Mercadotecnia
El marketing en el mundo cinematográfico. Luces, cámara y véndele al espectador
Muchas veces creemos que las películas y series se vende solas, es decir que basta con el tráiler, la participación de ciertos actores y su aparición en cartelera. Pero la verdad es que detrás de todo lo que conocemos del mundo cinematográfico existe un duro y cuidadoso trabajo llevado acabo por mercadólogos. En este articulo buscamos exponer las aportaciones de la mercadotecnia en el mundo cinematográfico, de manera que al termino de su lectura sea capaz de entender la importancia y su funcionalidad.
Además de que nos enfocaremos en el análisis de casos que han llevado a empresas ser los monstruos que son hoy y a ganar exorbitantes sumas de dinero. Puesto que no hay mejor manera de entenderlo que de los expertos.
Los clásicos del marketing
Si uno se pone a recordar aquellas películas que han perdurado a través del tiempo y que son consideradas un clásico. Es posible que al momento de comentarlas con otros coincidan de manera que se lleguen a repetir más de una. Pero ¿por qué? ¿a qué se debe este éxito?, son preguntas muy sencillas pero cuestionan cosas muy importantes y que mejor manera de contestarlas que empezando con el rey de los clásicos, Disney.
Disney es el mejor caso que podemos poner sobre la mesa para analizar, puesto que estamos hablando de una empresa valorada en 239,7 mil millones de dólares, siendo una de las empresas más grandes y mejor posicionadas a nivel global.
Y si ye preguntas en que momento entro la mercadotecnia como participe de este éxito, he de decir que desde el principio. Y cuando digo principio me refiero a la proyección de sus primeras películas animadas (Blancanieves, Pinocho, Dumbo, etc.) en donde conforme las iban estrenando y generando, daban pie a estrategias promocionales, que le permitieron a Disney lograr posición y formar parte de muchos de los hogares.
Hoy en día nos encontramos con un Disney que ves por todos lados, es decir existen una infinidad de productos sacados por la empresa (ropa, juguetes, peluches, accesorios, comida, etc.) además de todas esas licencias concedidas que permiten encontrar a los personajes más querido por la audiencia hasta en un envase de leche o mermelada.
Y la adquisición de nuevas compañías (como Marvel Comics y Pixar) que no solo han incrementado sus ingresos monetarios, si no que le han permitido dirigirse a un publico que va más allá que solo niños. Estamos hablando de jóvenes y adultos, estos últimos incluso sin hijos, vayan y consuman lo que Disney esta ofreciendo en el mercado, que como ya se ha dicho es muy extenso y variado.
El marketing se viste de héroe
Al ser Disney una compañía tan grande y variada, podríamos generar un libro tan solo hablando de sus estrategias de marketing, pero como esto es un artículo pasemos a concentrarnos más en un ejemplo especifico y que además todo el mundo conoce: Marvel
Considero que quien lea esto sabe perfectamente de que películas estamos hablando y puedo apostar que al menos ha visto una si no que todas. Y es que es imposible imaginar una mejor versión de héroes que la que encontramos en los Avengers, personajes con historias muy diferentes que juntos salvaron al mundo de su destrucción eminente. Dejando a su paso una gran cantidad de fans, que no solo gustaron de estos personajes si no que quedaron enamorados ante las diferentes actuaciones presentadas.
Pero ¿Cómo hizo Marvel para que tanta gente lo siguiera durante alrededor de 25 películas? ,que si bien la gran mayoría trata de personajes aislados que al final conforman los Avengers muchas personas consumieron las 25 películas.
Y es aquí lector en donde encontramos al marketing, ya que vemos a un Marvel que siempre supo lo que venia después. Es decir cada película que sacaba, película que ya venia con un adelanto de lo que seguía sin ser muy obvio, dejando al espectador deseoso de ver la siguiente entrega.
Al grado que la última película estrenada en cines de los Avengers fue cosa de índole mundial. Que genero mucho dinero en taquilla y en ventas de artículos promocionales.
Por supuesto que la planeación fue pieza clave de este éxito así como la atención a los detalles. Y claro complementado con estrategias promocionales más tradicionales así como diversas colaboraciones.
Es mejor ser amigo de la mercadotecnia
Como ya vimos anteriormente, la realización de una buena campaña de marketing, permite despejar hasta cierto punto el camino al éxito y obtener ganancias muy sustanciosas.
Pero así como el marketing es parte elemental para el éxito cinematográfico, también es una de las razones para ir directo al fracaso. Y es que el mundo del cine funciona en base a las expectativas generadas por parte del espectador. Es decir, toda aquella información generada antes del estreno de la película.
Y es que así como nos encontramos con casos muy bien planificados, con publicidad bien segmentada y claridad en el mensaje, existen otros no tan bien realizados que hicieron de las producciones un fracaso eminente.
Películas de calidad pero mercadotecnia mal ejecutada
De acuerdo a lo mencionado anteriormente y como debía de ser, se presenta a continuación películas que fracasaron debido a un mal marketing:
Caso de DC, parece que me encanta esto del mundo de los superhéroes, pero en realidad no es así, lo que si es una realidad es que entre la situación de éxito entre mundo Marvel y DC existe mucha diferencia y son el claro ejemplo de lo que puedes lograr si te enfocas en no solo producir una buena película si no un buen marketing.
Todos conocemos a Superman, Batman y la Mujer Maravilla, de hecho son un clásico para muchas generaciones, pero no podemos negar que hoy en día esos personajes que fueron considerados los favoritos de niños, jóvenes y adultos por mucho tiempo, hoy en día solo son eso, un bonito recuerdo.
Es increíble que a pesar de contar con buenos elencos, directores y personajes no dan una con el espectador. Pero ¿Cuál es su pero error?, bueno como ya se ha mencionado antes la generación de expectativa, el cuidado al detalle y la manera en que hacemos llegar a nuestro mercado nuestras estrategias promocionales tienen mucho que ver.
Un claro ejemplo de ello, Escuadrón suicida, quien su primer tráiler fue todo un fracaso debido a que no correspondía con la esencia de la película y los vieron mostraron rechazo en ves de aceptación, sin embargo no todo fue erróneo, pues lograron salvarla antes del final una vez que generaron un tráiler más adecuado y acorde que les permitió tener éxito en taquilla.
Una nueva oportunidad del marketing en el cine de DC
Sin embargo, qué pasa con la Liga de la Justicia, estamos a la espera de un estreno que dice durar 4 horas, lo cual no solo ha llamado la atención si no que ha generado mucho ruido en los medios de comunicación. Ya que se ha decidido proyectar la visión del director, debido al descontento que genero la película estrenada anteriormente.
Para los fans esto ha sido una gran noticia, de hecho es algo que ellos solicitaban y Studios Warner Bros ha visto una oportunidad para generar mayor aceptación y preferencia por la historia que nos están vendiendo así como una mayor recaudación de fondos. Sin embargo ver para creer, debido a los constantes fracasos que ha tenido esta saga de películas, es difícil percibir un éxito eminente que lo haga más competitivo ante un mercado verdalmente exigente. 
Ante lo anteriormente mencionado, podemos darnos cuenta que ejemplos hay muchos, es verdad que como toda industria que utiliza el marketing, es necesario ser conscientes de la manera en que nos comunicamos con el mercado y que le hacemos llegar la información de nuestros productos, es decir el como les vendemos nuestra visión.
Y aunque después del estreno de una película rara ve se vuelve hablar de las estrategias utilizadas para su éxito, suele pasarnos desapercibido la aportación de la mercadotecnia en este mundo cinematográfico, pero hay esta y es mucho más importante de lo que imaginamos, ojala pronto generen premios por eso, ya que es todo un arte y parte elemental del éxito de esta industria tan grande.
Todos usamos redes sociales, ¿pero… conoces Tik tok?, esta red social es relativamente nueva, y aunque dependiendo de la región en la que estés, es más o menos usada en comparación con otras redes sociales, se ha convertido en una app muy popular en poco tiempo y ha causado grandes temas de conversación desde su lanzamiento hasta en la actualidad.
Gran exposición gracias a Tik tok
Si bien es cierto que tener un perfil en alguna red social te da mucha exposición, en Tik tok es más común hacerte viral e incluso convertirte en una de las nuevas personalidades del internet, por el tipo de contenido que creas, esto ocurre gracias a los algoritmos que maneja Tik tok, pues estos promueven el contenido en base a la calidad que tienen y el tema que hay dentro de estos videos.
Haciendo que perfiles comunes, obtengan miles de vistas, likes y comentarios en poco tiempo, pues tu puedes subir varios videos y así como todos pueden ser virales, también puede ocurrir que solo un video sea viral, realmente por este motivo es que muchas personas, opinan que ya cualquier persona puede ser famosa.
Tik tok y la pandemia
Dentro de los años de la pandemia Tik tok obtuvo su mayor pico de popularidad y uso, ya que millones de personas quedaron en resguardo dentro de sus casas, pues Tik tok te proporcionaba entretenimiento constante y de poca duración, haciendo que las personas se volvieran menos tolerantes y pacientes, ya que obtenían mayor entretenimiento en menor tiempo, y con tanto tiempo libre las personas pusieron a volar su imaginación, creando así nuevas tendencias, de bailes, retos, juegos etc.
Cada vez creando una comunidad más grande, y generando un contacto con miles de personas de otros culturas, lugares e idiomas.
Impacto en la cultura pop
Tik tok se convirtió casi, casi en sello de garantía para películas, series, canales de you tuve, canciones e incluso para podcasts, ha demostrado que genera un gran impacto en la cultura popular, que incluso las usuarios de creación de contenido, suben pequeñas partes de contenidos más grandes o largos, para enganchar a un conjunto de personas y así llevarlos hacia su contenido, en el caso de los artistas, suben el coro o un pequeño fragmento de sus canciones para que así llegar a mas oyentes, tener más reproducciones y descargas en sus canciones e incluso generan trends de baile para que sea más viral la canción que incluso en diversas ocasiones los mismos artistas incluyen estás coreografías en sus videos o conciertos.
Para las marcas ha tenido un gran impacto, ya que, gracias a ella, los productos se viralizan más rápido por recomendaciones de los creadores de contenido, por algún momento viral, etc. Causando más ventas y obteniendo más ganancias.
¿Tik tok es el nuevo buscador por excelencia?
Así como se genera mucho contenido de entretenimiento dentro de Tik tok, también se genera contenido de tipo informativo, pues muchos profesionistas expresan sus conocimientos y experiencias, por esto mismo es que los usuarios, cuando tienen alguna duda, buscan la respuesta dentro de esta red social confiando en la fuente de información, por la gran interacción de los usuarios en preguntas y respuestas dentro de los comentarios de los videos.
Pues incluso muchas personas se enteran de lo último ocurrido gracias a la gran cantidad de información que existe dentro de plataforma, ya que se actualiza constantemente.
Joker: Folie à Deux
El origen de la locura
En el oscuro y retorcido universo de Ciudad Gótica, un personaje ha dejado una huella imborrable en la cultura pop: el Joker. Desde su primera aparición en los cómics hasta la icónica interpretación de
Joaquin Phoenix en la película de 2019, este villano ha cautivado a audiencias con su locura, su risa maníaca y su perturbadora visión del mundo. Ahora, de regreso en la esperada secuela titulada «Joker: Folie à Deux».
En “Joker” (2019), presenciamos la transformación de Arthur Fleck en el Joker. La película exploró su vida como un comediante fracasado, su lucha contra la enfermedad mental y su descenso a la anarquía. Pero, ¿qué nos depara en esta nueva entrega?. En “Folie à Deux”, el Joker no está solo, la película se sumerge en la mente de otros personajes, revelando conexiones inesperadas y desencadenando un espiral de caos compartido.
El Enigma de Harley Quinn
La secuela del Príncipe Payaso del Crimen, ha tomado un giro inesperado, pues la nueva entrega será un musical. Promete una experiencia única al combinar la intensidad del Joker con la expresión artística de la música.
Uno de los mayores misterios que rodea a “Folie à Deux” es la participación de Harley Quinn. Interpretada por Lady Gaga, la elección de Lady Gaga tiene mucho sentido, ya que su talento como cantante y actriz podría enriquecer la película. Harley es una figura igualmente perturbadora y fascinante. ¿Qué papel desempeñará en esta historia? ¿Será aliada o enemiga de Arthur? Los subtítulos de la película nos dan pistas: “Doble Juego” y “Canción de Locura”. ¿Acaso Harley también está atrapada en esta danza de la demencia?
¿Cual es el elenco para el Joker 2?
Además de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck / Joker y Lady Gaga como Dr. Harleen Quinzel / Harley Quinn, la película “Joker: Folie à Deux” contará con un reparto diverso y talentoso. Aquí están algunos de los actores que se unirán a esta emocionante secuela:
Gary y la trabajadora social de Arthur, respectivamente.- Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington retomarán sus roles como Sophie Dumond (madre soltera y antigua vecina de Arthur),
- Brendan Gleeson, cuyo papel aún no se ha revelado.
- Catherine Keener, también en un rol no especificado.
- Steve Coogan, otro actor cuyo personaje se mantiene en secreto.
- Jacob Lofland, cuyo papel aún no se ha anunciado.
- Gattlin Griffith, cuyo personaje también es un misterio.
- Ken Leung, cuyo papel se mantiene en secreto.
- Harry Lawtey, cuya participación en la película aún no se ha detallado
La combinación de estos talentosos actores promete una experiencia cinematográfica intrigante y llena de sorpresas.
¿Y cuando se estrena el Joker 2?
La secuela de “Joker”, titulada “Joker: Folie à Deux”, tiene su fecha de estreno confirmada, llegará a los cines de forma exclusiva el 4 de octubre de este año. Esta fecha marca exactamente cinco años después del lanzamiento de la primera película.
Pero ¿Por que el «Joker» fue un éxito rotundo mundialmente?
Una de las claves del éxito de esta película es su enfoque en la humanidad del personaje. A diferencia de las típicas películas de superhéroes, donde los protagonistas tienen poderes sobrenaturales, Arthur Fleck (interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix) es un hombre común y corriente. La película nos muestra su lucha contra la alienación, la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad. Esta perspectiva terrenal conecta con la audiencia de manera profunda y auténtica.
Joaquin Phoenix
El gran éxito de esta película radica en gran medida a Joaquin Phoenix pues la forma en que caracterizo a el Joker fue simple y sencillamente de una forma magistral. Y era de esperarse pues el actor tuvo que hacer grandes sacrificios para poder darle a vida a este personaje.
Para encarnar al Joker, Phoenix se sometió a una transformación física extrema. Su pérdida de peso fue notoria, y su aspecto demacrado y huesudo se convirtió en parte integral del personaje. Siguió una dieta estricta y se privó de comodidades cotidianas. La pérdida de peso no solo afectó su apariencia, sino también su estado mental y emocional.
La interpretación de Phoenix no se limitó a la superficie física. Exploró las profundidades emocionales del Joker. Su risa, que era tanto una maldición como una liberación, se convirtió en un sello distintivo. Joaquín se sumergió en la soledad, la angustia y la locura del personaje. Cada risa era una ventana a la desesperación interna de Arthur Fleck.
El Impacto de la Banda Sonora y la Fotografía en «Joker»
La película «Joker», dirigida por Todd Phillips, no solo dejó una marca indeleble en la historia del cine por la extraordinaria actuación de Joaquín Phoenix, sino también por su poderosa banda sonora y la magistral fotografía.
La Banda Sonora de Hildur Guðnadóttir
La compositora Hildur Guðnadóttir creó una partitura que se entrelaza con la psique del Joker. Su música minimalista, oscura y ambiental capturó la angustia y la locura del protagonista. La simplicidad de las melodías, combinada con la textura melancólica, sumergió al espectador en el abismo emocional del personaje. La banda sonora de «Joker» recibió elogios críticos y ganó varios premios:
- Premio Soundtrack Stars en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
- Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original.
- BAFTA a la Mejor Música Original.
- Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
- Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.
La música de Guðnadóttir se convirtió en un componente esencial de la experiencia cinematográfica, elevando la intensidad emocional de cada escena.
La Fotografía de Lawrence Sher
El director de fotografía Lawrence Sher creó una paleta visual que reflejaba la decadencia y la alienación de Gotham City. La elección de colores oscuros, la iluminación expresionista y los encuadres angulares contribuyeron a la atmósfera opresiva. Sher capturó la soledad de Arthur Fleck en cada plano, desde los callejones sucios hasta los espacios claustrofóbicos. Su trabajo meticuloso se tradujo en una narrativa visual impactante. Este gran trabajo no paso desapercibido y al igual que la banda sonora también recibió algunos premios y reconocimientos:
- Lawrence Sher fue nominado al Premio de la Academia por su destacada cinematografía.
Además, Sher y Guðnadóttir ganaron múltiples premios en otras ceremonias, consolidando su contribución excepcional a «Joker» y su impacto en la industria cinematográfica.
En resumen, la combinación de la banda sonora evocadora de Guðnadóttir y la visión visual de Sher creó una experiencia cinematográfica inolvidable. «Joker» no solo es una película, sino una obra maestra que fusiona arte, música y fotografía en una sinfonía perturbadora y cautivadora.
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