Mercadotecnia
Jacquemus: La exitosa estrategia
Conoce como la tan aclamada y exitosa colección ‘La Montagne’ creada por el
diseñador Simon Porte Jacquemus de la famosa casa de modas Jacquemus, generó
un gran impacto social posterior a la crisis sanitaria que se vivió a nivel mundial por el
Covid 19.
Durante un periodo de tiempo, antes de la aparición de una de las emergencias
sanitarias más importantes a lo largo de la historia, la moda fue diseñada por una
razón, representar a la sociedad por medio de tendencias.
Sin embargo, en ese preciso momento, antes de la pandemia, las casas de moda
solían optar por incluir en sus diseños prendas más minimalistas, colores neutros,
texturas sólidas y cortes más arriesgados, como sinónimo de simpleza y elegancia.
Con la llegada de la pandemia, la manera en la que la sociedad veía la vida cambió,
fue una época de incertidumbre, cambios y desafíos, por lo que, al final de esta
misma, se buscaba generar una idea contraria a lo que se había vivido antes, se
buscaba entrar en una era de esperanza, alegría y más color.
LA CREACIÓN
La creación de la colección ‘La montagne’, que en español se traduce como “La
montaña”, fue diseñada a partir de este concepto, el cual se presentó como una
propuesta que se inspira en la ropa para estar al aire libre, tendencia que surgió a
partir del encierro de la pandemia.
La idea central de la colección era reunir gente en un espacio llamativo, centrarse en
las siluetas, texturas y colores de los diseños. El diseñador quería que “la decoración
fuera minimalista y nítida, recreando una montaña artística y abstracta que retrata la
inspiración de la colección” (Elle, 2021)
Ahora bien, por otro lado, dentro de los objetivos de la campaña destacan el
reconocimiento de marca, generar una estrategia de valor , que en este caso fue
relacionada con la pandemia de Covid 19, y generar una estrategia de venta atractiva
para su mercado objetivo.
EL USO DE LA ESTRATEGIA QUE CONSOLIDÓ EL ÉXITO
Parte de la estrategia de Jacquemus fue salirse de las temporadas fijadas por la
industria y ajustarse a un nuevo modelo llamado “see now, buy now”, el cual permite
comprar los diseños presentados en la pasarela inmediatamente sin la necesidad de
esperar a que salga a la venta días después de su lanzamiento.
JACQUEMUS FW21 «LA MONTAGNE» SHOW
https://www.youtube.com/watch?v=aXsES-5-QmI&t=307s
Otra estrategia destacable de la campaña fue posicionarse por medio de un color
representativo de la colección, el cual fue utilizado para el branding de la marca y que
generó posicionamiento dentro de la industria como el “rosa Jacquemus”.
Por otro lado, en temas de sostenibilidad, la marca optó por emplear materiales de
origen europeo para la elaboración de sus diseños, lo que permitió “mejor trazabilidad
y un menor tiempo de transporte, reduciendo en última instancia la huella de carbono”
(Harpers Bazaar, 2021).
Esto es beneficioso para la marca al ser una empresa que se ve encaminada a ser
eco-responsable, lo cual ayuda en la percepción e imagen de Jacquemus.
LA IMAGEN LO ES TODO
En cuanto a su creatividad, innovación, y detalles técnicos encontramos su manera
para presentar la colección, la inspiración, e incluso algún insight para la publicidad
de la marca.
La montagne, dio un giro total en el sector moda innovando con una sede jamás antes
vista, una montaña en el sur de Francia, alejado de los típicos y tradicionales
escenarios a los que estamos acostumbrados a ver, no solo dio un nuevo aire en la
industria de la moda si no también, esa conexión con su público al crear ese deseo
de escapismo post-pandemia evocando la idea de esa conexión que se buscaba.
El alejarse de lo convencional fortaleció el concepto de la marca de ser vista como
“algo diferente y original” alineado con la visión artística del diseñador.
Jacquemus buscó causar una experiencia visual poderosamente atractiva, resaltando
el contraste entre la naturaleza y la alta costura.
‘La montagne’ fue el contraste perfecto para las prendas ligeras y elegantes de
Jacquemus, las tonalidades suaves y cálidas de la ropa combinadas con un paisaje
dramático causó esa sensación de libertad y tranquilidad que buscaba la campaña,
alineándose con los valores y filosofía de la marca.
La conexión emocional que buscó transmitir a través de su estética, simplicidad y el
uso de la naturaleza como escenario fue un rotundo éxito para la campaña, teniendo
una ampliación a través de redes sociales, además de consolidar una comunidad de
seguidores leales, su diversificación de contenido visualmente impactante logró
generar un alto nivel de engagement y respuesta en torno a la colección.
Esta campaña influyó de manera significativa en las ventas de la marca logrando así
un crecimiento del 30% en comparación con años pasados, esto debido al gran
impacto visual que la marca refleja en su campaña teniendo un mayor tráfico en sus
ventas en línea.
Además, la campaña combinó un fuerte enfoque en redes sociales, creando un
espacio “instagrameable”, invitó a celebridades muy reconocidas e importantes en el
medio como Rosalía para dar más visibilidad, e invitó a las top models del momento
como Bella Hadid y Kendall Jenner.
En cuanto a la publicidad generada en redes sociales, se
realizaron fotografías que enmarcaban el concepto y
mantenían la gama de colores utilizada que fue tan
representativa de la colección, incluso parte del contenido de
la sesión de fotos fue tomada como “humor” para el público,
y se generó contenido incluso creado por la misma audiencia
a partir de esto.
LO QUE SE OBTUVO
En cuanto a resultados, sabemos que parte de la estrategia de la marca es centrarse
en la imagen para generar un mayor impacto, su éxito, ha sido logrado gracias a
su oferta y posicionamiento.
El diseñador dijo que su estrategia era “construir una marca de ropa de alta gama con
un fuerte impacto visual, pero con un rango de precios correspondiente a una marca
de estilo contemporáneo” (Fashion Network, 2021).
Por otro lado, al hablar de su oferta, el análisis señala que la marca prioriza más la
venta de ropa que la de complementos, frente a las grandes casas en las que los
bolsos y zapatos representan la mayor parte del surtido, hasta el 75 %.
De acuerdo con el diseñador, quien está detrás del éxito de la marca, el manejo
adecuado de redes sociales como Instagram, le ha permitido generar hasta 6.5
millones de seguidores hasta la actualidad, su estrategia de transmitir un desfile en
plena crisis sanitaria ayudó a la marca “lo convierte en uno de los desfiles de moda
digitales más vistos” (Retviews, 2024).
La marca Jacquemus, que continúa ganando popularidad, ha subido al puesto 11 en
el ranking de las marcas más populares elaborado por Lyst (en el segundo trimestre
de 2020), mientras que todavía factura mucho menos que las otras casas vecinas
(Bottega Veneta ocupa el décimo lugar, Valentino el 12º).
Su exponencial crecimiento sigue siendo grande y podría crecer sin un gran accionista
a su lado. El creador que hace que hombre y mujer desfilen de forma conjunta ha
rechazado hasta ahora cualquier llegada de inversores o un gran grupo a su capital.
“La Montagne” de Jacquemus fue más que un desfile de modas si no, una obra
maestra visual que rompió las barreras de la industria para convertirse en un
fenómeno cultural, mostrándonos esa forma de escapismo y conexión emocional a
través de su campaña. Vivimos en una era de tecnología, en donde los espacios
artificiales invaden nuestro día a día, Jacquemus con estos diseños y su escenario
creativo acompañado de la naturaleza nos dió un espacio reflexivo sobre el deseo de
libertad y optar por diseños más suaves y limpios en lugar de diseños ordinarios y
saturados.
Parte de las lecciones clave, encontramos que el innovar siempre será la mejor
opción para conectar o crear una comunidad, la inspiración nace de algo visto y darle
esa mejora continua con un toque de creatividad personal puede tener un impacto
potencial como lo que Jacquemus hizo con este espectáculo visual.
Finalmente, podemos concluir que el éxito de esta campaña, fue crear conexiones
con los espectadores, utilizar las redes sociales y crear oportunidad en las
dificultades, presentar un desfile con un concepto de “escape” en un medio
visualmente atractivo y transmitirlo en vivo en medio de una pandemia, el salir de lo
convencional y optar por el “see now, buy now”, fue una pieza clave del
rompecabezas, lo cual fue parte crucial para el reconocimiento de la marca, la cual,
continúa creciendo hasta la actualidad.
Marketing con Style: ¿Qué hay detrás del éxito de Harry Styles?
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.
¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?
Swarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.
Pero ¿Quién es Ariana Grande?
Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.
Estrategias de Swarovski
La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.
Video promocional de Ariana Grande y Swarovski
Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.
Conclusión
Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine», película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. 
Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.
También te podría interesar: Wicked: la campaña de marketing más exitosa del 2024.
El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.
Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global
Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.
Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear
Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.
Una Estrategia de Marketing Magistral
El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.
Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.
¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?
La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.
En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.
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