Connect with us

Mercadotecnia

Las zapatillas personalizadas en la NBA, un negocio que vale millones

Publicado

on

Los NBA Kicks o en otras palabras zapatillas personalizadas son una tendencia que ha ganado gran popularidad  entre los jugadores de la NBA en estos últimos años.  Si bien es algo relativamente nuevo, la verdad es que esta tendencia de negocios e incluso moda surgió hace ya casi 20 años.

Inicios

Esto de los NBA Kicks empezó con un señor llamado Michael Jordan. Pues este señor para los que no lo conocen (que la verdad dudo que alguien no lo conozca) es probablemente uno de los deportistas más célebres, ganadores y famosos de la historia. Gano 6 amillos de campeonato de la NBA con los Chicago Bulls en la década de los noventa, además de múltiples MVPs y muchos otros logros individuales durante su carrera como basquetbolista profesional. Su leyenda es tan grande que hoy en día a más de 16 años de su retirada oficial como basquetbolista sigue recibiendo más de 130 millones de dólares por año. Pero ¿Cómo es esto posible? Pues es muy sencillo: Air Jordan. que vendría a ser el inicio de los llamados NBAKicks

Air Jordan, esa marca de zapatillas y ropa deportivas que todos conocemos. Esta marca es propiedad de Nike, pero llevan el nombre de Jordan. La marca se creó en 1994 cuando Nike y Jordan llegaron a un acuerdo para que este usara exclusivamente un par de zapatillas que habían sido diseñadas especialmente para el: Las “Air Jordan I”. Esto marco un hecho sin precedentes. Si bien en años pasados muchas estrellas de la NBA ya habían firmado contratos para usar una marca de zapatillas deportivas exclusivamente como Larry Bird o Magic Johnson, incluso otros tenían sus propias zapatillas personalizadas como es el caso de las “Clyde” de Walter Frazier, pero este caso era diferente. Esto no solo era crear un nuevo modelo de zapatilla de basquetbol, no, esto era crear una marca con el nombre de uno de los deportistas más famosos de la historia. Y no solo eso, también crearía una tendencia de negocio donde se convertiría a las estrellas de la NBA en marcas.

Las “Air Jordan I” resultaron un éxito total de ventas por lo que Nike y otras marcas deportivas vieron una grandiosa oportunidad. A partir de ese momento las marcas empezaron a luchar para conseguir que las distintas estrellas de la NBA firmaran contratos de exclusividad con ellos.

Advertisement

El boom de las zapatillas personalizadas

Zapatillas personalizadas

Fue en 2003 que esto termino por explotar. En ese entonces, todo el mundo relacionado con el mundo del basquetbol de la NBA hablaba de un adolescente originario de Akron, Ohio llamado LeBron James. Un adolescente con potencial de superestrella y por ende un fenómeno de masas.  Las distintas marcas deportivas lo querían firmar, ya que, si se convertía en lo que todos esperaban de él, seria conseguir a la próxima gran estrella de la NBA el cual tendría un grandísimo potencial de ventas para por lo menos unos 15 años. La ganadora de la firma del en ese entonces joven James fue Nike, que lo firmo a cambio de 28 millones de dólares. Desde su primera temporada como novato LeBron James tuvo zapatillas personalizadas propias, la cuales fueron llamada “LeBron 1”. Hoy en día, 17 años después LeBron James en colaboración con Nike ha sacado un total 17 modelos de zapatillas personalizadas con cientos de combinaciones de colores.

Desde ese momento es que las distintas estrellas de la NBA a través de los años han ido firmando contratos con distintas marcas deportivas entre ellas Nike, Converse, Jordan, Reebok, Adidas, Under Armor y hasta se ha visto la incorporación de dos marcas chinas que no son tan conocidas en occidente como es el caso de Anta y Li-Ning. Estas últimas dos han querido entrar ya que China es uno de los grandes mercados para la NBA y estas marcas lo han querido aprovechar ese factor.

Panorama actual de las zapatillas personalizadas en la NBA

Como podemos ver lo de las zapatillas personalizadas se han convertido en un fenómeno mercadológico y de ventas, tanto así que las marcas deportivas destinan grandes cantidades de dinero para lograr que las grandes estrellas firmen contratos millonarios con ellas. Hoy en día la marca que sigue liderando es Nike seguido de Adidas y Jordan. La revista Forbes ha publicado recientemente un estudio donde se puede revisar todos los pormenores de los contratos y las ganancias involucrados en este muy lucrativo negocio

Otro de los aspectos que nos indican que lo de las zapatillas se han convertido en un fenómeno mercadológico es que hay marcas que están entrando a participar cierta forma en esto. Tal es el caso de Gatorade que el año pasado en colaboración con Paul George (alero de LA Clippers) y Nike sacaron al mercado una edición especial de sus zapatillas personalizadas con colores de Gatorade.

En fin, todos los involucrados ya sean , jugadores y la propia NBA han sabido aprovechar esto de la mejor manera y cada vez más marcas deportivas se han estado sumando, convirtiendo esto en un negocio millonario.

Advertisement

Continue Reading
Advertisement
Clic para comentar

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

Publicado

on

El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

Advertisement

Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

Continue Reading

Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

Publicado

on

¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

Advertisement

También te podría interesar: Wicked: la campaña de marketing más exitosa del 2024.

Continue Reading

Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

Publicado

on

Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

Advertisement

Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

Advertisement
Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
Autor
Continue Reading
Advertisement

Tendencias