Mercadotecnia
Play station 5 «El inicio de la nueva generación»
Publicado
2 meses atráson
Por
Trejo Sebastian
La llegada del PlayStation 5 no fue un mero lanzamiento de hardware, sino que fue
definido como un evento cultural que transformó el gaming. En su campaña
publicitaria, que fue arriesgada y estratégica, Sony fue capaz no solo de crear una
demanda insaciable para el PS5 (pudimos decir incluso que fue un éxito de ventas),
sino que posicionó al PS5 como el centro de gravedad de la nueva generación de
videojuegos. En este ensayo, profundizaremos en conocer cómo la campaña fue
capaz de lograr dichos objetivos, y qué aprendizajes podemos extraer para futuras
estrategias de marketing en el ámbito del entretenimiento.
• Objetivos de la Campaña
El objetivo general de la campaña del PlayStation 5 fue sencillo y desafiante, a la
vez que evidente: colocar la consola en el número 1 de la nueva generación de
gaming para posicionar a PlayStation como la más innovadora a la hora de ofrecer
experiencias inmersivas. Para llevar a cabo este objetivo global se establecieron los
específicos, todos ellos centrados en un aspecto del éxito de la consola:
1. Aumentar un determinado porcentaje las unidades vendidas de consola en
los primeros meses tras el lanzamiento:
Con este objetivo se buscaba garantizar un buen inicio de ventas impulsando la
compra de consolas a través de una política agresiva de preventas, promociones
exclusivas y una correcta red de distribución.
2. Crear un gran nivel de expectativa y ansiedad tanto entre los gamers como
entre el público general:
Apoyándose en campañas de marketing innovadoras y creativas, este objetivo se
enfocaba en crear una historia de la consola que rescatara sus capacidades. Desde
el ray tracing a juegos exclusivos y experiencias de usuario, este objetivo se dirigía
a crear un fenómeno de marketing donde todo el mundo, antes y después del
lanzamiento de la consola, estuviese hablando de la PS5.
3. Reforzar la imagen de marca de PlayStation como sinónimo de innovación y
experiencias de juego inmersivas:
Este objetivo se centraba en posicionar a PlayStation como el líder de la industria
en cuanto a innovación, teniendo en cuenta el contenido visual y atractivo, los
acuerdos forjados con los desarrolladores, guiando también el diseño del producto
en función de este.
• Descripción de la campaña
La campaña para PlayStation 5 se caracterizó por una estrategia fuertemente
integrada en la que, gracias a la presencia de elementos tradicionales y digitales,
se consiguió la máxima difusión y efectividad del mensaje. Esto permitió a la marca
entrar en contacto con un amplio abanico de targets, desde el gamer veterano hasta
el aficionado novel, personalizando mensajes y tipos de productos para que
sintonizara con sus intereses y hábitos de consumo.
Televisión y medios tradicionales:
Se diseñaron anuncios de alto impacto para televisión, aprovechando los espacios
de máxima audiencia como eventos deportivos, estrenos de series o programas
populares con el fin de garantizar su visibilidad masiva. Estos anuncios de televisión
de gran impacto se centraron en el diseño futurista, el nuevo mando con respuesta
táctil -DualSense- y los títulos que acompañan al lanzamiento de la PS5. Estos
anuncios aparecieron en revistas y periódicos especializados para atraer la atención
del público más clásico.
Redes sociales y plataformas digitales:
Las redes sociales desempeñaron un papel fundamental en la campaña, con
especial atención a plataformas como Instagram, Twitter, YouTube y TikTok, donde
se lanzaron teasers, vídeos promocionales y retransmisiones en directo que
generaron expectación y conversación en tiempo real. Contenidos como unboxings,
reviews, tutoriales y avances exclusivos del juego captaron la atención de millones
de usuarios. Además, se aprovecharon las capacidades de segmentación y
retargeting en los anuncios de pago para enviar mensajes personalizados a
audiencias únicas.
Eventos virtuales y físicos:
La pandemia influyó en la estrategia, impulsando eventos virtuales innovadores,
como presentaciones en línea y retransmisiones en directo para revelar las
características de los productos. Estos eventos contaron con la participación de
desarrolladores, directores creativos y jugadores conocidos, creando una
experiencia envolvente para el público. Cuando las condiciones lo permitieron,
también se organizaron eventos físicos controlados, como demostraciones en
tiendas seleccionadas y actividades promocionales en colaboración con minoristas
clave.
Asociaciones con personas influyentes y desarrolladores de juegos:
La colaboración con personas influyentes y creadores de contenidos nos permitió
ampliar el alcance de la campaña y generar confianza entre las comunidades de
jugadores. Populares streamers y youtubers de videojuegos compartieron sus
experiencias con la PS5, mostrando todo, desde el diseño hasta las capacidades
de la PS5.
• Piezas publicitarias destacadas
• Resultados cuantificables y cualitativos
Ventas Récord:
A lo largo de los primeros meses, comenzando en noviembre de 2020, el PS5 ha
sucedido en el volumen de unidades vendidas hasta un punto en el que se ha
logrado el ‘sold out’ en prácticamente todos los mercados tras su lanzamiento. A la
situación, Sony reportó que se vendieron 4.5 millones de unidades en 2020 y 7.8
millones de unidades en los 5 meses hasta marzo de 2021 persiguiendo la consola.
Para diciembre de 2023, la consola había vendido 50 millones de unidades en el
mundo.
Engagement en Redes Sociales:
Sí, durante la estrategia de venta del producto, PlayStation pudo ser vista mediante
redes sociales. El tráiler de revelación del nuevo PS5 alcanzó 26 millones de
visualizaciones en lo que posteriores meses fueron considerados como los 26
meses después del anuncio. También, la audiencia que participaba en
publicaciones asociadas con PS5 en Twitter e Instagram aumentó
significativamente, siendo las razones los Hashtags #PS5Reveal y el enfoque por
parte de lo social.
Cobertura Mediática:
La extensión de la campaña mediática que cubría el lanzamiento del PS5 fue alta
en tecnología de consumo, entretenimiento y juegos. Como se nota en Google
Trends, la búsqueda del término ‘PS 5’ comenzó su crecimiento desde principios de
noviembre de 2020.
Fortalecimiento de la marca:
Con el lanzamiento de la PS5, el referente de la marca PlayStation como líder en
innovación fue reforzado considerablemente. Varios estudios de satisfacción como
los de la firma Statista o Nielsen mostraron que la marca PlayStation mejoró su
imagen entre algunos clientes, especialmente en lo que respecta a la inmersión en
entornos de entretenimiento y tecnología avanzada. El eslogan «Play Has No Limits»
fue conocido por el 92% de los jugadores de América y Europa.
• Lecciones aprendidas y recomendaciones
La campaña de marketing de PlayStation 5 nos ha proporcionado valiosos
conocimientos que pueden ser beneficiosos al planificar futuras campañas de
marketing en la industria de los videojuegos:
-
La necesidad de generar anticipación: Un aumento si se hace correctamente puede
ser de gran importancia para apreciar al público objetivo.
La fuerza de las comunidades en línea: Involucrar a los seguidores y fomentar una
presencia activa en las redes sociales es importante.
La importancia de los juegos exclusivos: Los juegos exclusivos son la clave para
determinar la diferencia entre una consola particular y sus competidores.
La capacidad de adaptarse a nueva tecnología: Mantenerse al tanto de los avances
tecnológicos es crucial para permanecer relevante.
Sugerencias para futuras campañas:
Personalización: Personalizar las interacciones en línea dirigidas a diferentes tipos
de personas.
Contenido generado por el usuario: Fomentar que los seguidores del equipo
produzcan su propio contenido.
Realidad Virtual y Realidad Aumentada: Hacer pruebas de varias nuevas
tecnologías dirigidas a ofrecer a los jugadores una experiencia de juego mejorada.
Sostenibilidad: Desarrollar esfuerzos orientados a sostener el medio ambiente en el
proceso de desarrollar y comercializar los productos.
El lanzamiento de la consola PlayStation 5 se acompañó de una campaña
publicitaria por parte de Sony que, presentando la marca de manera estratégica,
permitió convertirla en consumo de masas. Al presentarse como un movimiento
revolucionario, Sony lo había posicionado como una revolución en el mercado
ofreciendo una experiencia única. Lo que se ha demostrado en esta campaña puede
usarse como un estudio de caso para campañas similares que se desarrollen en el
mundo de los videojuegos y más.
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Casos de éxito
The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta
Publicado
2 meses atráson
27 febrero 2025
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.
Mercadotecnia
Ariana Grande y Swarovski brillan juntas
Publicado
2 meses atráson
25 febrero 2025Por
Alejandra Silva
¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?
Swarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.
Pero ¿Quién es Ariana Grande?
Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.
Estrategias de Swarovski
La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.
Video promocional de Ariana Grande y Swarovski
Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.
Conclusión
Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine», película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento.
Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.
También te podría interesar: Wicked: la campaña de marketing más exitosa del 2024.
Diseño
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Publicado
2 meses atráson
21 febrero 2025Por
Gonzalez Diego
El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.
Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global
Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.
Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear
Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.
Una Estrategia de Marketing Magistral
El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.
Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.
¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?
La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.
En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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