Mercadotecnia
El anime en la publicidad
¿Qué es el anime?
El “anime” es la palabra que se utiliza para describir los distintos programas televisivos o películas realizadas con animación de procedencia japonesa (esto desde el punto de vista del público occidental). El anime se caracteriza por contar historias de distintos géneros y dirigidas para diferentes edades, siendo estas protagonizadas por personajes extravagantes, con una personalidad compleja y dibujados con un aspecto un tanto “realista” (a diferencia de una caricatura común del occidente).
¿Cómo se ha ido popularizando en el mundo?
Actualmente la industria del anime es una de las más importantes en Japón, esto se puede deber a la diversidad de estilo visual que ofrece, así como la comodidad que se ha brindado para tenerlo al alcance de un clic. Si bien el anime se está haciendo muy presente y está alcanzando una popularidad enorme en el hemisferio occidental actualmente, este ya había tenido un “boom” en los años 90’s por parte de títulos como: Súper campeones, los caballeros de zodiaco, Dragon ball z, Ranma ½, Inuyasha, Pokemon, entre muchos otros. Sin embargo en el año 2000 por culpa de diversos “escándalos” y creencias “populares” este contenido dejo de estar presente en el hemisferio occidental, mayormente en la parte de América latina (México, El Salvador, Ecuador, Panamá, Colombia y Guatemala).
Si bien el anime no desapareció en su totalidad (esto debido a las retransmisiones de los programas viejos) este dejo de tener relevancia para las generaciones que nacieron a partir del año 2000. Sin embargo esto no fue el caso de la generación de los 90´s, ya que estos siguieron buscando el consumir este tipo de contenido fuera de las cadenas de televisión, preparando así la segunda llegada del anime a América latina y otras partes del mundo.
Un claro ejemplo del regreso de este fenómeno, fue la llegada de películas de anime a cines mexicanos por parte de Konnichiwa Festival, una empresa mexicana encargada de distribuir diversas películas de anime en la república mexicana y otras partes de América latina. A esto se le puede sumar también la realización de convenciones en diferentes países, así como la creación de plataformas de contenido enfocadas de forma exclusiva en el anime.
Hoy en día podemos observar como el anime volvió a ser un fenómeno popular fuera de Japón, teniendo éxitos taquilleros como: Attack on titan, Demon Slayer, My Hero Academia y Naruto. Títulos que no solo cuentan con mercancía (ropa, juguetes, accesorios, etc.), colaboraciones (Cadenas de comida rápida, videojuegos, entre otras.) y una enorme rentabilidad, sino también con un fandom capaz de seguir sus historia en el formato que sea.
Publicidad con personajes de anime
A pesar de que el anime tuvo una pausa “intermedia” en el hemisferio occidental, este no fue el caso en su contraparte oriental, ya que el anime en Japón siguió creciendo su popularidad a pasos agigantados. Un ejemplo de esto fue el uso del anime como vehículo de la representación de los valores nipones, ya que estos suelen representar en sus historias valores como: la consideración por el prójimo, la importancia del trabajo duro, el respeto por la jerarquía y a los adultos mayores, entre otras.
Por supuesto que el anime no solo se usó para enseñar los valores importantes de la cultura, sino también para la venta y promoción de distintos productos y servicios. Un ejemplo de lo anterior lo podemos encontrar en la campaña de Nippon Airways, la cual realizo una campaña especial de viajes con un avión y hoteles te matizado del anime Pokémon.
Otro ejemplo es el anuncio creado para la compañía Z-kai, un servicio de educación que realiza exámenes de preparación para entrar a la preparatoria o universidad, este comercial fue dirigido por Makoto Shinkai, director japonés de grandes películas de anime como: Kimi No Na Wa (Your name), Tenki No Ko (weathering with you), Kotonoha no Niwa (the garden of words), entre muchas otras. Dicho anuncio tiene el nombre Cross Road y nos cuenta la historia de cómo dos personas de distintas ciudades que demuestran ser compatibles, solo por tener aciertos y errores similares en uno de los exámenes de la compañía Z-kai, abriendo la posibilidad de ser dos almas gemelas destinadas a encontrarse en el regreso a clases.
Este fenómeno ha llegado al punto de no solo ser usado como un simple recurso, sino también como un nuevo punto de difusión donde las marcas sueñan con aparecer y formar parte de las distintas historias que el anime puede contar, un ejemplo de esto lo podemos encontrar en la película Tenki No Ko, donde la cadena de comida rápida Mc Donalds hizo una aparición en escena y formo parte del comienzo de la relación de los dos personajes principales de la película.
Nota: Cómo punto a destacar de la escena mostrada anteriormente, es la forma en que se hace ver a la marca “Mc Donalds” como un refugio en tiempos de adversidad, esto debido a que en el contexto de la escena, el joven utiliza un establecimiento de Mc Donalds como un refugio ante la lluvia que a sota a Japón, así mismo este lleva varios días sin tener una comida “decente”, siendo la hamburguesa que le regala la señorita, una “solución” a los problemas que sufría en ese preciso instante. Lo anterior nos muestra como la marca se hace ver como un “salvador” ante los espectadores y nos manda un mensaje indirecto de que Mc Donalds no es solo una cadena más de comida rápida, si no que también un refugio al que puedes ir cuando tus problemas te superan y donde una simple hamburguesa de Mc Donalds puede ser la solución temporal a los problemas que afrontas en el momento.
Publicidad con anime fuera de Japón
Retomando el punto anterior, donde se habló sobre el regreso del anime a América latina y otras partes del mundo. Actualmente podemos encontrar anuncios publicitarios fuera de Japón, donde el anime es parte fundamental para la atracción del mismo. Un claro ejemplo de esto es el anuncio de League Of Legends, donde la totalidad del anuncio está animado al estilo japonés, resultando de esta manera atractivo para a las personas ajenas al videojuego pero cercanas al anime.
Lo anterior nos demuestra como actualmente el anime es un fenómeno que goza de una enorme popularidad en diversas partes del globo y como este puede ser usado para promover productos y servicios de diferentes tipos, algo similar como lo que hace el K-POP con diversas colaboraciones de distintos grupos a diferentes marcas.
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.
¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?
Swarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.
Pero ¿Quién es Ariana Grande?
Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.
Estrategias de Swarovski
La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.
Video promocional de Ariana Grande y Swarovski
Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.
Conclusión
Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine», película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. 
Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.
También te podría interesar: Wicked: la campaña de marketing más exitosa del 2024.
El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.
Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global
Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.
Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear
Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.
Una Estrategia de Marketing Magistral
El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.
Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.
¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?
La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.
En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.
The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta
Ariana Grande y Swarovski brillan juntas
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Evolución del diseño de iPhone
Skims y Nike: La colaboración que esta marcando tendencia
Oxxo: la tiendita más popular de México.
Hailey Bieber y Rhode: Cómo construir un imperio con tu marca personal.
«So Win»: Campaña de Nike que impulsa el deporte femenino
Samsung y Stray Kids: Una Colaboración Innovadora para el Futuro
La Botargada del Año: Cómo Duolingo Revolucionó el Marketing con Humor y Colaboraciones
-
Casos de éxito2 años atrásBachoco 38 Años de publicidad creativa
-
Casos de éxito2 años atrás¿Qué vende Starbucks?
-
Casos de éxito2 años atrásCampaña para la belleza real – Dove
-
Casos de éxito2 años atrásPublicidad de Librerías Gandhi
-
Marketing Digital1 año atrásRare Beauty : El Brillante Enfoque de Selena Gómez
-
Casos de éxito2 años atrásPublicidad de Absolut Vodka
-
Mercadotecnia2 años atrás¿Auténtico o Marketing? Rare Beauty
-
Casos de éxito2 años atrásJimin y el incremento en las acciones de Dior.