Mercadotecnia
Disney, la historia, la magia y sus estrategias de Marketing.
Comenzaremos hablando del icono de Disney, conocido mundialmente como Mickey Mouse.
El fenómeno del ratón es un personaje que incluso a más de 80 años de su creación sigue sorprendiendo al mundo y que por su carisma se ha ganado los corazones de niños y adultos alrededor del mundo.
La aparición del ratón por primera vez en 1928 marcaría un cambio en las caricaturas y también sería el inicio del gran éxito de la compañía Walt Disney Productions. Pero, ¿a qué se debe el éxito de su popularidad?
El ratón de los pantalones rojos y zapatos amarillos, cuyo primer nombre fue Mortimer, fue pensado por Walt Disney en marzo de 1927 durante un viaje de Nueva York a Los Ángeles. Walt había perdido recientemente los derechos de la serie Oswald the Rabbit, así como un gran número de los animadores que trabajaban con él. Pero el cineasta declaró que ni eso le impidió perder las esperanzas.
Una vez en California el proceso de creación del famoso ratón, llamado en ese entonces Mortimer, comenzó en secreto. Como sugerencia de su esposa Lillian, el nombre fue modificado por el de Mickey que sonaba menos presuntuoso.
El 18 de noviembre de 1928, nacía el personaje Mickey Mouse, a través de una variación de un personaje anterior llamado Mortimer, y convirtiéndose en el protagonista de la película “Plane Crazy”, donde interpreta a un ratón aviador con aires traviesos, un personaje nada parecido al Mickey Mouse en el que se convertiría después y al que conocemos hoy día.
Mickey mouse y el marketing
Desde su debut en la primera animación con efectos sonoros y música, Mickey Mouse se convirtió en el personaje favorito de muchos. Llegó a convertirse en uno de los personajes más reconocibles del mundo.
El éxito de Disney y su estrategia de marketing hacia Mickey Mouse consistió en conectar distintos productos de consumo y guiar a los clientes en un viaje en el que los conecta con ellos.
Actualmente, Mickey Mouse representa el 40%, aproximadamente, de los ingresos en los productos de consumo de Disney.
Algo que muy pocos no solo no logran, sino que son incapaces de mantener en el tiempo. Da igual el lugar en el que nos encontremos del mundo o la edad de la persona con la que estemos hablando: todo el mundo reconoce las orejas de Mickey Mouse.
Mickey Mouse es capaz de traspasar las barreras culturales que para la gran mayoría de las marcas son casi impenetrables cuando hablamos de estrategias de marketing globales.
Y esto no es una tarea fácil de mantener, aunque muchos puedan pensar que Mickey Mouse ya ha ganado las batallas más importantes.
Actualmente Disney se encuentra divida en cuatro divisiones. Un entramado empresarial formado por productoras, distribuidoras, parques de atracciones, productos de consumo y medios de comunicación.
Mickey Mouse sigue siendo la imagen de la marca y es el símbolo de los lugares más mágicos de la tierra.
Marketing en la compañía Disney.
Walt Disney Company ha realizado una excelente labor de marketing y posicionamiento del que se erige como su símbolo más rentable. La compañía ha mantenido desde el nacimiento del ratón una asombrosa capacidad para conectar no sólo con los consumidos sino con los distintos elementos de la cadena de consumo
Disney ha diseñado un viaje en el que nos ha guiado a todos de la mano de la fantasía.
En términos de marketing han aprovechado la oportunidad brindada por el éxito de Mickey Mouse no sólo para comercializar el personaje en sus productos, sino otorgando además licencias a terceros para impulsarlo a través de múltiples canales.
Todas sus acciones están orientadas a sorprender a su público objetivo, generan expectación y crean sensaciones mágicas e inolvidables. Estas acciones además perduran en la memoria del consumidor, y además contribuyen a estrechar el vínculo con la marca, esto ayuda a generar el deseo de consumir toda clase de productos y experiencias relacionadas con Disney, por consecuencia se aumenta el valor de la marca y se posiciona en la mente de los consumidores.
Era digital de Disney
La empresa ha sabido evoluciona y adelantarse a las tendencias, el salto a la era digital no supuso un gran obstáculo para la compañía, quien consiente de la competencia en las plataformas de video decidió crear la propia, llamada Disney Plus la cual es un servicio de suscripción de transmisión de vídeo en línea operado por Disney Streaming Services, el servicio se lanzó en los Estados Unidos y Canadá el 12 de noviembre de 2019, y se centra en el contenido de cine y televisión de Walt Disney Studios.
También se encuentran películas y series originales basadas en propiedades nuevas y existentes, incluido el contenido basado en Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, las más destacadas franquicias de 20th Century Studios y las más recordadas películas de Blue Sky Studios.
Gracias a esto Disney logró sacar de las otras plataformas todo su contenido para que sea único y exclusivamente transmitido por ellos, así, una vez más Disney logra posicionarse por encima de la competencia.
Estrategias de Marketing de Disney
Disney tiene una gran experiencia en convertir a sus personajes en diferentes productos y explotar, con su imagen, los valores de su marca.
A través de una excelente campaña por parte de Disney y su estrategia de marketing, la compañía ha conseguido vender mucho más allá de sus propias películas.
En la estrategia de marketing que ha llevado a cabo Disney durante toda su vida, podemos señalar algunas acciones bien hechas:
- Segmentación de la audiencia a través de una estrategia multicanal
Disney mantiene enganchados a sus fans creando contenidos distintos de forma estratégica, a distintos segmentos de su audiencia. Dos de sus mejores ejemplos pueden ser Star Wars y Frozen.
- Usar la nostalgia para mantener la lealtad del cliente
Disney ha estado rememorando sus viejos clásicos, haciendo live actions de las películas antiguas como El Rey León, La Bella y la Bestia, El Libro de la Selva, Aladdin, etc; provocando así un fuerte sentimiento de nostalgia en los ahora padres (niños de entonces) que inculcan su propio sentimiento hacia Disney en sus propios hijos a través de esas historias de siempre, ahora actualizadas.
No puedo dejar pasar por alto la lista de “Buenas prácticas de Marketing” que varios artículos mencionan sobre la compañía:
- Eliminar las barreras que nos puedan separar o distanciar de los clientes, niños y mayores, exhibiendo calidez y cercanía
- Escuchar y responder a los clientes y consumidores de manera obsesiva, calculada y planificada.
- Generar sorpresa en cada cliente, en niños y mayores.
- Hacer sentirse especial a cada cliente, haciéndole percibir privilegios.
- Detalles. Los detalles deben cuidarse de forma obsesiva para crear una Experiencia Armónica.
- Evolucionar y adaptarse a las gentes y mentalidades.
- Crear expectativas antes de nuevos movimientos en el mercado, lanzamientos, eventos, etc.
Gracias a todas estas estrategias y buenas prácticas de Marketing Disney consigue una excelente fidelidad del consumidor, Disney ha tocado muchos corazones, que le siguen fieles a través de los años; y creo que éste es el logro más importante que puede tener cualquier empresa.
Disney es un claro ejemplo de que la felicidad vende, de que un mundo construido con base a la ilusión, fantasía y vocación de servicio puede ser más que rentable, generar consumidores satisfechos y leales, y posicionarse como la mejor empresa a nivel mundial. Así pues, Disney es mucho más que películas, parques temáticos o juguetes. Detrás de todo eso hay una cultura organizacional orientada a la excelencia, lo que se traduce en lograr la satisfacción de todos los involucrados.
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.
¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?
Swarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.
Pero ¿Quién es Ariana Grande?
Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.
Estrategias de Swarovski
La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.
Video promocional de Ariana Grande y Swarovski
Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.
Conclusión
Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine», película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. 
Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.
También te podría interesar: Wicked: la campaña de marketing más exitosa del 2024.
El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.
Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global
Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.
Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear
Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.
Una Estrategia de Marketing Magistral
El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.
Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.
¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?
La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.
En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.
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