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Maison Margiela: Una oda a la excentricidad y originalidad en su pasarela

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Maison Margiela

Durante la semana de la Alta Costura Parisina es usual ver pasarelas de las marcas como Chanel, Giorgio Armani Prive, Balenciaga, Maison Margiela entre otras que llegan a tener pasarelas un tanto monótonas y similares, lo cual no genera un gran impacto entre los asistentes y los internautas de las redes sociales.

No obstante, ya al término de la semana de la alta costura de parís, una marca en particular dio un cierre con un broche de oro excepcional gracias a la excentricidad y forma de presentar su pasarela de moda. Nos referimos a la marca francesa Maison Margiela, la cual estuvo a cargo del diseñador británico John Galliano con su Artisanal Collection 2024.

La narrativa de la pasarela nos transporta a un mundo surrealista que se basa en parte de los años 20s y 30s con personajes nocturnos (modelos) de dudosa reputación de los clubes nocturnos de parís que sin embargo son magnéticos y llamativos.

Maison Margiela

Para lograr transmitir fuertes emociones y esa sensación dramática, decadente y oscura en los espectadores fueron necesarios muchos elementos, la pasarela se llevó a cabo bajo el puente Alejandro III modificado para que pareciera una taberna antigua, polvorienta y desordenada.

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Galliano propuso para Maison Margiela diferenciarse al resto de las pasarelas generando incomodidad y excentrismo en los espectadores a través de las prendas, ya que estas vestían a una silueta completamente irreal, con maquillajes con terminación de piel de porcelana y con movimientos por parte de los modelos tanto aterradores como teatrales.

M

Pero lo que realmente ha hecho que el público se quede pasmados con el desfile ha sido la historia y teatralidad que ha vuelto a traer John Galliano a la pasarela. Lo cual en nuestros tiempos ya no es muy común ver por parte de las marcas de moda debido a que han optado a que sus modelos caminen igual y no tengan una escénica propia de estilo con sus propuestas y temáticas aburridas y tediosas en las pasarelas.

 

¿Y todo esto que tiene que ver con la mercadotecnia?

Para poder adentrarnos a un contexto más centrado en el análisis de la marca y su mercadotecnia, debemos de comentar que la marca francesa Maison Margiela había estado fuera del foco de las pasarelas y la moda desde mediados del 2022, pero su regreso bajo la dirección magistral de John Galliano ha demostrado ser un auténtico renacer de la Alta Costura, recordándonos la verdadera escénica de este arte.

Durante el tiempo que la marca Maison Margiela permaneció en silencio era porque los directivos estaban desarrollando estrategias de marketing para que la marca de alta costura volviera a ser llamativa para su público actual y poder tener más presencia en nuevos consumidores. Es por lo cual la marca se propuso a realizar una pasarela de modas sin precedentes, emocionante y verdaderamente transformadora, que diera de que hablar alrededor de todo el mundo. A lo cual después de pensarlo por vario tiempo, la marca termino por contratar a uno de los diseñadores más controversiales de las últimas décadas, estamos hablando de nada más y nada menos que el británico John Galliano.

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John Galliano inicio en el mundo de la moda en 1995 trabajando como diseñador para la marca de ropa Givenchy, y en menos de 2 años se trasladó a la firma Christian Dior. Durante este lapso de tiempo Galliano se dio cuenta de gran potencial y excentricidad para diseñar ropa, por lo cual opto por seguir trabajando con Dior, pero bajo su propia firma.

Todo iba increíble para Galliano, se había consolidado como uno de los diseñadores más icónicos de los 2000s con una gran trayectoria, pero años más tarde en febrero del 2011 sucedió algo que dio fin a su carrera y lo despidieran de su trabajo en Dior. Galliano se encontraba en un bar parisino, donde estaba intoxicado e hizo comentarios impulsivos y antisemitas a una de las parejas que se encontraban en el mismo bar. Ante esta situación Galliano fue arrestado por la policía y lo sucedido causó indignación y una condena pública. Galliano tuvo que ir a juicio y durante ese juicio Galliano se disculpó públicamente y reconoció que tenía una lucha muy fuerte con la adicción por lo cual se fue a rehabilitación y dejo de estar en el ojo público.

¿Maison Margiela logros sus objetivos?

Si bien los expertos y algunos internautas se han quedado maravillados y encantados con las creaciones de Galliano en un desfile que verdaderamente va a pasar a la historia, hay otros usuarios que no han estado de acuerdo con el concepto de la pasarela ya que lo llegan a comparar con un culto satánico. Sin embargo, la marca expreso que el vestirse es todo un ritual en sí mismo, con el cuerpo como nuestro lienzo se construye un exterior expresivo del interior.

Maison Margiela tomo una excelente decisión al contratar al problemático pero icónico diseñador John Galliano que demostró una vez más su habilidad única como diseñador para desafiar las convenciones estándares de la moda y empujar los límites de la creatividad, que es lo que cualquier marca de ropa desea ya que esto les da más reconocimiento en el mundo.

John Galliano siempre ha sido muy firme en su postura de poner en alto la creatividad extrema, en un momento donde la audacia y creatividad de la moda está en su punto más bajo. La autenticidad y magnificencia que Galliano presento en esta pasarela trascenderá en el tiempo dentro del mundo de la moda, y todo esto gracias a que la casa de moda Maison Margiela le diera otra oportunidad para que volviera a brillar, lo cual fue una movida arriesgada por parte de la casa de modas, ya que no se sabía a ciencia cierta que opinaría el público de que Galliano volviera a diseñar para una marca reconocida.

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Como conclusión Maison Margiela x John Galliano nos deja que la moda tiene el poder de ser una forma de expresión artística y una plataforma para desafiar las normas establecidas y explorar nuevas formas de creatividad en la industria.

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Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
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Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
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Casos de éxito

Evolución del diseño de iPhone

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Evolución del diseño de Apple: iPhone 15 al iPhone 16

Apple, como gigante tecnológico, siempre ha sido conocido por su enfoque en la estética, la innovación y la funcionalidad de sus dispositivos. La evolución del diseño de Apple a lo largo de los años ha sido uno de los factores clave que han permitido que sus productos sean no solo herramientas tecnológicas de alto rendimiento, sino también objetos de deseo para millones de personas alrededor del mundo. Cada generación de iPhone´s ha ofrecido algo nuevo, no solo en términos de potencia y características, sino también en cuanto al diseño físico. Este ensayo examina cómo el diseño del iPhone ha evolucionado desde el modelo iPhone 15 hasta el iPhone 16, con un enfoque en las diferencias entre el iPhone 15, 15+ y sus sucesores, el iPhone 16, 16+.

DIFERENCIAS DE DISEÑO iPhone 15 vs iPhone 16

DIFERENCIAS FISICAS

El iPhone 15: Diseño Refinado y Funcional

El iPhone 15, lanzado en 2023, marcó un avance incremental sobre la generación anterior. Apple optó por mantener la estética característica del iPhone 14, pero con pequeñas modificaciones que mejoraron la ergonomía y la experiencia del usuario. El diseño del iPhone 15 se mantuvo fiel a su formato de pantalla plana y bordes curvados. La parte trasera del dispositivo, de vidrio, continuó estando disponible en varios colores brillantes, mientras que el marco fue fabricado con aluminio de alta calidad, una mezcla entre robustez y ligereza.

Una de las mayores innovaciones del iPhone 15 fue la incorporación del puerto USB-C, sustituyendo el tradicional conector Lightning que Apple había usado desde el lanzamiento del iPhone 5. Este cambio fue impulsado en parte por las regulaciones europeas, pero también facilitó una carga más rápida y la transferencia de datos entre dispositivos. Además, la tecnología de cámaras de los modelos Pro y Pro Max mejoró, pero sin cambios radicales en el diseño exterior de la cámara, que mantenía la disposición diagonal de los sensores.

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La evolución del diseño de Apple en el iPhone 15 no fue drástica, pero se percibió una refinación en la estética y el rendimiento, especialmente en la pantalla, que mejoraba la experiencia visual. Aunque muchos críticos destacaron la calidad de la pantalla OLED Super Retina XDR, otros se sintieron decepcionados por la falta de una mejora significativa en la tasa de refresco o en el tamaño de la pantalla.

iPhone 16: Rediseño Audaz y Tecnología Avanzada

El iPhone 16, presentado en 2024, representó un salto más significativo en términos de diseño y tecnología. Si bien Apple sigue manteniendo el mismo enfoque de líneas limpias y elegantes, el iPhone 16 introdujo varios cambios notables que cambiaron la forma en que los usuarios interactúan con el dispositivo. Ademas que en este iPhone 16 y todas sus versiones trae integrado ya el Apple Intelligence.

Una de las principales diferencias con respecto al iPhone 15 es el aumento en el tamaño de la pantalla, que pasó de las 6.1 pulgadas del modelo base de iPhone 15 a 6.3 pulgadas en el iPhone 16. Este cambio de tamaño no solo mejora la experiencia visual, sino que también permite una mejor funcionalidad al ofrecer más espacio para la interacción táctil y la visualización de contenido. La pantalla del iPhone 16 también ofrece un diseño sin bordes más delgados, lo que proporciona una sensación de inmersión más profunda y más moderna.

En términos de materiales, el iPhone 16 da un paso más allá con el uso de un vidrio trasero mate, que no solo tiene una textura más agradable al tacto, sino que también es mucho más resistente a las huellas dactilares y arañazos. Apple también hizo mejoras en el uso de su Ceramic Shield, la protección más avanzada para el cristal frontal, que es significativamente más resistente que el vidrio convencional.

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Otra gran innovación del iPhone 16 fue el rediseño de la cámara. Mientras que el iPhone 15 usaba una disposición diagonal para los sensores de la cámara, el iPhone 16 optó por un diseño vertical, lo que también permitió a Apple reorganizar la disposición interna de los componentes para lograr una mayor eficiencia energética. Las mejoras en la cámara, como sensores más grandes y la integración de la tecnología de inteligencia artificial, permitieron a los usuarios capturar fotos y videos de una calidad superior, especialmente en condiciones de poca luz.

PRESENTACIÓN iPhone 16

Presentación iPhone 16

Características Técnicas y Mejoras de Rendimiento

El chip A18 que alimenta el iPhone 16 proporciona un rendimiento significativamente más rápido y eficiente que el A17 en el iPhone 15. El A18 es más eficiente en términos de consumo de energía, lo que se traduce en una mayor duración de la batería, algo que ha sido un tema recurrente de preocupación para los usuarios de iPhone. Además, el iPhone 16 tiene una mejora sustancial en la gestión térmica, lo que permite a los usuarios ejecutar aplicaciones de alta demanda sin experimentar sobrecalentamiento.

Apple también aprovechó el diseño del iPhone 16 para mejorar la experiencia de carga y la conectividad. El uso de un puerto USB-C, junto con la incorporación de la carga inalámbrica MagSafe, hace que el iPhone 16 sea más versátil y fácil de usar para aquellos que desean cargar su dispositivo de manera rápida y eficiente.

El iPhone 16 también mejora la experiencia del usuario con la introducción de un botón de acción personalizable. Este botón, ubicado en el lateral del dispositivo, reemplaza el interruptor de timbre/silencio y permite a los usuarios personalizar la acción que deseen ejecutar con solo un toque. Esto es un claro ejemplo de cómo Apple está integrando más funciones dentro de su diseño, lo que refuerza la idea de que la evolución del diseño de Apple no solo se trata de cambiar la estética, sino de mejorar la interacción del usuario con el dispositivo.

 

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El Impacto de la Evolución del Diseño de Apple en el Mercado

El diseño del iPhone 16 refleja claramente las tendencias actuales en la industria de la tecnología. Apple ha sido un líder en términos de estética y usabilidad, y el iPhone 16 no es la excepción. La elección de materiales como el vidrio mate y el uso de un diseño más delgado y ligero son indicativos de cómo Apple busca mantenerse a la vanguardia del mercado en cuanto a la experiencia de usuario. Además, el rediseño de la cámara y la inclusión de tecnologías avanzadas como el chip A18 y la inteligencia artificial en la fotografía son pasos cruciales hacia el futuro de la fotografía móvil.

La evolución del diseño de Apple también está estrechamente ligada a la integración del iPhone con otros dispositivos de la marca, como el Apple Watch, los AirPods y la Mac. Esta sinergia no solo mejora la experiencia general del usuario, sino que también crea un ecosistema cohesivo que facilita la vida diaria de los consumidores.

El Futuro del Diseño de Apple: Más Allá del iPhone 16

El lanzamiento del iPhone 16 marca solo el comienzo de lo que promete ser una serie de innovaciones en el diseño de dispositivos de Apple. Con la introducción de la realidad aumentada, la inteligencia artificial y las tecnologías de carga inalámbrica, es probable que el futuro del diseño de Apple continúe en una dirección que combine funcionalidad avanzada con una estética minimalista y elegante.

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La empresa sigue siendo pionera en el diseño de dispositivos inteligentes, y con cada nueva versión del iPhone, Apple demuestra cómo se puede lograr un equilibrio perfecto entre forma y función. La evolución del diseño de Apple es un proceso continuo, y es seguro que el iPhone 17 y más allá seguirán reflejando las tendencias tecnológicas más avanzadas.

Conclusión

En resumen, la evolución del diseño de Apple desde el iPhone 15 hasta el iPhone 16 ha sido un proceso fascinante que muestra cómo la compañía no solo se adapta a las tendencias del mercado, sino que también las establece. El iPhone 16 ofrece una serie de mejoras en cuanto a diseño, materiales, rendimiento y funcionalidad que lo hacen destacar en un mercado cada vez más competitivo. A medida que Apple continúa perfeccionando sus productos, es probable que el futuro del diseño de iPhone´s sea aún más innovador y sorprendente. La evolución del diseño de Apple no se trata solo de cambios estéticos, sino de una filosofía que busca hacer la vida de los usuarios más fácil, eficiente y conectada.

 

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Casos de éxito

¿Cómo la estrategia de marketing de Hérmes se convierte en deseo?

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En el mundo de lujo la estrategia de marketing de Hérmes es única, pues, muy pocas marcas logran mantener un aire de exclusividad mientras están en el ojo de millones de personas pero, para Hérmes, la casa de moda francesa, fue más fácil de lo que se creería. Con una estrategia de marketing que desafía las normas de la publicidad tradicional, Hèrmes ha convertido la escasez, la tradición y la artesanía en los pilares de su éxito. Pero, ¿Cómo logra mantenerse en la cima sin depender de campañas de publicidad masivas?

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Estrategia de marketing de Hérmes basada en convertir la escasez en EXCLUSIVIDAD.

A diferencia de otras marcas de lujo que invierten millones en publicidad digital y colaboraciones con celebridades, Hèrmes ha convertido el concepto de escasez en su mayor estrategia de marketing. Un claro ejemplo, la gran y deseada bolsa “Birkin”, su producto más emblemático, de inicio, no está disponible en tiendas para que cualquiera pueda adquirirla, su adquisición requiere de un historial de compras, largas lista de espera y en especial, relaciones con la marca.

¿El resultado?

Un aura de deseo inalcanzable, lo que genera que sus productos sean más codiciados, una comunidad élite que percibe la compra de un Hèrmes como un logro, no sólo una transacción y un mercado donde las Birkins pueden alcanzar precios exhorbitantes, lo que refuerza el poder de la marca, redefiniendo lo escaso como algo valioso basando su estrategia publicitaria en alimentar ese deseo en lugar de satisfacerlo de inmediato.

La artesanía como un medio de publicidad silenciosa.

En lugar de invertir en anuncios extremadamente ostentosos como se podría llegar a creer, Hermès apuesta por el arte de contar historias sin enfocarse en el producto mismo, si no, en transmitir la esencia de marca: tradición , savoir-faire y perfección artesanal, por medio de documentales y cortometrajes demostrando la meticulosidad en cada una de sus creaciones. En las redes sociales no se visualizan súper modelos con los productos, si no, toda la historia detrás de su proceso de producción, sus escaparates en tiendas son exclusivamente diseñadas para evocar emoción, no solo para vender.

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Viviendo la estrategia de marketing de Hérmes en carne propia.

Al entrar a una tienda Hermès el ambiente se transforma en calidez y exclusividad, disfrutando de cada metro cuadrado de la tienda, sin presiones, gracias a los asesores de compras expertos en la historia detrás de cada pieza, mientras que la filosofía que destierra a la publicidad en las tiendas físicas, donde nunca se verán carteles de ofertas o descuentos, pues se cree que “La exclusividad se vende sola”.

De la mano van los eventos VIP como talleres de artesanías, exhibiciones de arte y experiencias sensoriales que hacen que visitar la tienda sea un evento aislado, creando un círculo selecto entre sus clientes, lo que genera aún más una sensación de pertenencia tan poderosa que sustituye cualquier anuncio pagado.

Digitalizando la elegancia.

Hermès adoptó el mundo digital de una manera muy sutil, evitando a toda costa invadir el espacio con publicidad agresiva e intrusiva, manteniendo su perfil discreto pero de alto impacto pues su perfil de Instagram puede denominarse una galería de arte con sus publicaciones visualmente impecables mostrando detalles específicos de sus productos y de la producción de estos , así como colaboraciones artísticas altamente destacadas.

Su TikTok arremete contra la vulgaridad evitando a toda costa seguir tendencias que no acompañen sus valores, manteniendo su elegancia con videos mostrando sus artesanías, al igual que YouTube, pues muestran documentales de la fabricación de sus selectivos productos que generan millones de vistas, sin necesidad de anuncios pagados.

Con esto y más, Hermès ha demostrado que en el mundo de lujo la extravagancia no va de la mano con lo excesivo, su estrategia no busca bombardear a sus consumidores, si no, en crear un universo aspiracional donde cada producto tiene una historia que contar de la mano con su comprador, cultivando un producto que Hermès no necesitar vender, porque el mundo ya lo quiere comprar.

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Visita el sitio web oficial: Hérmes México. 

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