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Mercadotecnia

Marketing Musical, pasos para conseguir el éxito

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A lo largo de la historia, el Marketing Musical ha sido testigo del gran desarrollo de la música, la industria musical ha estado en constante cambio y se ha visto envuelta en una gran cantidad de adaptaciones y tendencias. Toda esta transformación ha sido originada por un principal factor, la tecnología. Esta industria ha apostado a la innovación, cambiando de una manera totalmente radical la forma en la que se produce la música, facilitando este mismo proceso, provocando el deseo de las personas por llegar a sobresalir en el mundo de la música y así mismo nazcan nuevas “estrellas”, además de la creación de nuevos instrumentos musicales en los que se logran obtener nuevos estilos, ritmos y melodías, generando nuevos géneros musicales. En estas cuestiones no todos consiguen el éxito deseado, ya que al salir una nueva canción, se puede posicionar en lo más alto de los éxitos pero con el paso del tiempo ya está en lo más bajo, quedando en el olvido tanto la canción como el cantante o grupo. Esta es una situación en la que toda persona interesada en incursionar en esta industria debe tomar en cuenta, ya que de esto depende llegar a la “fama”, siendo el deseo más grande tener la aceptación y estar en la mente de las personas por un largo tiempo.

Otro punto en el que la música ha logrado innovar es el comercializar la música a través del streaming. En los últimos años son cada vez más las plataformas delegadas de suministrar la música. Estas plataformas han sido las encargadas de hacer crecer esta industria, haciendo que exista mayor disponibilidad de música para el usuario.

En lo que va del texto se ha hablado de los factores que impulsan a la música a crecer y obtener una mayor rentabilidad, esto en parte es ocasionado por el marketing musical, pero…

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¿Qué es el Marketing Musical?

El Marketing Musical es el conjunto de estrategias encargadas de obtener y mejorar los resultados generales en un proyecto musical. Es aquí donde parte la importancia de que una buena canción debe ser escuchada, por lo que el Marketing Musical es el encargado de hacer llegar la música a los oídos de los usuarios, es un hecho que existen diversas formas de lograr esto, ya que en la música existe una gran transformación, nuevos hábitos de los usuarios y diferentes segmentos a los que quieres llegar.

3 patrones de consumo de contenido para tu estrategia de marketing ...

Autodefinición

Inicialmente para lograr esto, tienes que definirte como artista o grupo, teniendo un autoconocimiento de las características o atributos que posees para poder hacer una correcta conexión con tu público meta. Este es un punto de suma importancia, ya que si como artista no tienes personalidad o esencia no será tan fácil obtener ese logro. De igual manera, debes estudiar a fondo al público al que te diriges, debes estar consciente de que tu personalidad y tu música harán conexión con dicho público. Además, se aconseja realizar un Benchmarking, debes estudiar y analizar a tus competidores, a los que tienen una propuesta como la tuya y los que no, visualiza cuales son los que tienen mayor éxito y haz lo que están haciendo ellos en cuanto a su promoción, una herramienta que te puede servir es el análisis FODA, en donde puedes distinguir tus fortalezas, oportunidad, debilidades y amenazas frente a la competencia, esto te ayudará a visualizar en dónde estas parado y que es lo que necesitas para estar a la altura de los grandes artistas.

Producción Musical

Como segundo punto, debes tener material de calidad, refiriéndome a las canciones, ya que aunque poniendo grandes esfuerzos en el marketing, sin buena música no obtendrá el éxito deseado. Se debe buscar que a la persona llame la atención y escuche esa canción de inicio a final. También es importante tomar de nueva cuenta al público al que te diriges, ya que debes tomar la decisión de a través de qué medios o plataformas vas a distribuir tu música. Por ejemplo, si vas dirigido a un segmento para personas de la tercera edad, no puedes comercializar tu música a través de las plataformas de estreaming, y si vas dirigido a un segmento juvenil, no vas a distribuir tu música a través de casetes o discos, ya que dichos segmentos tienen diferentes hábitos de consumo.

Engagement

En el tercer punto, se debe crear contenido de calidad para las redes sociales para crear una captación de tu mercado meta. Es fundamental el transmitir tus valores como artista que sean compatibles con los de tus seguidores, teniendo una identidad de tu marca, compartiendo las preferencias de tu público. También es importante crear “engagement” para poder crear ese vinculo entre el artista y el usuario, creando dinámicas para que las personas puedan ganar cosas que sean de valor para ellas y así mismo promover el consumo de la música del artista, también puedes crear videos en vivo, teniendo esa comunicación que el “Fan” desea tener. Estas estrategias generaran que los usuarios tengan interacción en tus redes sociales, tales como conseguir seguidores, reacciones, comentarios, compartidas, y mensajes, todo esto permitiéndote ampliar tu comunidad en tus redes sociales. Al conseguir esto, puedes crear en dichas redes sociales grupos exclusivos para “fans”, en donde puedes compartir contenido exclusivo que sea de valor para ellos, generando una propuesta de valor  y un sentido de pertenencia de su parte, sintiéndose participes y tomados en cuenta por parte del artista, De esta manera, creas un vinculo más cercano con el seguidor.

El éxito en el Marketing Musical

El conseguir el tercer punto, ya puedes estar seguro de que tus seguidores tendrán la capacidad de comprar un boleto para tu presentación o concierto. Es en este punto en donde logras tus objetivos, tratando de mejorar y alcanzar mayores metas. Ya teniendo esto, debes hacer un seguimiento con tus seguidores, mantente siempre en contacto con ellos a través de publicaciones, dinámicas y temas de su interés.

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Estos son las estrategias de Marketing Musical que en lo personal puedo recomendar para poder llegar a lograr el éxito deseado, poder “vivir de la música”. Es un proceso complicado, que se debe llevar “al pie de la letra”, pero lo más importante es que si tu lo deseas y lo trabajas llegarás al éxito.

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Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

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El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

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Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

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Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

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¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

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Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
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