Mercadotecnia
Jacquemus: La exitosa estrategia
Conoce como la tan aclamada y exitosa colección ‘La Montagne’ creada por el
diseñador Simon Porte Jacquemus de la famosa casa de modas Jacquemus, generó
un gran impacto social posterior a la crisis sanitaria que se vivió a nivel mundial por el
Covid 19.
Durante un periodo de tiempo, antes de la aparición de una de las emergencias
sanitarias más importantes a lo largo de la historia, la moda fue diseñada por una
razón, representar a la sociedad por medio de tendencias.
Sin embargo, en ese preciso momento, antes de la pandemia, las casas de moda
solían optar por incluir en sus diseños prendas más minimalistas, colores neutros,
texturas sólidas y cortes más arriesgados, como sinónimo de simpleza y elegancia.
Con la llegada de la pandemia, la manera en la que la sociedad veía la vida cambió,
fue una época de incertidumbre, cambios y desafíos, por lo que, al final de esta
misma, se buscaba generar una idea contraria a lo que se había vivido antes, se
buscaba entrar en una era de esperanza, alegría y más color.
LA CREACIÓN
La creación de la colección ‘La montagne’, que en español se traduce como “La
montaña”, fue diseñada a partir de este concepto, el cual se presentó como una
propuesta que se inspira en la ropa para estar al aire libre, tendencia que surgió a
partir del encierro de la pandemia.
La idea central de la colección era reunir gente en un espacio llamativo, centrarse en
las siluetas, texturas y colores de los diseños. El diseñador quería que “la decoración
fuera minimalista y nítida, recreando una montaña artística y abstracta que retrata la
inspiración de la colección” (Elle, 2021)
Ahora bien, por otro lado, dentro de los objetivos de la campaña destacan el
reconocimiento de marca, generar una estrategia de valor , que en este caso fue
relacionada con la pandemia de Covid 19, y generar una estrategia de venta atractiva
para su mercado objetivo.
EL USO DE LA ESTRATEGIA QUE CONSOLIDÓ EL ÉXITO
Parte de la estrategia de Jacquemus fue salirse de las temporadas fijadas por la
industria y ajustarse a un nuevo modelo llamado “see now, buy now”, el cual permite
comprar los diseños presentados en la pasarela inmediatamente sin la necesidad de
esperar a que salga a la venta días después de su lanzamiento.
JACQUEMUS FW21 «LA MONTAGNE» SHOW
https://www.youtube.com/watch?v=aXsES-5-QmI&t=307s
Otra estrategia destacable de la campaña fue posicionarse por medio de un color
representativo de la colección, el cual fue utilizado para el branding de la marca y que
generó posicionamiento dentro de la industria como el “rosa Jacquemus”.
Por otro lado, en temas de sostenibilidad, la marca optó por emplear materiales de
origen europeo para la elaboración de sus diseños, lo que permitió “mejor trazabilidad
y un menor tiempo de transporte, reduciendo en última instancia la huella de carbono”
(Harpers Bazaar, 2021).
Esto es beneficioso para la marca al ser una empresa que se ve encaminada a ser
eco-responsable, lo cual ayuda en la percepción e imagen de Jacquemus.
LA IMAGEN LO ES TODO
En cuanto a su creatividad, innovación, y detalles técnicos encontramos su manera
para presentar la colección, la inspiración, e incluso algún insight para la publicidad
de la marca.
La montagne, dio un giro total en el sector moda innovando con una sede jamás antes
vista, una montaña en el sur de Francia, alejado de los típicos y tradicionales
escenarios a los que estamos acostumbrados a ver, no solo dio un nuevo aire en la
industria de la moda si no también, esa conexión con su público al crear ese deseo
de escapismo post-pandemia evocando la idea de esa conexión que se buscaba.
El alejarse de lo convencional fortaleció el concepto de la marca de ser vista como
“algo diferente y original” alineado con la visión artística del diseñador.
Jacquemus buscó causar una experiencia visual poderosamente atractiva, resaltando
el contraste entre la naturaleza y la alta costura.
‘La montagne’ fue el contraste perfecto para las prendas ligeras y elegantes de
Jacquemus, las tonalidades suaves y cálidas de la ropa combinadas con un paisaje
dramático causó esa sensación de libertad y tranquilidad que buscaba la campaña,
alineándose con los valores y filosofía de la marca.
La conexión emocional que buscó transmitir a través de su estética, simplicidad y el
uso de la naturaleza como escenario fue un rotundo éxito para la campaña, teniendo
una ampliación a través de redes sociales, además de consolidar una comunidad de
seguidores leales, su diversificación de contenido visualmente impactante logró
generar un alto nivel de engagement y respuesta en torno a la colección.
Esta campaña influyó de manera significativa en las ventas de la marca logrando así
un crecimiento del 30% en comparación con años pasados, esto debido al gran
impacto visual que la marca refleja en su campaña teniendo un mayor tráfico en sus
ventas en línea.
Además, la campaña combinó un fuerte enfoque en redes sociales, creando un
espacio “instagrameable”, invitó a celebridades muy reconocidas e importantes en el
medio como Rosalía para dar más visibilidad, e invitó a las top models del momento
como Bella Hadid y Kendall Jenner.
En cuanto a la publicidad generada en redes sociales, se
realizaron fotografías que enmarcaban el concepto y
mantenían la gama de colores utilizada que fue tan
representativa de la colección, incluso parte del contenido de
la sesión de fotos fue tomada como “humor” para el público,
y se generó contenido incluso creado por la misma audiencia
a partir de esto.
LO QUE SE OBTUVO
En cuanto a resultados, sabemos que parte de la estrategia de la marca es centrarse
en la imagen para generar un mayor impacto, su éxito, ha sido logrado gracias a
su oferta y posicionamiento.
El diseñador dijo que su estrategia era “construir una marca de ropa de alta gama con
un fuerte impacto visual, pero con un rango de precios correspondiente a una marca
de estilo contemporáneo” (Fashion Network, 2021).
Por otro lado, al hablar de su oferta, el análisis señala que la marca prioriza más la
venta de ropa que la de complementos, frente a las grandes casas en las que los
bolsos y zapatos representan la mayor parte del surtido, hasta el 75 %.
De acuerdo con el diseñador, quien está detrás del éxito de la marca, el manejo
adecuado de redes sociales como Instagram, le ha permitido generar hasta 6.5
millones de seguidores hasta la actualidad, su estrategia de transmitir un desfile en
plena crisis sanitaria ayudó a la marca “lo convierte en uno de los desfiles de moda
digitales más vistos” (Retviews, 2024).
La marca Jacquemus, que continúa ganando popularidad, ha subido al puesto 11 en
el ranking de las marcas más populares elaborado por Lyst (en el segundo trimestre
de 2020), mientras que todavía factura mucho menos que las otras casas vecinas
(Bottega Veneta ocupa el décimo lugar, Valentino el 12º).
Su exponencial crecimiento sigue siendo grande y podría crecer sin un gran accionista
a su lado. El creador que hace que hombre y mujer desfilen de forma conjunta ha
rechazado hasta ahora cualquier llegada de inversores o un gran grupo a su capital.
“La Montagne” de Jacquemus fue más que un desfile de modas si no, una obra
maestra visual que rompió las barreras de la industria para convertirse en un
fenómeno cultural, mostrándonos esa forma de escapismo y conexión emocional a
través de su campaña. Vivimos en una era de tecnología, en donde los espacios
artificiales invaden nuestro día a día, Jacquemus con estos diseños y su escenario
creativo acompañado de la naturaleza nos dió un espacio reflexivo sobre el deseo de
libertad y optar por diseños más suaves y limpios en lugar de diseños ordinarios y
saturados.
Parte de las lecciones clave, encontramos que el innovar siempre será la mejor
opción para conectar o crear una comunidad, la inspiración nace de algo visto y darle
esa mejora continua con un toque de creatividad personal puede tener un impacto
potencial como lo que Jacquemus hizo con este espectáculo visual.
Finalmente, podemos concluir que el éxito de esta campaña, fue crear conexiones
con los espectadores, utilizar las redes sociales y crear oportunidad en las
dificultades, presentar un desfile con un concepto de “escape” en un medio
visualmente atractivo y transmitirlo en vivo en medio de una pandemia, el salir de lo
convencional y optar por el “see now, buy now”, fue una pieza clave del
rompecabezas, lo cual fue parte crucial para el reconocimiento de la marca, la cual,
continúa creciendo hasta la actualidad.
Marketing con Style: ¿Qué hay detrás del éxito de Harry Styles?
En el competitivo mundo del marketing digital y el co-branding, las alianzas estratégicas entre gigantes del entretenimiento y la comida rápida siempre marcan tendencia. Esta vez, KFC y Marvel Studios han decidido romper el multiverso anunciando una colaboración global sin precedentes para celebrar el inminente estreno de Avengers: Doomsday.
«KFC Brings the Doom»: Una masterclass de marketing de experiencias
Bajo el poderoso concepto de campaña «KFC Brings the Doom», la marca del Coronel Sanders capitaliza la figura del icónico villano Doctor Doom. La iniciativa, que arrancó en mercados globales seleccionados el 9 de noviembre y se extenderá hasta enero de 2027, demuestra cómo sostener el hype a largo plazo. En Argentina, la estrategia de teaser en redes sociales ya encendió a la audiencia con el mensaje: «Nosotros ya hicimos la jugada maestra y sellamos el acuerdo…», preparando el terreno para su desembarco oficial el 18 de noviembre.
Innovación en el menú: Gastronomía inmersiva e instagrameable
Para que una activación BTL y de producto sea viral, debe entrar por los ojos. KFC ha transformado su oferta creando productos altamente atractivos para las redes sociales:
- Doom Burger: El plato fuerte. Una hamburguesa de pollo servida en un audaz pan de sésamo negro, con mayonesa verde ahumada y la exclusiva salsa Doom Cola.
- Bebidas virales: El Doom Shake y el Doom Supreme Fizz apelan directamente a la Generación Z y la tendencia de texturas innovadoras como las esferas de tapioca.
- Snacks temáticos: Alitas bañadas en salsa especial, buckets personalizados con complementos exclusivos y bastones de muzarela.
El poder del packaging y el unboxing coleccionista
El marketing de la nostalgia y la escasez entra en juego con cinco figuras exclusivas del Coronel Sanders haciendo cosplay de los personajes de la película. Además, el rediseño del packaging adopta una estética oscura con detalles metálicos y la máscara de Doctor Doom, elevando la experiencia de compra de los fanáticos.
Sinergia corporativa de alto impacto
Scott Mezvinsky, CEO global de KFC, califica esta acción como «la colaboración más ambiciosa hasta la fecha». Por su parte, Holly Frank, Vicepresidenta de Alianzas de Disney, resalta la importancia de extender el entusiasmo del cine a la vida cotidiana de los consumidores.
Con el épico regreso de Robert Downey Jr. a la franquicia interpretando a Doctor Doom, la película dirigida por los hermanos Russo llegará a los cines argentinos el 17 de diciembre. Sin duda, esta colaboración KFC y Marvel se perfila como un caso de éxito rotundo en la convergencia del fast food y el entretenimiento masivo.
Mercadotecnia
Snoopy conquista el streetwear: La magistral estrategia de retail detrás de Timberland x Peanuts
La nostalgia sigue siendo uno de los motores de ventas más poderosos en el marketing de moda. Para la temporada navideña de 2026, el icónico beagle de Charles M. Schulz deja su casita roja para calzarse unas botas de estilo urbano. La nueva colección Timberland x Peanuts no solo es un guiño a la cultura pop, sino una verdadera cátedra de cómo adaptar un personaje clásico al streetwear utilizando su alter ego más codiciado: Joe Cool.
El rediseño de un ícono: La bota de 6 pulgadas como lienzo
Lanzada el 5 de noviembre, esta cápsula de edición limitada tiene como gran protagonista a la legendaria 6-Inch Premium Waterproof Boot de Timberland. Lejos de aplicar un estampado aleatorio, la marca apostó por un diseño sofisticado en color negro con sutiles costuras rojas y blancas, un juego adicional de agujetas y tres etiquetas exclusivas. Por supuesto, el universo gráfico se amplía inteligentemente con la inclusión de Woodstock, complementando al protagonista sin restarle reflectores.
¿Qué incluye y cuál es el precio de la colección?
Llevar la actitud de Joe Cool al retail requirió un catálogo dinámico pensado para captar tanto a coleccionistas como a consumidores casuales. La línea consta de nueve productos clave que abarcan diferentes rangos de precio:
- Botas de 6 pulgadas: $250 USD (con versiones adaptadas para mujeres y juniors).
- Sudaderas gráficas: $130 USD.
- Playeras (T-shirts): Entre $45 y $55 USD.
- Gorros de invierno: $28 USD.
- Set de 3 pares de calcetines: $24 USD.
Snoopy: De personaje animado a franquicia de mil millones de dólares
La estrategia detrás de Timberland x Peanuts llega en un punto de ebullición comercial excepcional. Tras celebrar su 75 aniversario en 2025, la propiedad intelectual gestionada por WildBrain CPLG ha consolidado una agresiva expansión internacional. Snoopy ha demostrado su inmensa capacidad para cambiar de personalidad sin perder reconocimiento, convirtiéndose en un activo comercial de alto impacto que conecta de forma intergeneracional.
Las marcas líderes caen ante el encanto de Peanuts
Timberland aprovecha el alcance de una franquicia que, según reportes de Los Angeles Times, cuenta con más de 1,200 licenciatarios en todo el mundo. Algunos ejemplos recientes de este fenómeno del licensing incluyen:
- Lacoste: Lanzó su tercera colaboración con ropa y calzado para todas las edades.
- Starbucks: Dominó la temporada otoñal con una línea global inspirada en It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown.
- Gigantes del apparel: Firmas de la talla de Coach, Kith, Levi’s, Uniqlo y Tommy Hilfiger han integrado a los personajes en sus estrategias de ventas.
¿Llegará la colección Timberland x Peanuts a México?
Para Timberland, marca con presencia en más de 100 países, esta alianza es el gancho perfecto para atraer a fanáticos del personaje que quizá nunca habían comprado su clásico calzado. Aunque el éxito de ventas ya es palpable en el portal de Estados Unidos y distribuidores selectos, su llegada a México aún se mantiene en incógnita. Habrá que esperar los próximos anuncios oficiales para confirmar si el streetwear de Snoopy pisará territorio mexicano.
En el dinámico mundo del marketing digital y las colaboraciones de marca, pocas alianzas logran captar la atención de forma tan instantánea como el último movimiento estratégico entre dos gigantes de industrias aparentemente opuestas. STABILO, la emblemática marca de papelería, y KIKO MILANO, líder indiscutible del maquillaje en Italia, han unido fuerzas para lanzar una colección que está rompiendo los esquemas del co-branding.
Cuando la papelería se fusiona con la belleza
¿Qué tienen en común un subrayador y un labial? La respuesta es sencilla: el color y la autoexpresión. La nueva colección STABILO x KIKO MILANO traslada la forma icónica y mundialmente reconocida del subrayador STABILO BOSS MINI al universo de la cosmética. Este diseño lúdico, práctico y altamente visual es un claro ejemplo de cómo el packaging puede reinventarse para apelar a la nostalgia y a la funcionalidad simultáneamente.
Estrategia de marca: Un salto hacia el lifestyle
Desde una perspectiva de marketing estratégico, esta colaboración representa un hito en el reposicionamiento de STABILO. La marca está evolucionando de ser un mero fabricante de instrumentos de escritura a consolidar una identidad emocional orientada al estilo de vida. Apoyados en sus valores centrales —«Color, Creatividad, Confianza»— y su plataforma de marca «Highlight what matters», han logrado integrar su ADN visual en los rituales diarios de belleza.
Por su parte, para KIKO MILANO esta asociación refuerza su conexión con una comunidad vibrante de creadores de tendencias que utilizan el maquillaje para contar sus propias historias.
El liderazgo detrás de la innovación
Las mentes maestras detrás de esta fusión destacan el valor de desafiar los límites tradicionales del mercado. Michele Molon, CEO de STABILO International, señala que esta alianza es un ejemplo perfecto de cómo dos iconos de mundos distintos pueden crear algo totalmente inesperado, marcando el próximo capítulo creativo de la empresa. En sintonía, Simone Dominici, CEO de KIKO Milano, subraya que trabajar con STABILO les permite cruzar categorías para inspirar a su comunidad a «subrayar su propia personalidad individual».
Cinco tonos, un lenguaje creativo en el naming
El centro de esta campaña no es solo el envase, sino también el storytelling aplicado al producto. La colección cuenta con cinco tonos de labiales cuyos nombres juegan ingeniosamente con la jerga de la escritura y la edición:
- 01 – FINE PRINT: Marrón.
- 02 – AFTERTHOUGHT: Malva.
- 03 – DON’T QUOTE ME: Naranja.
- 04 – ON MY RADAR: Rojo.
- 05 – PINK(ER): Fucsia.
Esta atención al detalle demuestra cómo un naming coherente fortalece el concepto de la campaña, uniendo la experiencia de escribir en papel con la expresión personal en el rostro.
Una lección magistral de co-branding global
Disponible ya en tiendas físicas y plataformas de e-commerce en Italia, Francia, España, Alemania, el Reino Unido y Oriente Medio, el co-branding entre STABILO y KIKO MILANO se perfila como un caso de éxito rotundo en el retail multicanal. Nos enseña que, cuando dos marcas comparten una filosofía basada en la creatividad y la autoexpresión, las fronteras entre sectores se difuminan, dando lugar a productos que no solo satisfacen una necesidad, sino que generan una verdadera experiencia de marca.
Puedes compralos aqui: kikocosmetics.com
-
Casos de éxito9 meses atrás¿Talento, fama o marketing? 5 lecciones detrás del éxito de Bad Bunny
-
Mercadotecnia10 meses atrásZARA: Estrategias de Marketing E Innovación de Moda
-
Mercadotecnia9 meses atrásKATSEYE: El gran éxito global que nadie vio venir
-
Marketing Digital9 meses atrásCómo Ser Viral en TikTok en 2026: 6 Trucos para creadores nuevos
-
Casos de éxito10 meses atrásEl poder de los embajadores de marca: conectando emociones, confianza y valor
-
Mercadotecnia9 meses atrás¿Por qué el anuncio de Sydney Sweeney nos habla más que de jeans?
-
Marketing Digital9 meses atrásGAP x KATSEYE: La Estrategia de Internacionalización Cultural que Revoluciona el Marketing Global
-
Casos de éxito9 meses atrásCR7 en México: el balón aun no rueda, pero los mexicanos ya comienzan a vivir su copa del mundo