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Mercadotecnia

El marketing en el mundo cinematográfico. Luces, cámara y véndele al espectador

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Muchas veces creemos que las películas y series se vende solas, es decir que basta con el tráiler, la participación de ciertos actores y su aparición en cartelera. Pero la verdad es que detrás de todo lo que conocemos del mundo cinematográfico existe un duro y cuidadoso trabajo llevado acabo por mercadólogos. En este articulo buscamos exponer las aportaciones de la mercadotecnia en el mundo cinematográfico, de manera que al termino de su lectura sea capaz de entender la importancia y su funcionalidad.

Además de que nos enfocaremos en el análisis de casos que han llevado a empresas ser los monstruos que son hoy y a ganar exorbitantes sumas de dinero. Puesto que no hay mejor manera de entenderlo que de los expertos.

Los clásicos del marketing

Si uno se pone a recordar aquellas películas que han perdurado a través del tiempo y que son consideradas un clásico. Es posible que al momento de comentarlas con otros coincidan de manera que se lleguen a repetir más de una. Pero ¿por qué? ¿a qué se debe este éxito?, son preguntas muy sencillas pero cuestionan cosas muy importantes y que mejor manera de contestarlas que empezando con el rey de los clásicos, Disney.

Disney es el mejor caso que podemos poner sobre la mesa para analizar, puesto que estamos hablando de una empresa valorada en 239,7 mil millones de dólares, siendo una de las empresas más grandes y mejor posicionadas a nivel global.

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Y si ye preguntas en que momento entro la mercadotecnia como participe de este éxito, he de decir que desde el principio. Y cuando digo principio me refiero a la proyección de sus primeras películas animadas (Blancanieves, Pinocho, Dumbo, etc.) en donde conforme las iban estrenando y generando, daban pie a estrategias promocionales, que le permitieron a Disney lograr posición y formar parte de muchos de los hogares.

Hoy en día nos encontramos con un Disney que ves por todos lados, es decir existen una infinidad de productos sacados por la empresa (ropa, juguetes, peluches, accesorios, comida, etc.) además de todas esas licencias concedidas que permiten encontrar a los personajes más querido por la audiencia hasta en un envase de leche o mermelada.

Y la adquisición de nuevas compañías (como Marvel Comics y Pixar) que no solo han incrementado sus ingresos monetarios, si no que le han permitido dirigirse a un publico que va más allá que solo niños. Estamos hablando de jóvenes y adultos, estos últimos incluso sin hijos, vayan y consuman lo que Disney esta ofreciendo en el mercado, que como ya se ha dicho es muy extenso y variado.

El marketing se viste de héroe

Al ser Disney una compañía tan grande y variada, podríamos generar un libro tan solo hablando de sus estrategias de marketing, pero como esto es un artículo pasemos a concentrarnos más en un ejemplo especifico y que además todo el mundo conoce: Marvel

Considero que quien lea esto sabe perfectamente de que películas estamos hablando y puedo apostar que al menos ha visto una si no que todas. Y es que es imposible imaginar una mejor versión de héroes que la que encontramos en los Avengers, personajes con historias muy diferentes que juntos salvaron al mundo de su destrucción eminente.  Dejando a su paso una gran cantidad de fans, que no solo gustaron de estos personajes si no que quedaron enamorados ante las diferentes actuaciones presentadas.

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Pero ¿Cómo hizo Marvel para que tanta gente lo siguiera durante alrededor de 25 películas? ,que si bien la gran mayoría trata de personajes aislados que al final conforman los Avengers muchas personas consumieron las 25 películas.

Y es aquí lector en donde encontramos al marketing, ya que vemos a un Marvel que siempre supo lo que venia después. Es decir cada película que sacaba, película que ya venia con un adelanto de lo que seguía sin ser muy obvio, dejando al espectador deseoso de ver la siguiente entrega.

Al grado que la última película estrenada en cines de los  Avengers fue cosa de índole mundial. Que genero mucho dinero en taquilla y en ventas de artículos promocionales.

Por supuesto que la planeación fue pieza clave de este éxito así como la atención a los detalles.  Y claro complementado con estrategias promocionales más tradicionales así como diversas colaboraciones.

Es mejor ser amigo de la mercadotecnia

Como ya vimos anteriormente, la realización de una buena campaña de marketing, permite despejar hasta cierto punto el camino al éxito y obtener ganancias muy sustanciosas.

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Pero así como el marketing es parte elemental para el éxito cinematográfico, también es una de las razones para ir directo al fracaso. Y es que el mundo del cine funciona en base a las expectativas generadas por parte del espectador. Es decir, toda aquella información generada antes del estreno de la película.

Y es que así como nos encontramos con casos muy bien planificados, con publicidad bien segmentada y claridad en el mensaje, existen otros no tan bien realizados que hicieron de las producciones un fracaso eminente.

Películas de calidad pero mercadotecnia mal ejecutada

De acuerdo a lo mencionado anteriormente y como debía de ser, se presenta a continuación películas que fracasaron debido a un mal marketing:

Caso de DC, parece que me encanta esto del mundo de los superhéroes, pero en realidad no es así, lo que si es una realidad es que entre la situación de éxito entre mundo Marvel y DC existe mucha diferencia y son el claro ejemplo de lo que puedes lograr si te enfocas en no solo producir una buena película si no un buen marketing.

Todos conocemos a Superman, Batman y la Mujer Maravilla, de hecho son un clásico para muchas generaciones, pero no podemos negar que hoy en día esos personajes que fueron considerados los favoritos de niños, jóvenes y adultos por mucho tiempo, hoy en día solo son eso, un bonito recuerdo.

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Es increíble que a pesar de contar con buenos elencos, directores y personajes no dan  una con el espectador. Pero ¿Cuál es su pero error?, bueno como ya se ha mencionado antes la generación de expectativa, el cuidado al detalle y la manera en que hacemos llegar a nuestro mercado nuestras estrategias promocionales tienen mucho que ver.

Un claro ejemplo de ello, Escuadrón suicida, quien su primer tráiler fue todo un fracaso debido a que no correspondía con la esencia de la película y los vieron mostraron rechazo en ves de aceptación, sin embargo no todo fue erróneo, pues lograron salvarla antes del final una vez que generaron un tráiler más adecuado y acorde que les permitió tener éxito en taquilla.

Una nueva oportunidad del marketing en el cine de DC

Sin embargo, qué pasa con la Liga de la Justicia,  estamos a la espera de un estreno que dice durar 4 horas, lo cual no solo ha llamado la atención si no que ha generado mucho ruido en los medios de comunicación. Ya que se ha decidido proyectar la visión del director, debido al descontento que genero la película estrenada anteriormente.

Para los fans esto ha sido una gran noticia, de hecho es algo que ellos solicitaban y Studios Warner Bros ha visto una oportunidad para generar mayor aceptación y preferencia por la historia que nos están vendiendo así como una mayor recaudación de fondos. Sin embargo ver para creer, debido a los constantes fracasos que ha tenido esta saga de películas, es difícil percibir un éxito eminente que lo haga más competitivo ante un mercado verdalmente exigente.

Ante lo anteriormente mencionado, podemos darnos cuenta que ejemplos hay muchos, es verdad que como toda industria que utiliza el marketing, es necesario ser conscientes de la manera en que nos comunicamos con el mercado y que le hacemos llegar la información de nuestros productos, es decir el como les vendemos nuestra visión.

Y aunque después del estreno de una película rara ve se vuelve hablar de las estrategias utilizadas para su éxito, suele pasarnos desapercibido la aportación de la mercadotecnia en este mundo cinematográfico, pero hay esta y es mucho más importante de lo que imaginamos, ojala pronto generen premios por eso, ya que es todo un arte y parte elemental del éxito de esta industria tan grande.

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Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

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El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

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Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

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Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

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¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

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Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
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