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La magia de la prosopopeya en la publicidad creativa

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Una figura retórica que tiene el poder de dar vida a lo inerte, de convertir objetos inanimados en personajes con voz y emociones: la prosopopeya. Esta herramienta creativa, también conocida como personificación, nos permite conectar con el público de una manera más profunda y memorable.

¿En qué consiste la prosopopeya?

Es simple: atribuimos cualidades humanas a cosas, animales o seres imaginarios. Le damos voz a un árbol que nos habla de la importancia del medio ambiente, o a un auto que nos cuenta sobre su pasión por la aventura.

¿Por qué usar la prosopopeya en la publicidad?

Las razones son múltiples:

  • Despierta la curiosidad: Un objeto que habla o siente naturalmente llama la atención del público.
  • Genera empatía: Al darle emociones y pensamientos a un objeto, lo acercamos al público, creando una conexión emocional.
  • Facilita la memorización: Un anuncio con prosopopeya es más memorable que uno sin ella, ya que apela a la imaginación.
  • Transmite mensajes complejos de forma sencilla: Darle voz a un objeto nos permite explicar conceptos abstractos de una manera más accesible.

Ejemplos de la prosopopeya en la publicidad:

  • El tigre Tony de Kellogg’s: Un tigre que habla y nos invita a comer cereal.
  • Los M&M’s: Caramelos con personalidades y emociones propias.
  • La campaña «El planeta te necesita» de Greenpeace: La Tierra personificada nos pide que la cuidemos.

¿Cómo usar la prosopopeya de forma efectiva?

  • Define tu objetivo: ¿Qué quieres transmitir con la personificación?
  • Elige el objeto adecuado: Debe tener una conexión con tu mensaje.
  • Dale una personalidad coherente: La voz, las emociones y las acciones del objeto deben ser congruentes con su naturaleza.
  • No abuses de la prosopopeya: Un uso excesivo puede resultar artificial.

La prosopopeya es una herramienta poderosa que puede convertir tu publicidad en algo más que un simple anuncio. Atrévete a darle vida a tus ideas y conecta con tu público de una forma mágica e inolvidable.

Quieres ver más ejemplos: https://www.pinterest.es/mercadosypublicidad/prosopopeya-o-personificaci%C3%B3n/

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El arte de la sugerencia: La elipsis en la publicidad creativa

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Hoy quiero hablarles del poder de la elipsis, una figura retórica que, utilizada con maestría, puede convertir una simple campaña publicitaria en una obra maestra de la comunicación.

¿Qué es La elipsis en la publicidad creativa?

La elipsis en la publicidad creativa es la omisión voluntaria de uno o más elementos en una oración o frase. En lugar de decirlo todo, la elipsis invita al receptor a completar el mensaje con su propia imaginación, creando una experiencia más rica y personal.

¿Por qué usar la elipsis en publicidad?

La elipsis tiene un sinfín de posibilidades en el ámbito de la publicidad creativa. Al omitir información, podemos:

  • Despertar la curiosidad: Un anuncio que no revela todo de inmediato incita al público a seguir leyendo, a investigar más, a descubrir el misterio.
  • Generar impacto: La elipsis puede crear un efecto sorpresa, un golpe de efecto que se queda grabado en la memoria del receptor.
  • Provocar la reflexión: Al dejar espacio para la interpretación, la elipsis invita al público a pensar, a reflexionar sobre el mensaje y a relacionarlo con sus propias experiencias.
  • Aumentar el engagement: La elipsis puede generar debate, comentarios y opiniones, lo que aumenta la participación del público con la campaña.

Ejemplos de la elipsis en la publicidad:

  • Campañas visuales: Un anuncio con una imagen impactante y un eslogan breve y enigmático puede ser mucho más efectivo que uno que explique todo con detalle.
  • Slogans: Los slogans elípticos son memorables y generan intriga. Algunos ejemplos: «Just do it» (Nike), «Think different» (Apple), «I’m lovin’ it» (McDonald’s).
  • Campañas de misterio: Algunas marcas optan por lanzar campañas teaser que van dejando pistas poco a poco, creando un halo de misterio y expectación.

Consejos para usar la elipsis en la publicidad:

  • No abuses de la elipsis: Un mensaje demasiado críptico puede ser confuso o frustrante para el público.
  • Asegúrate de que tu mensaje sea claro: Aunque se omitan algunos elementos, el mensaje central debe ser comprensible.
  • Considera tu público objetivo: Adapta el uso de la elipsis al tipo de público al que te diriges.
  • Utiliza la elipsis con creatividad: Experimenta con diferentes formas de omitir información para crear anuncios originales e impactantes.

En conclusión, la elipsis es una herramienta poderosa que puede ayudarte a crear anuncios más memorables, impactantes y atractivos. Úsala con sabiduría y verás cómo tus campañas publicitarias se elevan a un nuevo nivel.

Si quieres ver más ejemplos de elipsis en publicidad te recomendamos visitar el siguiente link https://www.pinterest.com.mx/mercadosypublicidad/elipsis/

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Joker 2: Folie à Deux: El Regreso del Payaso Más Oscuro

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Joker: Folie à Deux

El origen de la locura

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En el oscuro y retorcido universo de Ciudad Gótica, un personaje ha dejado una huella imborrable en la cultura pop: el Joker. Desde su primera aparición en los cómics hasta la icónica interpretación de

Joaquin Phoenix en la película de 2019, este villano ha cautivado a audiencias con su locura, su risa maníaca y su perturbadora visión del mundo. Ahora, de regreso en la esperada secuela titulada «Joker: Folie à Deux».

En “Joker” (2019), presenciamos la transformación de Arthur Fleck en el Joker. La película exploró su vida como un comediante fracasado, su lucha contra la enfermedad mental y su descenso a la anarquía. Pero, ¿qué nos depara en esta nueva entrega?. En “Folie à Deux”, el Joker no está solo, la película se sumerge en la mente de otros personajes, revelando conexiones inesperadas y desencadenando un espiral de caos compartido.

El Enigma de Harley Quinn

La secuela del Príncipe Payaso del Crimen, ha tomado un giro inesperado, pues la nueva entrega será un musical. Promete una experiencia única al combinar la intensidad del Joker con la expresión artística de la música.

JokerUno de los mayores misterios que rodea a “Folie à Deux” es la participación de Harley Quinn. Interpretada por Lady Gaga, la elección de Lady Gaga tiene mucho sentido, ya que su talento como cantante y actriz podría enriquecer la película. Harley es una figura igualmente perturbadora y fascinante. ¿Qué papel desempeñará en esta historia? ¿Será aliada o enemiga de Arthur? Los subtítulos de la película nos dan pistas: “Doble Juego” y “Canción de Locura”. ¿Acaso Harley también está atrapada en esta danza de la demencia?

¿Cual es el elenco para el Joker 2?

Además de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck / Joker y Lady Gaga como Dr. Harleen Quinzel / Harley Quinn, la película “Joker: Folie à Deux” contará con un reparto diverso y talentoso. Aquí están algunos de los actores que se unirán a esta emocionante secuela:

  • Gary y la trabajadora social de Arthur, respectivamente.
  • Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington retomarán sus roles como Sophie Dumond (madre soltera y antigua vecina de Arthur),
  • Brendan Gleeson, cuyo papel aún no se ha revelado.
  • Catherine Keener, también en un rol no especificado.
  • Steve Coogan, otro actor cuyo personaje se mantiene en secreto.
  • Jacob Lofland, cuyo papel aún no se ha anunciado.
  • Gattlin Griffith, cuyo personaje también es un misterio.
  • Ken Leung, cuyo papel se mantiene en secreto.
  • Harry Lawtey, cuya participación en la película aún no se ha detallado

La combinación de estos talentosos actores promete una experiencia cinematográfica intrigante y llena de sorpresas.

¿Y cuando se estrena el Joker 2?

joker

La secuela de “Joker”, titulada “Joker: Folie à Deux”, tiene su fecha de estreno confirmada, llegará a los cines de forma exclusiva el 4 de octubre de este año. Esta fecha marca exactamente cinco años después del lanzamiento de la primera película.

Pero ¿Por que el «Joker» fue un éxito rotundo mundialmente?

Una de las claves del éxito de esta película es su enfoque en la humanidad del personaje. A diferencia de las típicas películas de superhéroes, donde los protagonistas tienen poderes sobrenaturales, Arthur Fleck (interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix) es un hombre común y corriente. La película nos muestra su lucha contra la alienación, la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad. Esta perspectiva terrenal conecta con la audiencia de manera profunda y auténtica.

Joaquin Phoenix

El gran éxito de esta película radica en gran medida a Joaquin Phoenix pues la forma en que caracterizo a el Joker fue simple y sencillamente de una forma magistral. Y era de esperarse pues el actor tuvo que hacer  grandes sacrificios para poder darle a vida a este personaje.

Para encarnar al Joker, Phoenix se sometió a una transformación física extrema. Su pérdida de peso fue notoria, y su aspecto demacrado y huesudo se convirtió en parte integral del personaje. Siguió una dieta estricta y se privó de comodidades cotidianas. La pérdida de peso no solo afectó su apariencia, sino también su estado mental y emocional.

La interpretación de Phoenix no se limitó a la superficie física. Exploró las profundidades emocionales del Joker. Su risa, que era tanto una maldición como una liberación, se convirtió en un sello distintivo. Joaquín se sumergió en la soledad, la angustia y la locura del personaje. Cada risa era una ventana a la desesperación interna de Arthur Fleck.

El Impacto de la Banda Sonora y la Fotografía en «Joker»

La película «Joker», dirigida por Todd Phillips, no solo dejó una marca indeleble en la historia del cine por la extraordinaria actuación de Joaquín Phoenix, sino también por su poderosa banda sonora y la magistral fotografía.

La Banda Sonora de Hildur Guðnadóttir

La compositora Hildur Guðnadóttir creó una partitura que se entrelaza con la psique del Joker. Su música minimalista, oscura y ambiental capturó la angustia y la locura del protagonista. La simplicidad de las melodías, combinada con la textura melancólica, sumergió al espectador en el abismo emocional del personaje. La banda sonora de «Joker» recibió elogios críticos y ganó varios premios:

  • Premio Soundtrack Stars en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
  • Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original.
  • BAFTA a la Mejor Música Original.
  • Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
  • Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

La música de Guðnadóttir se convirtió en un componente esencial de la experiencia cinematográfica, elevando la intensidad emocional de cada escena.

La Fotografía de Lawrence Sher

El director de fotografía Lawrence Sher creó una paleta visual que reflejaba la decadencia y la alienación de Gotham City. La elección de colores oscuros, la iluminación expresionista y los encuadres angulares contribuyeron a la atmósfera opresiva. Sher capturó la soledad de Arthur Fleck en cada plano, desde los callejones sucios hasta los espacios claustrofóbicos. Su trabajo meticuloso se tradujo en una narrativa visual impactante. Este gran trabajo no paso desapercibido y al igual que la banda sonora también recibió algunos premios y reconocimientos:

  • Lawrence Sher fue nominado al Premio de la Academia por su destacada cinematografía.

Además, Sher y Guðnadóttir ganaron múltiples premios en otras ceremonias, consolidando su contribución excepcional a «Joker» y su impacto en la industria cinematográfica.

En resumen, la combinación de la banda sonora evocadora de Guðnadóttir y la visión visual de Sher creó una experiencia cinematográfica inolvidable. «Joker» no solo es una película, sino una obra maestra que fusiona arte, música y fotografía en una sinfonía perturbadora y cautivadora.

 

 

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El Contenido Generado por IA y su Resistencia a la Viralidad

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Contenido generado por IA puede volverse viral. La imagen contiene un pequeño robot con una lupa en la mano, esto pretende describir a la inteligencia artificial y la investigación o los descubrimientos al respecto.

El Misterio del Contenido Generado por IA y su Resistencia a la Viralidad

 

En los tiempos en que vivimos, la Inteligencia Artificial y todos sus derivados se han convertido en una de las herramientas más poderosas y sobre todo unas de las más presentes en el mundo laboral y sobre todo, claramente, en la creación de contenido. Desde la creación de largos ensayos hasta composición de música y otros tipos de arte. Sin embargo, la Era Digital parece a veces no ser para todos, o tal vez tener ciertos trucos ocultos para volverte viral hoy en día, este es uno de los problemas a los que actualmente nos enfrentamos todos los involucrados, pero no temas que has llegado al lugar indicado, ¡aquí te tenemos la respuesta al misterio del contenido generado por IA y su resistencia a la viralidad!

 

1. ¡No es la IA, eres tú! La falta de humanidad está matando tu Contenido IA Viral.

 

La falta de humanidad presente en tu contenido, podría estar arruinando todos tus esfuerzos. Sí, es claro que la IA puede generar por completo tu contenido, completamente coherente y por supuesto gramaticalmente correcto, pero ciertamente ¡no es un humano! La gente tiene suficiente de internet, la gente quiere escucharte a ti. Una IA no le proporcionará a tu público las anécdotas, experiencias y las actitudes que buscan obtener de ti.

 

Procura mantener tu escencia en todo el contenido que generes. Ten por seguro que tu público quiere ver una marca real y no solo simple perfección tecnológica. En un mundo invadido por la innovación, tecnología y productos artificiales, las personas están sedientas de naturalidad. La necesidad de saber que están conectando con un humano real detrás de las pantallas se ve cada día más presente en la convivencia actual.

 

La falta de este componente humano puede dificultar que el contenido generado por IA se vuelva verdaderamente viral.

 

2. ¡Deja al mundo ver tu brillo! La falta de Originalidad y Creatividad no volverá viral a tu contenido IA.

 

La carencia de originalidad y creatividad en el contenido producido por la IA es otro factor importante para todo tipo de público. A menudo, las IA se basan en patrones presentes en los datos con los que han sido construidas y “educadas”, provocando así la repetición de ideas y una ausencia de innovación. El contenido viral se destaca por su habilidad para sorprender y entretener al público con ideas frescas y originales. La IA puede ver limitado su potencial para volverse viral debido a su incapacidad de generar contenido verdaderamente innovador.

3. ¡La IA no puede vivir por ti! La carencia de Contexto y Relevancia Cultural impide a tu Contenido IA ser viral.

 

Otro desafío importante para que el contenido generado por IA se vuelva viral es la falta de contexto y relevancia cultural. Frecuentemente, las IA tienen dificultades para entender el contexto cultural y las tendencias actuales, lo cual termina limitando su capacidad para crear contenido que conecte con la audiencia a la que pretendes dirigirte. Frecuentemente, el contenido viral aprovecha eventos o temas de actualidad y requiere comprender a fondo la cultura y las preferencias del público. La capacidad de la IA para comprender estos aspectos puede dificultar su habilidad para generar contenido viral.


4. Mmm… No lo sé, ¿puedes darme fuentes reales para mi proyecto de tésis? La Credibilidad y Confianza son escenciales para tu público, no lo dudes.


La credibilidad y confianza son preocupaciones importantes en cuanto al contenido generado por IA. La falta de transparencia sobre la fuente del contenido puede generar desconfianza, especialmente con información delicada o controvertida. A menudo se cuestiona la autenticidad del contenido generado por IA, lo que en gran medida puede disminuir su potencial para volverse viral.

 

5. ¡Chat GPT no puede con todo! Las limitaciones tecnológicas son reales y están aquí con nosotros. Tu contenido IA puede ser viral.

 

Finalmente, las limitaciones tecnológicas también influyen en la capacidad del contenido generado por IA para volverse viral. A pesar de que las IA han mejorado mucho en comprender el lenguaje natural del ser humano y crear contenido creativo, todavía tienen limitaciones para producir contenido realmente impactante y memorable. Conforme la tecnología siga evolucionando, es probable que estas restricciones se reduzcan, lo que podría incrementar el potencial del contenido producido por IA para volverse viral, pero momentáneamente debes considerar en definitivo esta barrera, no dejes en manos de las IA tu trabajo más importante.

 

6. Panda, pingüino, colibrí.

 

Google es bien conocido mundialmente por mantenerse año tras año en el número 1 de los buscadores existentes y todo esto gracias a sus estrategias para mantener la calidad en las búsquedas y con ello ofrecer una experiencia realmente agradable y de calidad para sus usuarios.

 

Con esa intención, Google se dedica a modificar periódicamente el algoritmo que determina sus resultados de búsqueda, volviendo locos a los expertos en SEO (y, por qué no decirlo, a las agencias consultoras de Social Media Marketing), haciendo menos eficaces sus esfuerzos e incluso llegando a “penalizar” algunas de sus acciones escondiéndoles en las páginas menos buscadas.

Panda, el vigilante del contenido relevante

 

 

El objetivo de este filtro era limpiar el ranking de posicionamiento de sitios de baja calidad para la búsqueda, con contenido poco relevante para el usuario. Los más afectados fueron los que tenían contenido duplicado, los que publicaban contenidos de otras fuentes digitales o los que utilizaban granjas de enlaces (plataformas dedicadas a la venta de hipervínculos).

 

Pingüino, velador de las palabras clave

 

El pingüino fue dedicando su atención en el exceso de palabras clave, los enlaces a webs de baja calidad o de contenido no relacionado y cualquier práctica maliciosa de los especialistas SEO encaminada a colocarse en los primeros puestos del ranking de resultados de forma artificial y rápida.

 

 

Colibrí, pendiente al contenido más viral

Hummingbird. Más que una vigilancia en las prácticas de posicionamiento es una notable sofisticación del funcionamiento de Google, ya que ahora es capaz de entender las relaciones semánticas de una oración completa, ofreciendo resultados precisos a consultas más complejas del tipo «cuál es el restaurante más barato de Toledo». Entendiendo así de manera más eficaz las preguntas más usuales de los consumidores y dirigiéndoles al contenido deseado.

 

Si te interesa conocer más sobre los algoritmos de Google, te recomiendo visitar este artículo publicado por Laura López con la mejor información al respecto. Descubre más sobre estos y otros temas interesantes aquí.

 

En resumen, la inteligencia artificial ha mostrado ser una herramienta poderosa en la generación de contenido. Sin embargo, su carencia de elementos humanos, originalidad y relevancia cultural, así como problemas de credibilidad y limitaciones tecnológicas podrían dificultar su potencial para volverse viral. Aunque la IA quizás no logre replicar completamente el éxito viral del contenido humano, sigue siendo una herramienta valiosa para crear contenido en línea.

 

Referencias

Basulto, L. L. (s. f.). Panda, pingüino y colibrí: entender el zoo de Google. Laura Lopez Basulto. https://lauralopezbasulto.com/panda-pinguino-y-colibri-entender-el-zoo-de-google/

Resumen
El Misterio del Contenido Generado por IA y su Resistencia a la Viralidad
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El Misterio del Contenido Generado por IA y su Resistencia a la Viralidad
Descripción
¡El Misterio del Contenido Generado por IA tiene la posibilidad de volverse viral y aquí te decimos cómo!
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