Mercadotecnia
Marketing en la Música Regional Mexicana
¿Qué es la música regional mexicana?
La música regional mexicana no es un solo género, sino que de esta corriente musical se desglosan varios de éstos, algunos de ellos son: ranchero, mariachi, banda, norteño, corridos, duranguense, campirano (sierreño), entre otros. En su lista de géneros se han ido incorporando más de éstos con el paso del tiempo, ya que ahora también se han formado conjuntos y agrupaciones de mezclas de géneros, tales como norteño-banda, mariachi-banda, etc. Cabe resaltar que dentro de esta corriente musical también se incluyen los cantos indígenas que están esparcidos dentro de la república mexicana.
Hace unos años se decía que estos géneros musicales eran “de pueblo”, pero con el paso del tiempo más gente se ha atrevido a escucharlos y van en creciente aceptación por todo tipo de persona y círculos sociales, marcando así un antes y un después en la música regional mexicana.
No hace mucho se veía poca participación de las mujeres en estos géneros, en su mayoría, los intérpretes eran hombres porque se decía que el tipo de música era muy masculino y la mujer no tenía cabida en las interpretaciones de cierta forma. Pero aun así hubo mujeres que se animaron a interpretar covers y/o canciones de su autoría hablando también de desamor, en ocasiones borrachera e infidelidades y también del empoderamiento de la mujer, como en caso de “Jenni Rivera”, “Selena Quintanilla”, “Paquita la del Barrio”, “Las Jilguerillas”, etc. quienes en su momento fueron muy criticadas por el contenido de sus canciones. Pero hoy en día es más común ver a las mujeres cantando este tipo de géneros, disfrutando de la música y empoderando más a la mujer.
Selena Quintanilla
Letras nuevas
Gran parte del éxito que se ha visto últimamente en este conjunto de géneros ha sido por las letras y temas que están llevando a cabo en las nuevas canciones, que además están siendo interpretadas por grupos nuevos también.
Antes las letras mayormente hablaban sobre la vida en el campo y se implementaba mucho el machismo cuando en sus canciones mencionaban frases alusivas a la mujer la cual debía tratar a los hombres con cierta superioridad o donde la mujer debería ser de edad considerablemente menor como pareja sentimental de un hombre, desamor y borracheras dedicadas a lo mismo con lenguaje que romantiza la situación, esto interpretado por grupos como “Los cardenales de Nuevo León”, “Carlos y José”, etc. Se hablaba también de historias entre amigos o parejas en los ya conocidos “corridos de antaño” cantados por grupos como “Los Cadetes de Linares”, “Los Huracanes del Norte”, “Lalo Mora”, etc. Sin embargo, ahora las letras han disminuido el grado de machismo (aunque tristemente éstas aún lo contienen), se han cambiado las historias de romance por historias de gente que trabaja en la producción de drogas y venta de las mismas, además de la abundancia de mujeres sensuales o de la vida galante que les han roto el corazón, naciendo así los muy sonados “narco-corridos”.
Marketing en “narco-corridos”
Es aquí donde el marketing entra en función. El consumo de este género ha aumentado ya que la audiencia o mercado de los narco-corridos es todo aquel que tiene como aspiración llegar a un estilo de vida de lujo, dinero fácil y chicas sensuales y muy atractivas por doquier y se sienten identificados muchas veces con las letras también. Las agrupaciones que interpretan este género incluyen en sus videos musicales escenas que representan el narcotráfico en el continente americano, haciendo énfasis en los países México y Estados unidos. Sus letras mencionan el uso de armas de fuego, explosivos y es obvio el consumo de narcóticos, alcohol y otros estupefacientes. Mencionan además la superación como persona en modo de que en la niñez no tuvieron nada, fue dura o tuvieron que salir del país (México) a perseguir el sueño americano, lo cual los hizo la persona que son ahora, trabajadores del narco, con o sin hijos, lujos y una o más mujeres.
De este género se deriva el más reciente subgénero que surgió a finales del 2019 con el intérprete “Natanael Cano”. Este subgénero lleva por nombre “corridos tumbados” los cuales tienen letra similar a los narco-corridos (sobre historias de la vida nocturna, drogas, encuentros románticos, y corazones rotos) pero estos en su lugar, son una combinación de música urbana y corridos; los interpretes no cantan sino, que “narran”. Para más información da clic aquí.
Algunas de las nuevas agrupaciones que manejan este contenido son conformados en su mayoría por jóvenes menores de 25 años, lo cual llama todavía más la atención del público de adolescentes, jóvenes y jóvenes adultos. Grupos tales como: “T3er Elemento”, “El de la Guitarra”, “Abraham Vázquez”, “Fuerza Régida”, “Natanael Cano” etc.
Christoper, integrante y vocalista de «T3er Elemento» (T3er Elemento, Facebook oficial, mayo del 2017.)
Abraham Vázquez (Abraham Vázquez, Soundlcoud, 2019).
Natanael Cano (Natanael Cano, Popnable, 2019).
Covers de canciones de otros géneros
Otra forma de acaparar más mercado de la música regional mexicana y hacer algo distinto a lo usual es la implementación de covers de otros géneros muy sonados en el momento y también de canciones más antiguas, de los cuales algunos han tenido éxito y otros no tanto. Un ejemplo es el cover de “Tusa – Karol G ft Nicki Minaj” acoplado al género norteño-banda con “Grupo Firme” el cual tuvo mucho éxito con su público al igual que lo tuvo la canción Tusa en su género original que es reggaetón. Un ejemplo de cover de canción antigua que ha sido de mucho éxito es “El Muchacho de los Ojos Tristes – Jeanette” del género pop en el año 1986, transpuesta a género norteño y haciendo el cambio de “muchacho” por “muchacha” quedando así “La Muchacha de los Ojos Tristes” interpretada por el grupo “Los Retoños del Río”, quienes gracias a este cover obtuvieron más reconocimiento por parte de la gente que gusta de escuchar el género norteño.
Esta estrategia puede llegar a ser muy arriesgada, ya que se puede llegar a dos resultados únicamente, la aceptación o el rechazo directo de la misma. El público más selectivo o quienes prefieren no escuchar la corriente de géneros del regional mexicano, tiende a rechazar directamente los covers hechos de canciones de género distinto adaptados a banda, norteño, sierreño, etc. y más si éstas son canciones interpretadas por grandes artistas como Marco Antonio Solís, Juan Gabriel, etc.
Logotipos, Portadas Discográficas y Flyers
Los diferentes grupos de géneros de la música regional mexicana llevan en sus logos y portadas discográficas la saturación de colores y distintas tipografías, lo que pude llegar a ser muy llamativo para su mercado meta. En ellos se resaltan mucho los instrumentos empleados, las personas que conforman el grupo y/o imágenes de animales, paisajes de campo o ciudades. Con los flyers de eventos sucede casi lo mismo, saturación de imágenes, diferentes tipografías además de la fecha y lugar donde se llevarán a cabo y se le agregan destellos o luces png sobre un fondo muy llamativo y colorido, el cual es a veces ostentoso.
Alta Consigna (Alta Consigna Facebook oficial, septiembre del 2017).
Grupo Legítimo («Cuéntale» Single, mayo de 2019).
Flyer de Jaripeo Baile en Santa Catarina, Michoacán. (Bailes y Jaripeos en Michoacán, Facebook, octubre de 2019).
Músicos, talentos desconocidos de la música regional mexicana y su trabajo en redes sociales
En la corriente de música regional mexicana se encuentran bastantes grupos y solistas emergentes, para los cuales las redes sociales se han vuelto una herramienta de alta utilidad y muy fuerte para darse a conocer. Grandes talentos han surgido de Facebook, Instagram y YouTube. Su estrategia de uso de las redes sociales se basa en subir videos de sus actividades cotidianas, videos de ellos cantando sus canciones o covers de grupos ya famosos, además de sus apariciones en colaboración con otros grupos también emergentes o grupos más conocidos, los cuales también son de gran ayuda para su salto al estrellato. Postean además contenido cómico relacionado con memes sobre sí mismos, o de alguna canción de su pertenencia, desamor, comparten información en cuanto a shows en los que participarán, entre otros temas, pero lo que más funciona es que al público le guste la música que la persona haga y sentirse identificado con las letras, siendo así, se compartirá cada vez más dicho contenido y lo caza talentos llegan.
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.
¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?
Swarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.
Pero ¿Quién es Ariana Grande?
Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.
Estrategias de Swarovski
La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.
Video promocional de Ariana Grande y Swarovski
Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.
Conclusión
Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine», película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. 
Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.
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El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.
Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global
Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.
Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear
Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.
Una Estrategia de Marketing Magistral
El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.
Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.
¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?
La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.
En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.
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