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Mercadotecnia

¿K-pop idols o modelos de grandes marcas?

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Ídolos coreanos embajadores de marcas.

Hoy en día la cultura coreana adquiere mayor popularidad en todo el mundo debido a los grandes exponentes que tienen, es así como cada vez nos resulta más frecuente ver o escuchar música, series, películas o pasarelas en donde podemos ver a coreanos como protagonistas. A este fenómeno se le denomina la ola del K-pop, en donde se hace referencia a la popularidad que esta cultura está adoptando en países de Latinoamérica.

¿Qué es el K-pop?

K-pop Idols

Te preguntarás, ¿Qué es el K-pop? Pues el K-Pop o Korean Popular Music es un subgénero de música derivado del pop. Este combina el pop con diferentes ritmos y estilos de música, como el hip hop, los ritmos electrónicos, el R&B, el dance pop, entre otros.  Este género surge en Corea del Sur, posteriormente comenzó a ganar mayor popularidad a nivel mundial debido a las letras pegajosas de sus canciones, su vestimenta, sus coreografías, así como también por el estilo característico de sus cantantes.  Un ejemplo de este género son las agrupaciones como BTS, Black Pink, BigBang, Twice, Super Junior, Girls Generation, entre muchas otras más.

Aunque la ola coreana se asocia principalmente con la música K-Pop, también abarca la industria del entretenimiento, incluyendo actores de series, programas y películas, modelos, presentadores de televisión, entre otros representantes de la cultura asiática.

Un claro ejemplo de la popularidad que está adoptando esta cultura fue el poder ver al actor Park Seo- Joon siendo un chico Marvel en la fase 4 del universo cinematográfico, esto debido a su interpretación en el papel de “Amadeus Cho” un héroe adolescente en la reciente película de Capitana Marvel 2. El creciente aumento de la popularidad de la cultura coreana en el resto del mundo hace que cada vez sea más común que todos vean a talentos coreanos en proyectos internacionales.

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Las marcas y los ídolos coreanos

Como sabemos las marcas en muchas de sus estrategias de marketing deciden elegir a celebridades para que sean su imagen y les hagan publicidad a sus productos, este proceso sin embargo lo deben de realizar con cuidado ya que entre todos los factores que influyen en esta decisión se encuentran los que están relacionados con analizar datos como la popularidad, el alcance, el contenido, así como también la imagen que estos proyectan a la sociedad. Todo lo anterior con el objetivo de que los consumidores realmente se sientan conectados con la marca, ya que el uso correcto de los embajadores les permite a las marcas generar confianza con sus consumidores, una imagen positiva, un mejor branding, así como también generar lealtad por parte de los clientes.

La creciente popularidad, imagen e influencia de las celebridades coreanas a nivel mundial han llevado a muchas marcas prestigiosas, como DIOR, VALENTINO, CARTIER, CELINE, BOTTEGA AND VENETA, SAMSUNG, VERSACE, GUCCI, entre otras, a elegirlas como modelos y embajadores. Esta estrategia les ha permitido entrar en un mercado más amplio, atrayendo a una audiencia mayor y más diversa.

Fashion Week de Paris

Jimin y Robert Pattinson FWP

Los fans de estas celebridades agradecen a las marcas por permitirles ver a sus ídolos interactuar con artistas de diferentes industrias en el mismo lugar. Durante la pasada Fashion Week de París, presenciamos a Jimin, miembro del grupo BTS, y al actor Robert Pattinson, ambos embajadores de la marca DIOR, compartiendo un momento juntos. No dudaron en compartir este momento en Instagram a través de una foto, lo cual emocionó a muchas fans.

Éxito de las campañas

En la era digital y globalizada en la que nos encontramos, resulta de suma importancia que las marcas desarrollen estrategias activas para explorar mercados nuevos y expandir, de esta manera, la audiencia con la que cuentan.  Una táctica que ha demostrado tener mucho éxito es utilizar ídolos coreanos como embajadores de marca, debido a la influencia y poder que ejercen en mercados tanto de la moda como de la tecnología.

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El éxito de esta estrategia se basa principalmente en la base de fans que estos idolos tienen, los cuales se encuentran en diferentes regiones del mundo y que sin duda alguna en mucho de los casos su apoyo es muy leal, por lo cual tienden a seguir las tendencias, productos o mensajes que estos comparten con el fin de adoptarlos e incluirlos en su estilo de vida.

Hyunjin y Jungkook embajadores de grandes marcas

Hyunjin con Donatella Versace

Hyunjin integrante del grupo de K-pop Stray Kids, siempre se ha caracterizado por tener un sentido de la moda muy bueno, el cual se encarga de compartir constantemente en sus redes sociales, es por tal motivo que recientemente se convirtió en el primer embajador global coreano de la marca de Donatella Versace.

El cantante expreso que está muy feliz de tener la confianza de la diseñadora, quien por su parte ve al cantante como una fuente de energía y creatividad lo cual sin duda alguna lo convierte en un verdadero hombre Versace. Los fans, conocidos como STAY, están brindando un fuerte apoyo al cantante en su nuevo papel como embajador de la marca.

Otros de los que recientemente se han convertido en embajadores de marcas es Jungkook de BTS quien se volvió embajador a nivel mundial de la marca Calvin Klein, la noticia se dio a conocer a través de una campaña dirigida por el fotógrafo Park Jung-ha en donde podemos ver al Idol modelando varias prendas de la colección primavera 2023 de la marca. El objetivo principal de las fotos fue resaltar un poco el estilo de los años 90´s, el cantante expreso sentirse muy bien ya que admira a la marca desde hace tiempo, por lo que compartir la esencia y los valores de la misma lo hacen muy feliz.

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Esta campaña tuvo gran éxito en las redes sociales porque la marca compartió fotos y videos en sus diversas plataformas, mostrando una imagen diferente del cantante que fue muy bien recibida por el club de fans, ARMY.

¿Resulta exitoso para las marcas usar a idols coreanos de embajadores?

A medida que la fama del género ha crecido exponencialmente en todo el mundo, esto ha llevado también a un aumento en la popularidad de los ídolos coreanos y su capacidad para llegar a una audiencia internacional. Esto significa que las marcas que eligen ídolos coreanos no sólo pueden ingresar al mercado nacional, sino también llegar a una audiencia global.

En resumen, utilizar ídolos coreanos como embajadores es una estrategia inteligente y eficaz para las marcas que quieren destacar en un mercado competitivo y conectarse con una audiencia nueva y diversa. Las grandes bases de fans, alcance global e imágenes de juventud y éxito hacen de los ídolos coreanos poderosos aliados para cualquier marca que busque aumentar su influencia y relevancia en el mercado actual.

 

 

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Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

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El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

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Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

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Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

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¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

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Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
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