hope son conocidos por su energía contagiosa, coreografías impecables y una producción escénica que no deja indiferente a nadie. Este tour, sin duda, no será la excepción.

Foto: Instagram uarmyhope

Impacto global y conexión con ARMY

La comunidad ARMY es conocida por su apoyo incondicional y su diversidad global. Este tour no solo será una oportunidad para que J-Hope comparta su música, sino también para fortalecer los lazos entre el artista y sus fans. La gira también destaca la importancia de la música como un puente que conecta culturas y trasciende fronteras.

Para muchos, HOPE ON THE STAGE simboliza más que un concierto; es un evento que celebra la resiliencia, la creatividad y el amor que J-Hope ha compartido con el mundo durante años.

La llegada de J-Hope a TikTok

Foto: TikTok

Otro dato interesante que ha emocionado a sus fans es la reciente apertura de la cuenta oficial de J-Hope en TikTok (@iamurhope). Esta plataforma podría convertirse en un canal para anunciar más sorpresas relacionadas con el tour o futuros proyectos. Los fans ya están especulando sobre el contenido exclusivo que podría compartir

Reflexión sobre el caso de éxito de J-Hope y HOPE ON THE STAGE 

El fenómeno detrás de HOPE ON THE STAGE no solo confirma el talento y la popularidad de J-Hope, sino que también demuestra el impacto de una estrategia de marca bien construida. Su capacidad para agotar entradas en cuestión de horas, es un reflejo del poder de su conexión con el público y la lealtad del ARMY.

Foto: GQ España

Este éxito no es casualidad, sino el resultado de años de trabajo, autenticidad y una relación genuina con su audiencia. Desde su debut con BTS hasta su consolidación como solista, J-Hope ha sabido construir una identidad artística única, basada en su energía, optimismo y entrega. Además, el uso de plataformas digitales, como Weverse y TikTok, ha fortalecido su presencia y le ha permitido mantener un vínculo cercano con sus seguidores, generando expectativas y reforzando el engagement.

El caso de HOPE ON THE STAGE también subraya la importancia de la planificación estratégica en la industria del entretenimiento. La combinación de una base de fans sólida, una identidad de marca coherente y una ejecución efectiva en la promoción ha llevado a J-Hope a lograr un impacto sin precedentes en su primer tour tras el servicio militar.

Este tour no solo marca su regreso a los escenarios, sino que reafirma su posición como uno de los artistas más influyentes de su generación. Su éxito demuestra que el talento, combinado con una estrategia bien ejecutada, puede convertir a un artista en un fenómeno global, trascendiendo barreras culturales y lingüísticas.

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Spotify, la plataforma más conocida en el ámbito musical tanto por artistas como consumidores, lanzó en 2021 la exitosa campaña de marketing B2B “Donde todos te escuchan” (En inglés “All ears on you”), dirigida no a sus consumidores, sino a los departamentos de marketing y publicidad de todas las pequeñas, grandes y medianas empresas que se anuncian en la aplicación. Ganadora de The Drum Awards en la categoría “B2B Brand of the Year award”, donde se premia a la publicidad dirigida a otras empresas.

Descubre como Spotify logró capturar a sus anunciantes, haciéndoles ver el valor competitivo que ofrecían ante otras opciones de anunciarse como la radio, YouTube Music, etc. Y como el marketing puede ser no solo hacía tu público final, sino para todo aquel que habita en tu producto o, en este caso, plataforma.

¿Qué buscaba Spotify con su campaña de marketing B2B?

Según la marca, el objetivo de la campaña era “mostrar la relevancia del audio en la actualidad y la experiencia inmersiva que ofrece a millones de consumidores alrededor del mundo”, para poder aumentar sus ventas de espacios comerciales a sus patrocinadores, inversionistas y accionistas, lanzando la campaña a escala global por medio de redes sociales y otros medios digitales, la campaña creada por la agencia  FCB Nueva York, y para la cuál puedes revisar la ficha técnica en este artículo de ReasonWhy.

En su misión y visión, Spotify siempre ha destacado sus esfuerzos por conectar con conectar a las personas por medio del sonido, y que dicho sonido cree una inmersión para todos sus oyentes. Y, ya teniendo un gran mercado de oyentes, con más de 365 millones de usuarios en alrededor 178 mercados en 2021, era cuestión de tiempo para que lanzará una campaña publicitaria dirigida a sus anunciantes.

¿Cómo lo hizo?

Para crear una exitosa campaña de marketing B2B, el equipo creó «Una canción para cada director de marketing», una colección de canciones originales en homenaje a directivos de grandes marcas como General Mills, Indeed, Intuit, y Kimberly-Clark. Las cuales emparejaron después con su propia caratula del álbum y se recopiló en una lista de reproducción titulada Song For Every CMO, que fue alojada exclusivamente en Spotify. Lo cual fue una estrategia innovadora, por la creación de estas canciones, la marca tomó lo que más identifican sus clientes de ella (la música) y lo utilizo a su favor para poder llamar la atención de otras empresas al utilizar homenajes dentro de estas.

¿Qué se utilizó en la campaña de marketing?

La campaña se realizó a través de vídeo digital, publicidad exterior en las principales ciudades de Estados Unidos, las redes sociales y, por supuesto, el audio digital. También se crearon imágenes como la que se muestra a continuación, que hicieron publicidad en varias redes sociales, principalmente en la plataforma de LinkedIn, conocida por ser una red social con contacto empresa a empresa. Se realizaron activaciones también en otros países aparte de Estados Unidos, tales como Canadá, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Alemania, México y España.

Al momento de realizar la campaña publicitaria por medio de redes sociales, Spotify también dio a conocer un estudio realizado en colaboración con la empresa Neuro-Insight¸ titulado “Sonic science”, el cual tenía como objetivo informar a los anunciantes acerca de las ventajas que tienen los comerciales auditivos sobre otro tipo de anuncio publicitario, mencionando como se tiene una retención a largo plazo un 28% mayor que por otros medios. Spotify resaltó también a la prensa que “porque se trata de un soporte más interactivo e inmersivo con el oyente y con mayor personalización”.

En sus anuncios, Spotify resalta con su slogan para la campaña “Reach the most inmersed audiance” como se muestra en este anuncio, que su principal ventaja competitiva como compañía, al poder mantener la atención de sus clientes.

El anuncio en sí fue dirigido por Amber Grace Johnson, filmado en la Ciudad de México, con la canción “Feet Don’t Fail Me Now” de la artista Joy Crookes. En este artículo de Spotify, Grace explica como “Queremos que la gente vea esto y se sienta inspirada para idealizar sus vidas, añadir un poco de sabor -por mundano que sea- a algo como un vertiginoso trayecto del trabajo a casa.”

Y los espectaculares y anuncios en redes sociales tienen el estilo característico de Spotify, con una frase que llama la atención, la marca y el nombre de la campaña en la parte inferior del anuncio, mientras se presenta una imagen alusiva a la campaña, que se concentró en gente dentro de su “burbuja”.

Aparte de esto, otro de los momentos a destacar de la campaña, fue la colaboración que se realizó con Megan Thee Stallion, ganadora de dos Grammys, para un concierto en vivo, tan solo una semana después de que la campaña comenzó. Dicho concierto se llevó a cabo en Manhattan’s Classic Car Club, a 3,200 pies del río Hudson, junto con la DJ Olivia Dope.

¿Obtuvo los resultados esperados?

Spotify obtuvo 1,500 millones de impresiones, 10,000 objetivos de alto valor captados y 185,000 nuevos usuarios en la plataforma publicitaria de Spotify en los mercados participantes.

También se consiguió cobertura por parte de la prensa, sin tener que gastar en publicidad por esta, y que genero un efecto domino y dio a conocer aún más la campaña y lo que Spotify tiene para ofrecer a sus anunciantes.

Spotify llegó a su público objetivo, con testimonios como “Gracias, Spotify… Está claro que sabés hacer un marketing que llegue a las personas” y “La experiencia de marca más personal que he tenido nunca”.

Sin mencionar también que ganó el premio “B2B Brand of the Year award” en The Drum Awards, el año siguiente al de lanzamiento de la campaña, lo que solo posiciono más la imagen de la marca en la mente de sus consumidores y de su público objetivo.

¿Qué podemos aprender de Spotify?

La campaña All ears on you de Spotify fue innovadora, atreviéndose a navegar en un marketing B2B con el que es difícil realizar marketing tan directo y general, ya que lo usual es desarrollar relaciones de a poco con la venta personal. Y hay varias cosas que podemos rescatar de esto:

• Comunica la marca: La campaña no solo fue exitosa porque mencionará como el audio era un mejor método de comunicación que otros, sino porque el audio de Spotify era el que mantenía a los consumidores inmersos.
• Se fiel a tu marca y concepto: Spotify tan solo creo 1 anuncio audiovisual y varios espectaculares, mientras el resto de la comunicación publicitaria fue hecha mediante el sonido (el álbum, el concierto, la música, etc).
• Sencillo y directo, pero eficaz: Así mismo, la campaña mantuvo su mensaje con una sencillez elegante, fácil de comprender y captar, utilizando los visuales al máximo sin exagerar en ellos.
• Alianzas: Al realizar marketing B2B preguntate, ¿qué negocios utilizan mi plataforma o servicio? No solo a quien te estas dirigiendo en este momento, sino a quién más podrías impactar, de está forma, podrás innovar y mejorar tus relaciones con otros de tus clientes empresariales.

No queda duda de que la estrategia de Spotify fue un éxito rotundo, entonces, ¿qué esperas para ser la siguiente gran campaña de marketing? Ya tienes los conocimientos necesarios, solo falta empezar, y que todos tengan sus oídos sobre ti.

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