Mercadotecnia
El marketing de JYP: Marketing de entretenimiento
¿Qué es el marketing de JYP?
Si eres fan del Kpop, sabrás que el marketing de JYP se basa en dar una promoción de aproximadamente dos semanas a sus artistas en los escenarios para presentar su comeback más reciente, donde con orgullo, dedicación, talento y carisma grupos como Twice, GOT7, Itzy o StrayKids pueden desmostar porque es que pertenecen a esta casa del entretenimiento con sus grandes éxitos.
Pero si eres nuevo en esta tendencia del KPOP tal vez te gustaría saber un poco de la información básica para poder ser parte de esta gran fanbase que esta dominando nuevos horizontes.
Primero ¿de dónde viene este género musical?
En resumen el Kpop tiene sus inicios en Corea del Sur y fue hasta aproximados los años 90 que este genero una gran fuerza (al menos en su región) gracias a grupos como Boys & Seo Tai-ji, pero sin duda no me dejaras mentir que probablemente fue el gran éxito Gangnam Style por PSY en el año 2012 cuando fue la primera vez que escuchaste alguna canción de este género y te juntabas con tus amigos a bailar este ritmo pegadizo. Actualmente tal vez puedas reconocer otros grupos más populares como BTS o Blackpink que son los que actualmente han generado un mayor ruido alrededor del mundo.
¿Qué es JYP entertaiment?
Es un sello discográfico fundado en Corea del Sur en 1997 por el artista, cantante y productor J. Y. Park mejor conocido como Park Jin Young, hogar de grandes grupos como los ya mencionados GOT7, TWICE, Stray Kids, ITZY, Day 6, Boy Story, 2PM, Wonder Girls, Miss A y solistas como J. Y. Park, Jackson Wang, Yubin, Junjo, entre otros. Dicho sello se encarga de manejar la imagen de estos artistas, entrenarlos y promocionar de la manera adecuada para que cumplan con el perfil de material de estrella que exige esta disquera.
¿Cómo surgen estos grupos?
Algunos pueden simplemente salir de la nada, pero principalmente estos grupos están integrados por idols masculinos o femeninos previamente preparados y entrenados para poder ser una verdadera estrella coreana. El marketing de JYP tiene otras técnicas para crear estos grupos, por ejemplo en 2015 salió en televisión (obviamente en un programa de Corea del Sur) un programa de telerrealidad de supervivencia idol donde dieciséis aprendices de la misma compañía competirían por ganarse un lugar para debutar en el nuevo grupo “Sixteen”. Al finalizar este espectáculo las ganadoras salieron a la luz como nueve integrantes con el nombre de “Twice”, grupo que hoy en día una de las más grandes potencias en corea.
El propósito del porque hacen este tipo de programas es para que la gente comience a conocer a los posibles miembros y se puedan relacionar con ellos para que una vez que sean famosos, ya tengas un mercado asegurado al cual poder venderle una infinidad de artículos de estos grupos.
¿Cuáles son las estrategias de marketing de JYP?
Una vez que hemos tocado el tema de los artículos uno podría pensar que al referirse a música solo podrías generar ventas por solo tener canciones, pero la realidad es otra. Las decisiones empresariales pueden llegar a ser incluso una locura porque estos van desde la promoción musical como mini álbum, álbumes completos, videos musicales y conciertos, pero la verdad es que este mundo esta lleno de una sabia dirección y manejo de sus artistas.
Todas las estrategias de marketing de JYP van más allá de esto, para empezar y tomando el mismo ejemplo del grupo TWICE ellas han sido utilizadas para diversas formas de generar ingresos a este sello discográfico dando el permiso de su imagen para diferentes marcas para que puedan ser utilizadas en sus comerciales como son artículos de belleza, marcas de ropa, celulares e incluso para alimentos y bebidas.
También aprovechan los talentos adicionales de estas artistas para seguir lucrando, por ejemplo si alguna de ellas es muy buena dibujando son capaces de vender sus dibujos en producción o incluso si alguna es buena tomando fotos la empresa genera un libro con todas las fotos que haya tomado para realizar pedidos, también existen casos donde son buenos actores y los mandan a realizar papeles protagónicos en algún programa. Y también pueden hacer uso de relaciones públicas al realizar en plataformas como lo son YouTube en un estilo de video blogs para que puedas conectar con estos artistas y generes algún tipo de cariño que sin duda desencadenara una serie de situaciones que podría generar un fanatismo alto.
La estrategia estrella del marketing de JYP
Pero creo que sin duda la estrategia más inteligente que han logrado hacer es que si algo hay que reconocer es que sus álbumes no son los tradicionales de caja cuadra de plástica, se empeñan en crear todo un concepto que engloba desde vestuarios, sonido, colores, tipo de letra, etc. Pero la parte interesante es cuando generan versiones diferentes para cada disco teniendo aproximadamente una versión A, una B y una C, todos con diferente concepto pero el mismo contenido en música y artículos (los artículos incluyen photocards, postales, pulseras, libro de lyrics, fotografías, un cd, entre otras muchas más).
Entonces si eres un fan de corazón te gustaría tener cada versión, eso aseguraría 3 ventas físicas para la empresa, pero ¿qué te parecería que dentro de cada álbum se encuentre solo una versión de cada miembro? Y supongamos que es un disco de got7 con 7 integrantes, entonces si quisieras tener cada versión de cada integrante sumando las tres versiones de cada disco eso implicaría que tendrías que comprar al menos 21 versiones físicas para tener la colección completa.
¿Crees poder ser tan fan para adquirir tal cantidad de discos? Tal vez te parezca una perdida de dinero pero es por eso por lo que desde un principio la empresa se ha encargado de hacer que te enamores de algún integrante o incluso de todo el grupo para garantizar mayores ventas en sus productos. ¡Ya puedes notar como el marketing de JYP está pensando hasta en los más mínimos detalles para que les compres!
Y si miras el panorama completo JYP enterteinment no solo cuenta con cuatro grupos en su compañía, tiene varios lo que significa para ellos tener que sacarles el máximo provecho a sus artistas para poder generar ganancias al final del día, esto y más son unas de las pocas cosas que el marketing de JYP se encarga de realizar. Aunque no todo son flores porque se tiene que enfrentar a una alta competencia en este mercado.
Un dato interesante es que el mercado coreano es muy dado a solo ser fiel de un grupo por lo que la batalla entre las empresas por tratar de conseguir más gentes está muy peleada.
Diferencias entre el pop americano y el KPOP
¿Qué hace el marketing de JYP distinto?
Tal vez habías notado que la forma en que estos dos mercados promocionan a sus artistas de una manera distinta, mientras que en la industria del pop americano tiene otras estrategias se lleva mucho tiempo para poder develar el trabajo parecería como si el pop coreano estuviera enfocado en ir más rápido.
¿A qué me refiero? Por ejemplo cuando un artista como Ariana Grande está a punto de sacar su próximo álbum lo primero que hacen es agregar una imagen teaser que avisara de su siguiente sencillo que estará incluido en dicho material a ser revelado, al salir el sencillo por lo general este se estrena los jueves en la noche o los viernes en la madrugada con el único propósito de que dicha canción pueda tener una semana completa contando en los diferentes servicios de streaming para que su debut acapare la máxima cantidad de ventas y poder asegurar una gran posición en el listado que Billboard realiza cada semana, además esta canción es acompañado de un vídeo musical para aumentar las ventas de la canción.
Una vez que la semana de lanzamiento sucedió prosiguen a mandar la canción a las radios para generar una mayor aceptación en el publico y su popularidad dure por bastante tiempo. Finalizada esta primera promoción suelen lanzar un segundo sencillo un mes después y repetir el proceso, para que la gente este mas atenta para la realización del álbum. Como puedes ver el proceso es un poco extenso y suele llevarse unos 5 meses de promoción, cosa que el kpop reduce en menos tiempo.
Promoción coreana
Al menos en el kpop comienzan lanzando igual una imagen teaser para anunciar el próximo comeback del grupo o artistas, que después suele ir acompañado de una agenda que indica lo que irán revelando cada día hasta el día del estreno de la canción junto al video musical para aumentar la emoción de los fans, dependiendo el día suelen ir revelando fotos conceptuales de cada individuo, teaser del diseño de los discos, preventa, teaser de la letra de la canción, tracklist, teaser del video musical y por ultimo el video musical junto a la canción para realizar el streammig,
Esta promoción puede durar una semana hasta un mes, pero una vez que la canción ha sido realizada comienza el verdadero reto donde los artistas presentan su canción con una coreografía original en diferentes escenarios con publico en vivo para poder ganar premios, también comienzan a salir programas varios donde los grupos van a promocionar su canción mientras realizan actividades como juegos o entrevistas y una vez que el tiempo de promoción termina solo queda a los fans a esperar que su grupo favorito regrese pronto con nuevo material (esto puede tardar aproximadamente 2 a 3 meses o incluso 6 a 1 año dependiendo el rendimiento de su ultimo material).
¿Cuál es el futuro del kpop?
Para finalizar lo que puedo agregar es que últimamente el kpop ha ido ganando una mayor aceptación fuera del mercado coreano y solo es cuestión de tiempo para que sus promociones empiecen a realizarse en programas de diferentes partes del mundo con una mayor frecuencia o que incluso firmen grupos en disqueras como Republic Records o Sony music. Solo es cuestión de tiempo.
¿Qué opinas? ¿Estás listo para descubrir este nuevo mundo musical? Aquí te dejo recomendaciones de grupos que ya he mencionado aquí
Mercadotecnia
AMIRI x FC Barcelona: Cuando el Lujo Redefine el Marketing Deportivo
La noticia de la segunda colección de ropa formal AMIRI x FC Barcelona no es solo un evento de moda o deportivo; es una magistral lección de marketing estratégico que capta la atención de la industria. Como Editor en Jefe de nuestra revista, veo en esta alianza un claro ejemplo de cómo las marcas de lujo y las entidades deportivas de talla mundial están redefiniendo sus fronteras para capturar nuevas audiencias y fortalecer su posicionamiento en el mercado global. Esta convergencia, según reporta Merca2.0, subraya la importancia de la innovación en las colaboraciones de marca para mantener la relevancia y el dinamismo.
Esta colaboración es un testimonio del poder de las alianzas bien pensadas. AMIRI, con su estética de lujo contemporáneo y diseño vanguardista, se beneficia enormemente de la inmensa visibilidad y el arraigo emocional del FC Barcelona, un club con una base de millones de seguidores apasionados que abarca todos los continentes. A su vez, el Barça trasciende el campo de juego, proyectando una imagen de sofisticación, estilo y aspiración que resuena más allá del deporte tradicional. Esta estrategia permite al club atraer a un segmento demográfico que, si bien puede no ser el fanático del fútbol tradicional, valora el diseño exclusivo y la exclusividad, expandiendo así su atractivo comercial. No se trata solo de vender ropa, sino de vender una experiencia, un estilo de vida aspiracional conectado con el prestigio de ambas marcas.
Desde una perspectiva de marketing digital, estas colecciones son combustible puro para la conversación en línea. Generan un buzz orgánico significativo en redes sociales, donde los fans de la moda, los aficionados al fútbol y los entusiastas del lujo comparten, debaten y aspiran a ser parte de esta singular convergencia. Las campañas digitales se vuelven más ricas y multidimensionales, fusionando el storytelling auténtico de ambas marcas y abriendo puertas a estrategias de influencer marketing con figuras destacadas tanto del deporte como de la moda. Es aquí donde el concepto de Lujo y Futbol realmente brilla, mostrando cómo la unión de nichos aparentemente dispares puede crear un producto de alto valor percibido y generar un impacto mediático formidable. La amplificación digital es clave para el éxito de estas iniciativas.
El Impacto de Lujo y Futbol en la Audiencia Global
Para las marcas en México, esta tendencia global ofrece lecciones invaluables y oportunidades a explorar. ¿Cómo podemos replicar este ingenio estratégico en nuestras propias colaboraciones locales? No es necesario ser una marca de lujo global o un club de fútbol internacional para innovar. La clave está en identificar socios con valores de marca complementarios y audiencias que, aunque distintas en primera instancia, puedan entrelazarse de forma auténtica y mutuamente beneficiosa. Pensemos en el potencial de marcas locales de diseño con talentos emergentes en otras esferas, desde la gastronomía hasta la música o el arte. La autenticidad, la coherencia narrativa y una estrategia de comunicación digital robusta son cruciales para el éxito. El marketing deportivo y de lujo, cuando se ejecuta con una visión clara, tiene el poder de dejar una huella duradera en la mente del consumidor.
La unión entre AMIRI y FC Barcelona es más que una línea de ropa; es una declaración de intenciones sobre el futuro del branding y el consumo. Es la prueba fehaciente de que el Lujo y Futbol pueden coexistir y florecer, expandiendo el alcance y la resonancia de ambas esferas de una manera innovadora. Estamos ante una evolución del marketing que desafía las categorizaciones tradicionales y nos invita a pensar con audacia sobre cómo nuestras marcas pueden conectar con el mundo de formas inesperadas y poderosas. Para más insights sobre tendencias de mercado y estrategias, visita Publicidad y Mercados y mantente al día con lo último en la industria.
Mercadotecnia
Touchdown Cultural: La Estrategia de NFL México para el Día de Muertos 2026
El marketing cultural anota un touchdown
El marketing estacional encuentra su máxima expresión cuando las marcas logran una verdadera conexión cultural. Un claro ejemplo es la reciente estrategia de NFL México, que ha vuelto a sorprender a la industria con su ya consolidada campaña Hasta La Muerte. En su edición 2026, la liga de futbol americano fusiona el arraigo del Día de Muertos con el streetwear y el arte local, demostrando que la pasión deportiva y el recuerdo de los seres queridos se heredan de generación en generación.
Storytelling visual: Los 4 pilares de la identidad gráfica
Para esta entrega, la narrativa visual ha sido confiada a la ilustradora y diseñadora mexicana Carolina Martínez, mejor conocida como “Chabaski”. Tomando el relevo del ilustrador Adán Days “Atrapaluz” (creador de las campañas 2024 y 2025), Chabaski ha decodificado la identidad de la NFL a través de cuatro símbolos fundamentales:
- Las Manos: Representan la conexión. En el campo pasan el balón; en la ofrenda, protegen y mantienen viva la tradición.
- La Chispa: El catalizador del brand love, simbolizando el nacimiento de la pasión por este deporte.
- El Balón Calavera: Un ingenioso cruce entre la cultura pop deportiva y el folclore mexicano, recordando a los que ya no están.
- Las Flores: El elemento orgánico que ilustra cómo esta tradición y el ritual compartido florecen anualmente.
Streetwear: Llevando el merchandising más allá de la temporada
Desde una perspectiva comercial, la colección oficial 2026 representa un movimiento inteligente en la industria del retail marketing. La cápsula abandona la temporalidad estricta para convertirse en una declaración de moda versátil. Al interpretar el icónico escudo de la NFL bajo el estilo único de Chabaski en jerseys, hoodies, gorras y accesorios, la marca asegura visibilidad durante todo el año, transformando productos de edición limitada en auténticas piezas de estilo urbano.
Marketing experiencial: Inmersión total en Casa Colours
El lanzamiento no se limitó al ecosistema digital. A través de una robusta estrategia de marketing experiencial, la marca inauguró su activación en Casa Colours (CDMX). El evento de relaciones públicas contó con la presentación musical de La Santa Cecilia, banda ganadora del Grammy, generando un alto impacto mediático y conectando con las raíces mexicoestadounidenses.
Para estrechar los lazos con su comunidad, la experiencia inmersiva Hasta La Muerte abrió sus puertas al público general. Con altares diseñados por clubes de fans, murales interactivos y talleres creativos, la NFL logra un engagement profundo y auténtico. (Nota de la redacción: Si buscas más casos de éxito estacional este 2026, te sugerimos analizar también la campaña «El Amor es Eterno» de Cerveza Victoria).
Con esta iniciativa, la NFL México reafirma que no solo busca vender artículos deportivos, sino construir comunidad, celebrar la identidad local y demostrar que en el marketing actual, el deporte y la cultura forman una alianza invencible.
Mercadotecnia
El Retorno del Fantasy Bra: La Estrategia de Marketing de 50 Millones de Victoria’s Secret
El mundo del retail y el lujo acaba de presenciar una de las jugadas maestras más ambiciosas del año. Tras una pausa desde 2018, el icónico Fantasy Bra de Victoria’s Secret ha vuelto a la pasarela. Pero esta vez, la marca no solo buscaba deslumbrar con diamantes; buscaba romper internet a través de una sólida estrategia de marketing. Y la pieza clave para este rompecabezas publicitario de 50 millones de dólares no fue otra que Kylie Jenner.
Kylie Jenner: El vector de impacto cultural definitivo
Para cualquier especialista en marketing digital, la elección de la embajadora es un caso de estudio. El equipo creativo de Victoria’s Secret necesitaba trascender la figura tradicional de la supermodelo para apostar por una verdadera potencia cultural. Kylie Jenner, con sus asombrosos 380 millones de seguidores en Instagram y su imperio en el sector de la belleza, representaba el canal de distribución perfecto.
Como señaló Adam Selman, director creativo de la marca: «Kylie va mucho más allá de la moda o la televisión. Ha creado su propia cultura». Al colocar el Fantasy Bra en una figura inesperada pero con un alcance masivo, Victoria’s Secret aseguró que el impacto mediático de su desfile se multiplicara exponencialmente en todas las plataformas digitales.
El «Fandomonium»: Escucha activa a la audiencia
En el marketing moderno, escuchar a tu comunidad lo es todo. Selman reveló que el concepto principal del evento fue el «fandomonium». El regreso del Fantasy Bra fue una respuesta directa a las peticiones de los fans durante el año pasado. La marca tomó ese insight de la audiencia y lo llevó al extremo, creando no solo una prenda de lencería, sino una pieza de arte diseñada para generar viralidad y engagement.
La anatomía de un PR Stunt de 50 millones de dólares
Si hablamos de estrategia de marketing de lujo, los números deben impresionar. Para lograr un retorno de inversión incalculable en términos de Earned Media (medios ganados), la marca se asoció con el gigante joyero Jacob Arabo de Jacob & Co. ¿El resultado de esta colaboración?
- Valor total: 50 millones de dólares (superando por 35 millones el récord histórico de Gisele Bündchen en el año 2000).
- Materiales: 4.410 diamantes naturales y un impresionante diamante amarillo brillante de 75,54 quilates.
- Desarrollo: Más de 1.000 horas de trabajo por parte de 15 artesanos, logrando una pieza sin un solo gramo de tela, construida íntegramente en oro y diamantes.
Un desafío técnico que impulsa el Storytelling
Para el diseñador Jacob Arabo, el reto no era solo visual, sino de experiencia. Crear una pieza exclusivamente de metales preciosos que se ajustara al cuerpo de Jenner, moviéndose con naturalidad y comodidad, requirió una meticulosidad extrema. Este nivel de storytelling alrededor del proceso de creación añade una valiosa capa extra de exclusividad y artesanía a la campaña de relaciones públicas.
Una tradición publicitaria que se niega a morir
Desde que Claudia Schiffer modeló el primer diseño en 1996 por un millón de dólares, el Fantasy Bra ha sido el faro de las estrategias publicitarias de Victoria’s Secret. A lo largo de sus casi 30 años de historia, con iconos como Heidi Klum o Elsa Hosk, el valor del sujetador ha ido escalando, convirtiéndose en un epicentro de atención global garantizado.
A simple vista, el Fantasy Bra es un truco publicitario exorbitante. Sin embargo, su eficacia es innegable. La fórmula de combinar a una macro-influencer con una pieza de altísimo valor económico sigue siendo un imán ineludible para la cultura pop. Al final del día, todo este despliegue tiene un objetivo claro para fidelizar a la audiencia: «Es para los fans». Y cuando le das a tu público exactamente lo que quiere en un formato espectacular, el éxito del marketing está asegurado.
-
Casos de éxito9 meses atrás¿Talento, fama o marketing? 5 lecciones detrás del éxito de Bad Bunny
-
Mercadotecnia9 meses atrásZARA: Estrategias de Marketing E Innovación de Moda
-
Mercadotecnia8 meses atrásKATSEYE: El gran éxito global que nadie vio venir
-
Casos de éxito9 meses atrásEl poder de los embajadores de marca: conectando emociones, confianza y valor
-
Marketing Digital8 meses atrásCómo Ser Viral en TikTok en 2026: 6 Trucos para creadores nuevos
-
Mercadotecnia8 meses atrás¿Por qué el anuncio de Sydney Sweeney nos habla más que de jeans?
-
Marketing Digital8 meses atrásGAP x KATSEYE: La Estrategia de Internacionalización Cultural que Revoluciona el Marketing Global
-
Casos de éxito8 meses atrásCR7 en México: el balón aun no rueda, pero los mexicanos ya comienzan a vivir su copa del mundo
