Casos de éxito
Stray Kids: La nueva sensación del Kpop y el Marketing
Publicado
3 años atráson

Stray Kids la nueva sensación Kpop, es un grupo surcoreano que logró hacer su debut en 2018 por medio de un programa de supervivencia de la empresa de entretenimiento JYP Entertainment, Stray Kids se ha convertido en la nueva sensación del K-Pop siendo el único de su empresa en ser un Million Seller gracias a su nuevo albúm «NOEASY». El grupo está conformado por ocho miembros: Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin y I.N. Los miembros del grupo se han ganado el reconocimiento del público a nivel mundial por ser un grupo que se produce así mismo, escriben sus propias canciones y hacen sus propias coreografías, todo esto a cargo principalmente de su sub unidad llamado 3RACHA.
A partir del 4° trimestre del año pasado Stray Kids creció más y exponencialmente en redes sociales. teniendo así un alto impacto en todo el mundo. Recientemente grandes marcas han elegido a Stray Kids como representantes o embajadores, como por ejemplo: Celine, CLIO, Etro, Louis Vuitton, Balenciaga, Dior, Gucci, etc.
Stray Kids, o a veces también SKZ, han hecho mucho ruido a través de los años desde su debut, pero fue más el ruido cuando el último trimestre de el año 2021 sacaron su nuevo disco «NOEASY» con el cual pudieron vender más de un millón de copias formándolo así como otro de los grupos de kpop arriba en los charts mundiales de música siendo un Million Seller junto con otros grupos grandes como BTS, NCT, EXO, Seventeen, BLACKPINK, etc.
Conforme al paso del tiempo se han destacado por su grandes líricas que hablan de temas generales en la vida de las personas, y no solo experiencias generales si no, experiencias que han pasado cada uno de ellos. Uno de los mensajes que más se escucha en sus canciones es la superación personal y el seguir adelante a pesar de la situaciones difíciles con las que se puede topar una persona. Con la salida de «NOEASY» quisieron transmitir nuevas sensaciones y dedicarles palabras a los haters que solo se dedican a hablar por hablar, pero ¿En dónde esta el marketing? ¿Qué es lo que hace que las personas se sigan sumando a este movimiento?
Efecto «Sorikkun».
Este nuevo álbum ha estado lleno de nuevos sonidos, así como también un nuevo estilo. El álbum, “NOEASY”, es un giro de la palabra “NOISY”. Bang Chan dijo: “Significa que queremos dejar un fuerte impacto en el mundo con nuestra música”. Hyunjin agregó: “Este álbum mostrará qué tipo de música y actuaciones que hace nuestro equipo. Queríamos compartir nuestra música diversa con muchas personas”. Pero no es solo eso, si no que también el grupo se destaca por el gran cariño que le tiene a STAY (nombre oficial del fandom) y como éste hace que el grupo crezca más y más, y que con esto se sumen cada día más personas a STAY.
Esto lo llevan manejando desde el principio pero, la ideología que conforma al grupo hace que las personas la quieran seguir también los pasos y el pensamiento que tiene cada uno de ellos o si no el grupo completo haciendo así una tipo religión o simplemente un grupo de personas que tiene una misma ideología y que la comparte con el mundo entero.
JYP Entertainment tiene logros con muchos más grupos y estos haciendo un increíble match con las personas, así que, es seguir esa formula para poder llegar al éxito que Stray Kids está ganando, no solamente con la música si no también con los fans que siempre están apoyando ya que, les dan un lugar y esa sensación de permanencia que es muy difícil encontrar. Esta y otras estrategias las aplican para el crecimiento y el poder que un grupo musical pueda tener, esto de la mano de JYP y SKZ.
SKZOO
Desde siempre la merch en grupos musicales ha sido 100% requerida por los fans, gracias a esta el público puede llevarse una parte de sus ídolos a casa y poder encariñarse con ese producto. Los SKZOO son una línea de productos por parte de Stray Kids los cuales representan a cada uno de ellos por medio de animales, cada uno esta hecho para que STAY pueda tener a su bias, además de que esto ayuda a los ingresos y también, en algunas ocasiones a posicionarse en los charts.
Cada uno de estos personajes son creados por cada uno de los miembros dándole el valor agregado de cada una de sus versiones, de acuerdo a sus canciones y también de acuerdo a la temporada o eventos que estos tengan, se han creado vídeos y animaciones para que los SKZOO tengan más visibilidad dentro del mercado. Si bien no son los únicos que lo hacen, aún así son la merch más querida por la comunidad, Stray Kids no son el único grupo que tiene esta clase de productos, hay muchos más que aplican esta misma estrategia para poder llegar y hacer que el público permanezca.
Nachimbong
Así como la merch ya sea ropa, peluches, discos, una compra muy importante para STAY es la Nachimbong, que es el lightstick oficial de Stray Kids, es importante porque así como la otra merch puede cambiar dependiendo del comeback, el lightstick es la representación de la banda y el fandom, este se lleva a los conciertos donde por medio de una app se conecta y al mismo tiempo que la música se sincroniza para poder dar un plus al espectáculo que el grupo lleva. Cada miembro de STAY anhela tener una, ya que es otro producto que ayuda a la cercanía y ayuda a la experiencia en cada espectáculo. Además se puede sincronizar con el VLive del grupo y en cada transmisión en vivo se puede usar para demostrar el apoyo.
En VLive se unen cada uno de los miembros individualmente o a veces hacen sesiones de grupo donde contestan preguntas, hablan e interactúan con STAY, mostrándose a sí mismos como en realidad son, ya que esto suele ser también parte de la estrategia que manejan para que las personas se puedan sentir identificados con ellos mismos y así poder congeniar en actitudes y también en la forma de ser de cada uno de ellos. La industria del Kpop trata de vender a personas perfectas pero también han demostrado que son solo seres humanos y por eso, es que las persona se encariñan mucho con ellos.
Estas son solo una de las muchas estrategias que maneja el equipo de JYP Entertainment para que la fama de Stray Kids siga subiendo como espuma. Ahora ya sabes como el entretenimiento coreano es tan eficiente y ha causado mucho revuelo en los últimos años, tanto que casi no tienen que hacer publicidad ya que, las fans por todo el mundo se encargan de llevar el nombre de su grupo favorito por cada rincón del planeta y así atraer a las masas a que consuman este universo tan grande como lo es el Kpop.
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Casos de éxito
The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta
Publicado
1 mes atráson
27 febrero 2025
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

Evolución del diseño de Apple: iPhone 15 al iPhone 16
Apple, como gigante tecnológico, siempre ha sido conocido por su enfoque en la estética, la innovación y la funcionalidad de sus dispositivos. La evolución del diseño de Apple a lo largo de los años ha sido uno de los factores clave que han permitido que sus productos sean no solo herramientas tecnológicas de alto rendimiento, sino también objetos de deseo para millones de personas alrededor del mundo. Cada generación de iPhone´s ha ofrecido algo nuevo, no solo en términos de potencia y características, sino también en cuanto al diseño físico. Este ensayo examina cómo el diseño del iPhone ha evolucionado desde el modelo iPhone 15 hasta el iPhone 16, con un enfoque en las diferencias entre el iPhone 15, 15+ y sus sucesores, el iPhone 16, 16+.

DIFERENCIAS FISICAS
El iPhone 15: Diseño Refinado y Funcional
El iPhone 15, lanzado en 2023, marcó un avance incremental sobre la generación anterior. Apple optó por mantener la estética característica del iPhone 14, pero con pequeñas modificaciones que mejoraron la ergonomía y la experiencia del usuario. El diseño del iPhone 15 se mantuvo fiel a su formato de pantalla plana y bordes curvados. La parte trasera del dispositivo, de vidrio, continuó estando disponible en varios colores brillantes, mientras que el marco fue fabricado con aluminio de alta calidad, una mezcla entre robustez y ligereza.
Una de las mayores innovaciones del iPhone 15 fue la incorporación del puerto USB-C, sustituyendo el tradicional conector Lightning que Apple había usado desde el lanzamiento del iPhone 5. Este cambio fue impulsado en parte por las regulaciones europeas, pero también facilitó una carga más rápida y la transferencia de datos entre dispositivos. Además, la tecnología de cámaras de los modelos Pro y Pro Max mejoró, pero sin cambios radicales en el diseño exterior de la cámara, que mantenía la disposición diagonal de los sensores.
La evolución del diseño de Apple en el iPhone 15 no fue drástica, pero se percibió una refinación en la estética y el rendimiento, especialmente en la pantalla, que mejoraba la experiencia visual. Aunque muchos críticos destacaron la calidad de la pantalla OLED Super Retina XDR, otros se sintieron decepcionados por la falta de una mejora significativa en la tasa de refresco o en el tamaño de la pantalla.
iPhone 16: Rediseño Audaz y Tecnología Avanzada
El iPhone 16, presentado en 2024, representó un salto más significativo en términos de diseño y tecnología. Si bien Apple sigue manteniendo el mismo enfoque de líneas limpias y elegantes, el iPhone 16 introdujo varios cambios notables que cambiaron la forma en que los usuarios interactúan con el dispositivo. Ademas que en este iPhone 16 y todas sus versiones trae integrado ya el Apple Intelligence.
Una de las principales diferencias con respecto al iPhone 15 es el aumento en el tamaño de la pantalla, que pasó de las 6.1 pulgadas del modelo base de iPhone 15 a 6.3 pulgadas en el iPhone 16. Este cambio de tamaño no solo mejora la experiencia visual, sino que también permite una mejor funcionalidad al ofrecer más espacio para la interacción táctil y la visualización de contenido. La pantalla del iPhone 16 también ofrece un diseño sin bordes más delgados, lo que proporciona una sensación de inmersión más profunda y más moderna.
En términos de materiales, el iPhone 16 da un paso más allá con el uso de un vidrio trasero mate, que no solo tiene una textura más agradable al tacto, sino que también es mucho más resistente a las huellas dactilares y arañazos. Apple también hizo mejoras en el uso de su Ceramic Shield, la protección más avanzada para el cristal frontal, que es significativamente más resistente que el vidrio convencional.
Otra gran innovación del iPhone 16 fue el rediseño de la cámara. Mientras que el iPhone 15 usaba una disposición diagonal para los sensores de la cámara, el iPhone 16 optó por un diseño vertical, lo que también permitió a Apple reorganizar la disposición interna de los componentes para lograr una mayor eficiencia energética. Las mejoras en la cámara, como sensores más grandes y la integración de la tecnología de inteligencia artificial, permitieron a los usuarios capturar fotos y videos de una calidad superior, especialmente en condiciones de poca luz.

Presentación iPhone 16
Características Técnicas y Mejoras de Rendimiento
El chip A18 que alimenta el iPhone 16 proporciona un rendimiento significativamente más rápido y eficiente que el A17 en el iPhone 15. El A18 es más eficiente en términos de consumo de energía, lo que se traduce en una mayor duración de la batería, algo que ha sido un tema recurrente de preocupación para los usuarios de iPhone. Además, el iPhone 16 tiene una mejora sustancial en la gestión térmica, lo que permite a los usuarios ejecutar aplicaciones de alta demanda sin experimentar sobrecalentamiento.
Apple también aprovechó el diseño del iPhone 16 para mejorar la experiencia de carga y la conectividad. El uso de un puerto USB-C, junto con la incorporación de la carga inalámbrica MagSafe, hace que el iPhone 16 sea más versátil y fácil de usar para aquellos que desean cargar su dispositivo de manera rápida y eficiente.
El iPhone 16 también mejora la experiencia del usuario con la introducción de un botón de acción personalizable. Este botón, ubicado en el lateral del dispositivo, reemplaza el interruptor de timbre/silencio y permite a los usuarios personalizar la acción que deseen ejecutar con solo un toque. Esto es un claro ejemplo de cómo Apple está integrando más funciones dentro de su diseño, lo que refuerza la idea de que la evolución del diseño de Apple no solo se trata de cambiar la estética, sino de mejorar la interacción del usuario con el dispositivo.
El Impacto de la Evolución del Diseño de Apple en el Mercado
El diseño del iPhone 16 refleja claramente las tendencias actuales en la industria de la tecnología. Apple ha sido un líder en términos de estética y usabilidad, y el iPhone 16 no es la excepción. La elección de materiales como el vidrio mate y el uso de un diseño más delgado y ligero son indicativos de cómo Apple busca mantenerse a la vanguardia del mercado en cuanto a la experiencia de usuario. Además, el rediseño de la cámara y la inclusión de tecnologías avanzadas como el chip A18 y la inteligencia artificial en la fotografía son pasos cruciales hacia el futuro de la fotografía móvil.
La evolución del diseño de Apple también está estrechamente ligada a la integración del iPhone con otros dispositivos de la marca, como el Apple Watch, los AirPods y la Mac. Esta sinergia no solo mejora la experiencia general del usuario, sino que también crea un ecosistema cohesivo que facilita la vida diaria de los consumidores.
El Futuro del Diseño de Apple: Más Allá del iPhone 16
El lanzamiento del iPhone 16 marca solo el comienzo de lo que promete ser una serie de innovaciones en el diseño de dispositivos de Apple. Con la introducción de la realidad aumentada, la inteligencia artificial y las tecnologías de carga inalámbrica, es probable que el futuro del diseño de Apple continúe en una dirección que combine funcionalidad avanzada con una estética minimalista y elegante.
La empresa sigue siendo pionera en el diseño de dispositivos inteligentes, y con cada nueva versión del iPhone, Apple demuestra cómo se puede lograr un equilibrio perfecto entre forma y función. La evolución del diseño de Apple es un proceso continuo, y es seguro que el iPhone 17 y más allá seguirán reflejando las tendencias tecnológicas más avanzadas.
Conclusión
En resumen, la evolución del diseño de Apple desde el iPhone 15 hasta el iPhone 16 ha sido un proceso fascinante que muestra cómo la compañía no solo se adapta a las tendencias del mercado, sino que también las establece. El iPhone 16 ofrece una serie de mejoras en cuanto a diseño, materiales, rendimiento y funcionalidad que lo hacen destacar en un mercado cada vez más competitivo. A medida que Apple continúa perfeccionando sus productos, es probable que el futuro del diseño de iPhone´s sea aún más innovador y sorprendente. La evolución del diseño de Apple no se trata solo de cambios estéticos, sino de una filosofía que busca hacer la vida de los usuarios más fácil, eficiente y conectada.
Casos de éxito
Skims y Nike: La colaboración que esta marcando tendencia
Publicado
1 mes atráson
21 febrero 2025Por
Jasso Maria Jose
El éxito de Skims en la industria de la moda
Desde su lanzamiento en 2019, Skims, la marca de fajas, ropa interior y ropa cómoda fundada por Kim Kardashian, ha redefinido la industria de la moda con una estrategia de mercadotecnia innovadora y efectiva. Con un enfoque en la inclusión, la comodidad y el minimalismo Skims ha logrado posicionarse como un referente en su categoría, compitiendo con marcas establecidas y generando un impacto global. Su crecimiento acelerado se debe, en gran medida, a sus estrategias de marketing digital, campañas virales en redes sociales y colaboraciones estratégicas que mantienen a la marca en la cima de la conversación.
Inclusión y diversidad como pilares fundamentales
Una de las claves de su éxito ha sido su apuesta por la inclusión y la diversidad. Desde sus inicios, Skims ha ofrecido una amplia gama de tallas y tonos de piel en sus productos, asegurando que cada cliente pueda encontrar una opción que se adapte a sus necesidades. Esto ha reforzado su imagen como una marca accesible y consciente de la diversidad, algo que ha sido bien recibido en la industria de la moda. Además, su estrategia de marketing digital ha sido clave para su posicionamiento, aprovechando al máximo plataformas como Instagram, TikTok y Twitter para promocionar sus lanzamientos. Con campañas protagonizadas por celebridades, influencers y consumidores reales, Skims ha sabido generar conversación y viralidad en cada nuevo producto, lo que ha impulsado aún más su popularidad.
Otro aspecto clave en su éxito ha sido la creación de ediciones limitadas y lanzamientos exclusivos. La marca mantiene el interés de los consumidores mediante drops estratégicos y colaboraciones que generan alta demanda. Al limitar la disponibilidad de ciertos productos, crea un sentido de urgencia que impulsa las ventas. Además, la publicidad basada en testimonios y contenido orgánico ha sido un pilar en su estrategia, logrando que sus clientes se conviertan en embajadores de la marca al compartir sus experiencias en redes sociales.
La colaboración de Skims y Nike: Un movimiento estratégico
Uno de los mayores aciertos de Skims ha sido su capacidad para asociarse con otras marcas y figuras influyentes. Recientemente, anunció su colaboración con Nike, una alianza que promete revolucionar la industria del athleisure y el rendimiento deportivo. La fusión entre la estética minimalista y la comodidad de Skims con la innovación tecnológica de Nike ha generado una gran expectativa en el mercado. Se espera que esta colección incluya piezas versátiles que equilibren el estilo y la funcionalidad, dirigidas tanto a deportistas como a consumidores que buscan ropa cómoda y elegante para el día a día. Esta colaboración representa un paso estratégico para ambas marcas, ya que Skims se adentra en el mercado deportivo y Nike refuerza su presencia en la moda cotidiana.
La colaboración con Nike no es la única estrategia destacada de Skims. En el pasado, la marca ha trabajado con celebridades como SZA, quien protagonizó una de sus campañas más exitosas. También ha lanzado colecciones inspiradas en el mundo deportivo, como su colaboración con la NBA, WNBA y USA Basketball, consolidando su presencia en el mercado del deporte y el entretenimiento. Estas asociaciones han permitido que Skims amplíe su público, llegando no solo a seguidores de la moda, sino también a fanáticos del deporte y la cultura pop.
Además de estas alianzas, Skims ha sabido capitalizar su éxito mediante el storytelling y la experiencia del consumidor. La marca ha creado campañas que no solo venden productos, sino que generan emociones y conexión con su audiencia. La combinación de una fuerte identidad visual, estrategias de fidelización y lanzamientos estratégicos ha permitido que Skims se mantenga como un líder en la industria de la moda.
Skims ha demostrado que el éxito en la industria de la moda no solo depende de la calidad del producto, sino de una estrategia de mercadotecnia bien ejecutada. A través de su inclusión, marketing digital innovador y colaboraciones estratégicas, la marca ha logrado diferenciarse y mantenerse relevante en un mercado altamente competitivo. La reciente colaboración con Nike refuerza su presencia en la industria del athleisure y marca el inicio de una nueva era para la marca. Sin duda, Skims no es solo una firma de ropa, sino un fenómeno cultural que continúa rompiendo barreras y redefiniendo el significado de la moda inclusiva y accesible.
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