Spotify, la plataforma más conocida en el ámbito musical tanto por artistas como consumidores, lanzó en 2021 la exitosa campaña de marketing B2B “Donde todos te escuchan” (En inglés “All ears on you”), dirigida no a sus consumidores, sino a los departamentos de marketing y publicidad de todas las pequeñas, grandes y medianas empresas que se anuncian en la aplicación. Ganadora de The Drum Awards en la categoría “B2B Brand of the Year award”, donde se premia a la publicidad dirigida a otras empresas.

Descubre como Spotify logró capturar a sus anunciantes, haciéndoles ver el valor competitivo que ofrecían ante otras opciones de anunciarse como la radio, YouTube Music, etc. Y como el marketing puede ser no solo hacía tu público final, sino para todo aquel que habita en tu producto o, en este caso, plataforma.

¿Qué buscaba Spotify con su campaña de marketing B2B?

Según la marca, el objetivo de la campaña era “mostrar la relevancia del audio en la actualidad y la experiencia inmersiva que ofrece a millones de consumidores alrededor del mundo”, para poder aumentar sus ventas de espacios comerciales a sus patrocinadores, inversionistas y accionistas, lanzando la campaña a escala global por medio de redes sociales y otros medios digitales, la campaña creada por la agencia  FCB Nueva York, y para la cuál puedes revisar la ficha técnica en este artículo de ReasonWhy.

En su misión y visión, Spotify siempre ha destacado sus esfuerzos por conectar con conectar a las personas por medio del sonido, y que dicho sonido cree una inmersión para todos sus oyentes. Y, ya teniendo un gran mercado de oyentes, con más de 365 millones de usuarios en alrededor 178 mercados en 2021, era cuestión de tiempo para que lanzará una campaña publicitaria dirigida a sus anunciantes.

¿Cómo lo hizo?

Para crear una exitosa campaña de marketing B2B, el equipo creó «Una canción para cada director de marketing», una colección de canciones originales en homenaje a directivos de grandes marcas como General Mills, Indeed, Intuit, y Kimberly-Clark. Las cuales emparejaron después con su propia caratula del álbum y se recopiló en una lista de reproducción titulada Song For Every CMO, que fue alojada exclusivamente en Spotify. Lo cual fue una estrategia innovadora, por la creación de estas canciones, la marca tomó lo que más identifican sus clientes de ella (la música) y lo utilizo a su favor para poder llamar la atención de otras empresas al utilizar homenajes dentro de estas.

¿Qué se utilizó en la campaña de marketing?

La campaña se realizó a través de vídeo digital, publicidad exterior en las principales ciudades de Estados Unidos, las redes sociales y, por supuesto, el audio digital. También se crearon imágenes como la que se muestra a continuación, que hicieron publicidad en varias redes sociales, principalmente en la plataforma de LinkedIn, conocida por ser una red social con contacto empresa a empresa. Se realizaron activaciones también en otros países aparte de Estados Unidos, tales como Canadá, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Alemania, México y España.

Al momento de realizar la campaña publicitaria por medio de redes sociales, Spotify también dio a conocer un estudio realizado en colaboración con la empresa Neuro-Insight¸ titulado “Sonic science”, el cual tenía como objetivo informar a los anunciantes acerca de las ventajas que tienen los comerciales auditivos sobre otro tipo de anuncio publicitario, mencionando como se tiene una retención a largo plazo un 28% mayor que por otros medios. Spotify resaltó también a la prensa que “porque se trata de un soporte más interactivo e inmersivo con el oyente y con mayor personalización”.

En sus anuncios, Spotify resalta con su slogan para la campaña “Reach the most inmersed audiance” como se muestra en este anuncio, que su principal ventaja competitiva como compañía, al poder mantener la atención de sus clientes.

El anuncio en sí fue dirigido por Amber Grace Johnson, filmado en la Ciudad de México, con la canción “Feet Don’t Fail Me Now” de la artista Joy Crookes. En este artículo de Spotify, Grace explica como “Queremos que la gente vea esto y se sienta inspirada para idealizar sus vidas, añadir un poco de sabor -por mundano que sea- a algo como un vertiginoso trayecto del trabajo a casa.”

Y los espectaculares y anuncios en redes sociales tienen el estilo característico de Spotify, con una frase que llama la atención, la marca y el nombre de la campaña en la parte inferior del anuncio, mientras se presenta una imagen alusiva a la campaña, que se concentró en gente dentro de su “burbuja”.

Aparte de esto, otro de los momentos a destacar de la campaña, fue la colaboración que se realizó con Megan Thee Stallion, ganadora de dos Grammys, para un concierto en vivo, tan solo una semana después de que la campaña comenzó. Dicho concierto se llevó a cabo en Manhattan’s Classic Car Club, a 3,200 pies del río Hudson, junto con la DJ Olivia Dope.

¿Obtuvo los resultados esperados?

Spotify obtuvo 1,500 millones de impresiones, 10,000 objetivos de alto valor captados y 185,000 nuevos usuarios en la plataforma publicitaria de Spotify en los mercados participantes.

También se consiguió cobertura por parte de la prensa, sin tener que gastar en publicidad por esta, y que genero un efecto domino y dio a conocer aún más la campaña y lo que Spotify tiene para ofrecer a sus anunciantes.

Spotify llegó a su público objetivo, con testimonios como “Gracias, Spotify… Está claro que sabés hacer un marketing que llegue a las personas” y “La experiencia de marca más personal que he tenido nunca”.

Sin mencionar también que ganó el premio “B2B Brand of the Year award” en The Drum Awards, el año siguiente al de lanzamiento de la campaña, lo que solo posiciono más la imagen de la marca en la mente de sus consumidores y de su público objetivo.

¿Qué podemos aprender de Spotify?

La campaña All ears on you de Spotify fue innovadora, atreviéndose a navegar en un marketing B2B con el que es difícil realizar marketing tan directo y general, ya que lo usual es desarrollar relaciones de a poco con la venta personal. Y hay varias cosas que podemos rescatar de esto:

• Comunica la marca: La campaña no solo fue exitosa porque mencionará como el audio era un mejor método de comunicación que otros, sino porque el audio de Spotify era el que mantenía a los consumidores inmersos.
• Se fiel a tu marca y concepto: Spotify tan solo creo 1 anuncio audiovisual y varios espectaculares, mientras el resto de la comunicación publicitaria fue hecha mediante el sonido (el álbum, el concierto, la música, etc).
• Sencillo y directo, pero eficaz: Así mismo, la campaña mantuvo su mensaje con una sencillez elegante, fácil de comprender y captar, utilizando los visuales al máximo sin exagerar en ellos.
• Alianzas: Al realizar marketing B2B preguntate, ¿qué negocios utilizan mi plataforma o servicio? No solo a quien te estas dirigiendo en este momento, sino a quién más podrías impactar, de está forma, podrás innovar y mejorar tus relaciones con otros de tus clientes empresariales.

No queda duda de que la estrategia de Spotify fue un éxito rotundo, entonces, ¿qué esperas para ser la siguiente gran campaña de marketing? Ya tienes los conocimientos necesarios, solo falta empezar, y que todos tengan sus oídos sobre ti.

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Bad Bunny: El Fenómeno Cultural & Estrategia de Marketing

El cantante puertorriqueño más reproducido de Spotify a nivel global ha trascendido más allá de la música, Bad Bunny es un verdadero fenómeno cultural y un ejemplo impresionante de cómo una estrategia de marketing bien ejecutada puede llevar a un artista a la cima.

Con sus icónicos álbumes de trap latino, el intérprete ha logrado fusionar sonidos caribeños, sintetizadores y distorsiones vocales, logrando un impacto internacional que lo coloca entre los artistas más exitosos del mundo. 

¿Qué hace a Benito diferente? 

Si bien sus ritmos contagiosos y su carisma son clave en su éxito, la verdadera innovación de Bad Bunny se centra en su enfoque poco convencional hacia la música. A diferencia de otros artistas que se conforman con lanzar simples «singles», Benito ha buscado constantemente colaboraciones que mezclan diversos géneros, lo que otorga un toque único a cada una de sus canciones. Esta audaz estrategia no solo le ha permitido ganarse el reconocimiento global, sino también posicionar su marca personal más allá de la música. 

La clave de su éxito por el marketing musical 

Su marca personal ha cruzado fronteras gracias a una efectiva estrategia de marketing musical que ha abierto una infinidad de posibilidades. La mercadotecnia dirigida al crecimiento de la marca del artista es esencial en su fórmula de éxito. Timing perfecto, lanzamientos estratégicos y la creación de expectativas son solo algunos de los pilares que sustentan su imparable ascenso. 

Bad Banny: Su vida, sus canciones más famosas y su activismo político Vogue.mx

¿Cómo lo hizo? 

Una de las estrategias más efectivas de Bad Bunny ha sido su habilidad para lanzar música en momentos clave, cuando la expectativa de sus seguidores a su figura alcanzaba su punto más alto. Aprovechando la temporalidad y las tendencias, el artista ha sabido identificar el momento preciso para generar un impacto rotundo. 

A pesar de sus orígenes en un pequeño pueblo de Puerto Rico, Bad Bunny ha logrado traspasar fronteras y convertirse en un ícono mundial, llevando su música a millones de personas. Su éxito no es solo musical; es también un testimonio de la capacidad para reinventarse y sorprender continuamente a sus fans. 

• Un activismo que va más allá de la música 

Bad Bunny no solo es un músico talentoso, sino también un defensor de causas sociales, llevándolo a una conexión más sorprendente con sus seguidores.

Recientemente, en su último álbum lanzado, el artista denunció el grave problema de gentrificación en Puerto Rico, resaltó los descontentos con la privatización de la energía eléctrica en la canción «El Apagón», y expresó su desacuerdo públicamente por la elección política del Partido Popular Democrático de Puerto Rico PPD por su mal manejo y corrupción. 

• El misterio y la sorpresa como estrategia 

El enigma que rodea la vida de Bad Bunny también juega un papel fundamental en su éxito. La constante sorpresa y la intriga sobre su vida personal mantienen a los fans enganchados. Desde sus anuncios de último minuto hasta los lanzamientos inesperados, el artista crea una sensación de exclusividad y urgencia. Su breve desaparición de Instagram, en la que borró todas sus publicaciones, dejó a sus 37.7 millones de seguidores con la duda, y hoy, cuando este artículo se publica, su cuenta cuenta con una cantidad significativamente menor de publicaciones, aumentando aún más la intriga. 

• Una estrategia integral de marketing 

El éxito de Bad Bunny es el resultado de una estrategia de marketing integral que combina creatividad, conocimiento profundo de su audiencia y una presencia inquebrantable en redes sociales. Con su talento y una astuta construcción de su imagen, el cantante ha logrado consolidarse no solo como un referente musical, sino como una marca global que sigue innovando en cada paso. 

Bad Bunny ha logrado mucho más que solo sobresalir por su talento musical. Su capacidad para conectar con la gente a través de sus estrategias de marketing, su imagen y su manera de abordar temas sociales y culturales es lo que lo ha hecho un fenómeno global. Además, su enfoque para lanzar música, a veces de manera inesperada, y la manera en que maneja sus redes sociales, lo han convertido en un verdadero pionero, Benito nos deja grandes expectativas de qué es lo que sigue.

Uno de los casos más icónicos de éxito en la historia de Nike está directamente vinculado a un atleta: Michael Jordan. La colaboración entre el mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos y la marca deportiva no solo transformó la industria del calzado deportivo, sino que también se convirtió en una de las asociaciones más exitosas en la historia del marketing. 

El Inicio de una Gran Historia: 1984 

A principios de la década de 1980, Nike, aunque ya era una marca conocida, no tenía la influencia global que tiene hoy. En 1984, Michael Jordan, un prometedor talento del baloncesto que en ese entonces jugaba para los Chicago Bulls, firmó con Nike. Sin embargo, lo que parecía ser una colaboración normal entre un deportista y una marca deportiva se transformó en una historia de éxito sin precedentes. (Nike News,2020) 

Nike no solo firmó a Jordan para que usara sus zapatillas, sino que creó una línea exclusiva para él. Los diseñadores de Nike se propusieron crear un calzado que no solo fuera funcional para el baloncesto, sino que también tuviera un impacto cultural y estético. De ahí nació el modelo Air Jordan 1. 

El Aire Revolucionario: Air Jordan 1 y su Impacto Cultural 

Los Air Jordan 1 fueron lanzados en 1985 y marcaron el inicio de una era revolucionaria en el diseño de calzado deportivo. Aunque la NBA no permitió que Jordan usara las zapatillas en los partidos debido a que no cumplían con el código de colores del uniforme, Nike aprovechó la controversia para crear una campaña publicitaria memorable. La marca pagó la multa que la NBA le impuso a Jordan y utilizó esta situación como parte de su estrategia de marketing, convirtiendo el «prohibido» en una ventaja publicitaria. 

Este enfoque audaz y la colaboración con uno de los jugadores más carismáticos de la época catapultaron a los Air Jordan 1 al estatus de leyenda. No solo eran unas zapatillas de baloncesto, sino que rápidamente se convirtieron en un símbolo de estilo, un artículo de lujo accesible solo para algunos, y un fenómeno cultural. 

El Éxito Continuo: Expansión y Nuevas Lluvias de Innovación 

A medida que Michael Jordan consolidaba su estatus como uno de los mejores deportistas de todos los tiempos, la línea Air Jordan no dejó de crecer. Los modelos siguientes, como los Air Jordan 3, Air Jordan 11 y Air Jordan 13, fueron igualmente innovadores y se distinguieron no solo por sus avances tecnológicos en el diseño de calzado deportivo, sino también por su influencia en la moda urbana. La asociación entre Nike y Jordan cambió el panorama del baloncesto y del calzado deportivo, creando una comunidad de fanáticos que deseaban no solo emular las habilidades de Jordan en la cancha, sino también lucir sus zapatillas. 

Además, Nike fue más allá de simplemente crear calzado. Aprovechó el impacto de la imagen de Jordan para lanzar campañas publicitarias que trascendieron el deporte. Su famoso eslogan «It’s gotta be the shoes» (Tiene que ser por las zapatillas) se convirtió en una parte fundamental de la identidad de Nike. 

La Fundación de Jordan Brand: Un Imperio Global 

En 1997, Nike fundó oficialmente Jordan Brand, una subsidiaria dedicada exclusivamente a la línea de productos de Michael Jordan. Esto no solo consolidó la relación entre Nike y Jordan, sino que también abrió las puertas para una expansión global de la marca. La línea no solo incluye zapatillas, sino también ropa deportiva y accesorios. Hoy en día, Jordan Brand es una marca independiente dentro de Nike y sigue siendo una de las más exitosas del mundo. 

El Legado de Michael Jordan y Nike 

El impacto de Michael Jordan en la marca Nike es innegable. Air Jordan se ha convertido en un ícono cultural que trasciende las canchas de baloncesto y la moda urbana, con un mercado global que sigue creciendo cada año. Desde su lanzamiento en 1985, los Air Jordan han generado miles de millones de dólares en ventas, y su influencia sigue siendo fuerte en el mundo del deporte y la moda. Además, la relación con Nike le permitió a Jordan consolidarse no solo como un atleta, sino también como un empresario. A lo largo de los años, ha sabido diversificar su imagen, convirtiéndose en propietario del equipo de la NBA Charlotte Hornets, y expandiendo su legado mucho más allá del baloncesto. 

Resultados y Reconocimiento 

La colaboración entre Nike y Michael Jordan ha sido una de las asociaciones más rentables de la historia. Según algunas estimaciones, la línea Air Jordan ha generado más de $3,000 millones anuales en ventas solo de zapatillas. Esta relación ha sido crucial para el éxito de Nike, que no solo logró posicionarse como líder en el mercado de calzado deportivo, sino también en la cultura global. 

Conclusión 

La historia de Nike y Michael Jordan es un ejemplo perfecto de cómo una alianza entre un atleta y una marca puede trascender más allá del ámbito deportivo y convertirse en un fenómeno cultural. La creatividad, la visión y el aprovechamiento del marketing emocional y estratégico han hecho que Nike, a través de Air Jordan, logre uno de los mayores éxitos en la industria del deporte. Hoy, Michael Jordan no solo es sinónimo de excelencia en el baloncesto, sino también de innovación, estilo y legado, algo que Nike ha sabido capitalizar de manera excepcional. 

https://about.nike.com/en/newsroom/releases/air-jordan-39-official-imag