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Mercadotecnia

Taylor Swift: una de las mejores mercadólogas actualmente

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¿Quién no ha escuchado el nombre de Taylor Swift durante este último año? Taylor, es una cantante originaria de Pensilvania, Estados Unidos, que lanzo su primer álbum de estudio homónimo “Taylor Swift” cuando solo tenía 17 años, con el sello discográfico Big Machine Records. Actualmente se encuentra con el sello discografico Universal Music. Hasta la fecha, ha realizado 10 álbumes, los cuales conforman su discografía: Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014), Reputation (2017), Lover (2019), Folklore (2020), Evermore (2020) y Midnights (2022), y el 19 de abril del presente año lanzará su onceavo álbum de estudio titulado “The Tortured Poets Department”.

Ahora que tenemos una descripción general sobre quién es Taylor Swift ¿Cómo podemos comenzar a describir las estrategias de Marketing que usa Taylor?

Taylor es una estratega muy minuciosa y analítica, de verdad investiga a su mercado y está al pendiente de este, sus fans, desde los inicios de su carrera ha tenido una relación muy cercana con ellos. A continuación, se explicarán a detalle algunas de las tantas estrategias que ella ha implementado para mantenerse en el éxito constante, algo que todas las marcas deberían de hacer para sobresalir de la competencia.

1. Enfocate en las emociones: Easter Eggs

Taylor Swift y las Frases Ocultas

Taylor ha utilizado los «Easter Eggs» como una estrategia para generar expectativa, entre sus fans y la prensa. A Taylor siempre la han tachado como: “la escritora rencorosa que no supera a sus ex”,  Taylor acepto que las críticas, ya sean buenas o malas, nunca se acabaran, así que comenzó a esconder mensajes en las letras del libretillo de sus álbumes en físico, la mayoría de las letras estaban en minúscula pero algunas de estas (muy pocas) en mayúscula, las cuales formaban frases al unirlas, dándonos la prueba contundente de para quién va dirigida la canción (ex parejas, la prensa, familia, amigos, sus fans). Esto generaba mucha especulación, primero en sus fans y luego en la prensa, todos estaban hablando de sus álbumes recién lanzados, lo cual provocaba querer escucharlos inmediatamente. Actualmente ya no hace esto, el último álbum en el que lo hizo fue 1989 (2014), sin embargo, ya no es necesario porque ya cuenta con una gran presencia musical mundialmente.

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Taylor Swift y las Regrabaciones

Muchas personas tienen la misma pregunta ¿Por qué Taylor Swift está lanzando de nuevo álbumes que ya había lanzado hace años?

En el 2019 Swift ya quería que sus álbumes fueran completamente de ella, sin embargo, Big Machine Records (la discografía con la que había comenzado su carrea y en la cual aún seguía) no estuvo de acuerdo. Lo cual llevó a Taylor a tomar la decisión de deslindarse de cualquier relación con dicho sello discográfico. Esto fue un paso muy importante en la carrera de Taylor, ya que estaría renunciando al trabajo de toda su vida, lo cual implicaría tomar la decisión de regrabar sus álbumes (los primeros seis que había hecho hasta ese entonces) porque ya no le pertenecían a ella. De esta manera comenzó con sus regrabaciones, muchos fans especulaban que iniciaría en orden, pero ser predecible es algo que no caracteriza en lo absoluto a Taylor así que ella decidió hacerlo a su gusto, de la mano de sus famosos “Easter Eggs”.

Estos son un sello indispensable en cualquier trabajo de Taylor, durante toda su carrera los ha implementado, se ha convertido en un juego de detectives entre sus fans y ella, lo cual genero (y sigue generando) expectativas y mucha emoción al intentar averiguar cuál será la siguiente regrabación. Hasta el momento ha regrabado cuatro de seis álbumes, Fearless Taylor’s Version (2021), Red Taylor’s Version (2021), Speak Now Taylor’s Version (2023) y 1989 Taylor’s Version (2023). Solo quedan dos regrabaciones Taylor Swift Taylor’s Version y Reputation Taylor’s Version. Además, en cada una de las regrabaciones agrega canciones que nunca habían salido a la luz, las cuales son descartes del lanzamiento original, antes de lanzar cada regrabación hace diferentes dinámicas y juegos en redes para que sus fans adivinen el nombre de las mismas, lo cual genera más emoción.

2. Taylor Swift, observa directamente a tu mercado: The Secret Seasons

Los inicios de Taylor se remontan principalmente en el country, pero también en el country/pop, rock/country. Taylor cada vez demostraba más que de verdad le interesaba el pop, así fue como en el año 2014 decide lanzar por primera vez un álbum 100% pop titulado 1989, era un cambio radical, no sabía si a sus fans les iba a gustar, la crítica cómo lo iba a tomar así que decidió crear “The Secret Seasons”, sesiones que se llevaban a cabo aproximadamente tres semanas antes del lanzamiento oficial del álbum, en su casa, en donde invitaba a un grupo de fans que ella seleccionaba personalmente por medio de redes sociales, aquellos que realmente demostraran ser fans, para de esta manera convivir con ella y escuchar el álbum por primera vez, así ella observaba a su mercado (sus fans) directamente y notaba qué les gustaba y qué no, algo que tomaba en cuenta para sus futuros trabajos discográficos además de fortalecer aún más la relación con sus fans.

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3. Convierte la crítica negativa que está recibiendo tu marca en algo que te beneficie: Taylor Swift y Reputation

En Julio del 2016, el nombre de «Taylor Swift» fue duramente criticado, su imagen pública estaba completamente dañada. Esto sucedió porque el rapero estadounidense Kanye West, le propuso a Taylor mencionarla en una de sus canciones, Taylor accedió completamente, no tuvo ningún problema. Sin embargo, Kanye no le menciono un detalle muy importante, que él hablaría mal sobre Taylor en esa canción. Una vez lanzada la canción y el video musical se generó mucha controversia, Taylor dio un comunicado en el que mencionaba que ella no tenía ni idea de que se le mencionaría de tal manera en la canción del rapero, cuando Taylor hizo esta declaración, Kim Kardashian (la entonces esposa de Kanye West) dio a conocer un video en el que grabo una llamada entre Taylor y Kanye, donde Taylor aceptaba la canción. Más tarde se confirmó que el video de esa llamada había sido manipulado y editado, a conveniencia de Kim y Kanye para dejar mal públicamente a Taylor.

Las Serpientes

En medio de toda esta controversia, Kim Kardashian decidió llamar serpiente a Taylor, absolutamente todas las redes de Taylor se llenaron de emojis de serpientes y comentarios negativos hacia ella “eres una falsa”, “una mentirosa”, “eres una serpiente”. Taylor decidió alejarse el ojo público por unos meses, todos pensaban que se había retirado de la música, que su carrera estaba acabada, pero en agosto del 2017 elimino absolutamente todo de sus redes sociales, estaban completamente en blanco y unos días después decidió postear videos de serpientes. Todo el mundo comenzó a hablar de nuevo de ella, ella comenzó a generar expectativas, y justo en ese momento anuncio su nuevo álbum titulado Reputation. Ella tomo toda esa critica que había recibido y la convirtió en su propia marca personal, la estética del álbum, los nuevos productos que lanzo, la nueva gira, los videos musicales, incluso la producción de las canciones, todo estaba enfocado en las serpientes, aquello con lo que se le había criticado tanto.

4. Reinventate constantemente: The Eras Tour

Como hemos mencionado, Taylor cuenta con 10 álbumes discográficos actualmente (muy pronto 11), cada uno de estos están muy bien pensados para diferenciarse entre sí mismos. Cada álbum está conformado por una “era”, en estas “eras” Taylor reinventa por completo su imagen, su peinado, accesorios, sus atuendos… define muy bien un concepto en específico que vaya acorde con el mensaje que quiere dar con su álbum y se apropia de él durante toda esa “era”. También, encuentra la manera de posicionarse en la mente del consumidor mediante los colores asignados a cada una de sus “eras” dándoles a estas una personalidad propia, lo cual hace más fácil que los clientes (sus fans) se puedan identificar con una o varias “eras”.

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Conclusión

Sin duda alguna, después de tantos años de experiencia, Taylor ya conoce perfectamente a su mercado y siempre se mantiene al pendiente del mismo para que ellos la elijan constantemente a ella, esto es un ganar – ganar, ya que ella escucha realmente lo que ellos demandan y ella encuentra la mejor manera de mantenerse actualizada sin perder su esencia como escritora y como persona en cada uno de los proyectos musicales que lanza. Taylor Swift es una marca que está muy bien posicionada, le puede gustar a niñas y niños, pero también a jóvenes adultos sin ningún problema. Es por esto que Taylor Swift es una de las mejores mercadólogas que hay actualmente, porque sabe perfectamente cómo llegar a las emociones de sus clientes y conectar realmente con ellos para que así le sean leales a su marca.

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Mercadotecnia

AMIRI x FC Barcelona: Cuando el Lujo Redefine el Marketing Deportivo

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Lujo y Futbol

La noticia de la segunda colección de ropa formal AMIRI x FC Barcelona no es solo un evento de moda o deportivo; es una magistral lección de marketing estratégico que capta la atención de la industria. Como Editor en Jefe de nuestra revista, veo en esta alianza un claro ejemplo de cómo las marcas de lujo y las entidades deportivas de talla mundial están redefiniendo sus fronteras para capturar nuevas audiencias y fortalecer su posicionamiento en el mercado global. Esta convergencia, según reporta Merca2.0, subraya la importancia de la innovación en las colaboraciones de marca para mantener la relevancia y el dinamismo.

Esta colaboración es un testimonio del poder de las alianzas bien pensadas. AMIRI, con su estética de lujo contemporáneo y diseño vanguardista, se beneficia enormemente de la inmensa visibilidad y el arraigo emocional del FC Barcelona, un club con una base de millones de seguidores apasionados que abarca todos los continentes. A su vez, el Barça trasciende el campo de juego, proyectando una imagen de sofisticación, estilo y aspiración que resuena más allá del deporte tradicional. Esta estrategia permite al club atraer a un segmento demográfico que, si bien puede no ser el fanático del fútbol tradicional, valora el diseño exclusivo y la exclusividad, expandiendo así su atractivo comercial. No se trata solo de vender ropa, sino de vender una experiencia, un estilo de vida aspiracional conectado con el prestigio de ambas marcas.

Desde una perspectiva de marketing digital, estas colecciones son combustible puro para la conversación en línea. Generan un buzz orgánico significativo en redes sociales, donde los fans de la moda, los aficionados al fútbol y los entusiastas del lujo comparten, debaten y aspiran a ser parte de esta singular convergencia. Las campañas digitales se vuelven más ricas y multidimensionales, fusionando el storytelling auténtico de ambas marcas y abriendo puertas a estrategias de influencer marketing con figuras destacadas tanto del deporte como de la moda. Es aquí donde el concepto de Lujo y Futbol realmente brilla, mostrando cómo la unión de nichos aparentemente dispares puede crear un producto de alto valor percibido y generar un impacto mediático formidable. La amplificación digital es clave para el éxito de estas iniciativas.

El Impacto de Lujo y Futbol en la Audiencia Global

Para las marcas en México, esta tendencia global ofrece lecciones invaluables y oportunidades a explorar. ¿Cómo podemos replicar este ingenio estratégico en nuestras propias colaboraciones locales? No es necesario ser una marca de lujo global o un club de fútbol internacional para innovar. La clave está en identificar socios con valores de marca complementarios y audiencias que, aunque distintas en primera instancia, puedan entrelazarse de forma auténtica y mutuamente beneficiosa. Pensemos en el potencial de marcas locales de diseño con talentos emergentes en otras esferas, desde la gastronomía hasta la música o el arte. La autenticidad, la coherencia narrativa y una estrategia de comunicación digital robusta son cruciales para el éxito. El marketing deportivo y de lujo, cuando se ejecuta con una visión clara, tiene el poder de dejar una huella duradera en la mente del consumidor.

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La unión entre AMIRI y FC Barcelona es más que una línea de ropa; es una declaración de intenciones sobre el futuro del branding y el consumo. Es la prueba fehaciente de que el Lujo y Futbol pueden coexistir y florecer, expandiendo el alcance y la resonancia de ambas esferas de una manera innovadora. Estamos ante una evolución del marketing que desafía las categorizaciones tradicionales y nos invita a pensar con audacia sobre cómo nuestras marcas pueden conectar con el mundo de formas inesperadas y poderosas. Para más insights sobre tendencias de mercado y estrategias, visita Publicidad y Mercados y mantente al día con lo último en la industria.

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Mercadotecnia

Touchdown Cultural: La Estrategia de NFL México para el Día de Muertos 2026

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El marketing cultural anota un touchdown

El marketing estacional encuentra su máxima expresión cuando las marcas logran una verdadera conexión cultural. Un claro ejemplo es la reciente estrategia de NFL México, que ha vuelto a sorprender a la industria con su ya consolidada campaña Hasta La Muerte. En su edición 2026, la liga de futbol americano fusiona el arraigo del Día de Muertos con el streetwear y el arte local, demostrando que la pasión deportiva y el recuerdo de los seres queridos se heredan de generación en generación.

Storytelling visual: Los 4 pilares de la identidad gráfica

Para esta entrega, la narrativa visual ha sido confiada a la ilustradora y diseñadora mexicana Carolina Martínez, mejor conocida como “Chabaski”. Tomando el relevo del ilustrador Adán Days “Atrapaluz” (creador de las campañas 2024 y 2025), Chabaski ha decodificado la identidad de la NFL a través de cuatro símbolos fundamentales:

  • Las Manos: Representan la conexión. En el campo pasan el balón; en la ofrenda, protegen y mantienen viva la tradición.
  • La Chispa: El catalizador del brand love, simbolizando el nacimiento de la pasión por este deporte.
  • El Balón Calavera: Un ingenioso cruce entre la cultura pop deportiva y el folclore mexicano, recordando a los que ya no están.
  • Las Flores: El elemento orgánico que ilustra cómo esta tradición y el ritual compartido florecen anualmente.

Streetwear: Llevando el merchandising más allá de la temporada

Desde una perspectiva comercial, la colección oficial 2026 representa un movimiento inteligente en la industria del retail marketing. La cápsula abandona la temporalidad estricta para convertirse en una declaración de moda versátil. Al interpretar el icónico escudo de la NFL bajo el estilo único de Chabaski en jerseys, hoodies, gorras y accesorios, la marca asegura visibilidad durante todo el año, transformando productos de edición limitada en auténticas piezas de estilo urbano.

Marketing experiencial: Inmersión total en Casa Colours

El lanzamiento no se limitó al ecosistema digital. A través de una robusta estrategia de marketing experiencial, la marca inauguró su activación en Casa Colours (CDMX). El evento de relaciones públicas contó con la presentación musical de La Santa Cecilia, banda ganadora del Grammy, generando un alto impacto mediático y conectando con las raíces mexicoestadounidenses.

Para estrechar los lazos con su comunidad, la experiencia inmersiva Hasta La Muerte abrió sus puertas al público general. Con altares diseñados por clubes de fans, murales interactivos y talleres creativos, la NFL logra un engagement profundo y auténtico. (Nota de la redacción: Si buscas más casos de éxito estacional este 2026, te sugerimos analizar también la campaña «El Amor es Eterno» de Cerveza Victoria).

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Con esta iniciativa, la NFL México reafirma que no solo busca vender artículos deportivos, sino construir comunidad, celebrar la identidad local y demostrar que en el marketing actual, el deporte y la cultura forman una alianza invencible.

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Mercadotecnia

El Retorno del Fantasy Bra: La Estrategia de Marketing de 50 Millones de Victoria’s Secret

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El mundo del retail y el lujo acaba de presenciar una de las jugadas maestras más ambiciosas del año. Tras una pausa desde 2018, el icónico Fantasy Bra de Victoria’s Secret ha vuelto a la pasarela. Pero esta vez, la marca no solo buscaba deslumbrar con diamantes; buscaba romper internet a través de una sólida estrategia de marketing. Y la pieza clave para este rompecabezas publicitario de 50 millones de dólares no fue otra que Kylie Jenner.

Kylie Jenner: El vector de impacto cultural definitivo

Para cualquier especialista en marketing digital, la elección de la embajadora es un caso de estudio. El equipo creativo de Victoria’s Secret necesitaba trascender la figura tradicional de la supermodelo para apostar por una verdadera potencia cultural. Kylie Jenner, con sus asombrosos 380 millones de seguidores en Instagram y su imperio en el sector de la belleza, representaba el canal de distribución perfecto.

Como señaló Adam Selman, director creativo de la marca: «Kylie va mucho más allá de la moda o la televisión. Ha creado su propia cultura». Al colocar el Fantasy Bra en una figura inesperada pero con un alcance masivo, Victoria’s Secret aseguró que el impacto mediático de su desfile se multiplicara exponencialmente en todas las plataformas digitales.

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El «Fandomonium»: Escucha activa a la audiencia

En el marketing moderno, escuchar a tu comunidad lo es todo. Selman reveló que el concepto principal del evento fue el «fandomonium». El regreso del Fantasy Bra fue una respuesta directa a las peticiones de los fans durante el año pasado. La marca tomó ese insight de la audiencia y lo llevó al extremo, creando no solo una prenda de lencería, sino una pieza de arte diseñada para generar viralidad y engagement.

La anatomía de un PR Stunt de 50 millones de dólares

Si hablamos de estrategia de marketing de lujo, los números deben impresionar. Para lograr un retorno de inversión incalculable en términos de Earned Media (medios ganados), la marca se asoció con el gigante joyero Jacob Arabo de Jacob & Co. ¿El resultado de esta colaboración?

  • Valor total: 50 millones de dólares (superando por 35 millones el récord histórico de Gisele Bündchen en el año 2000).
  • Materiales: 4.410 diamantes naturales y un impresionante diamante amarillo brillante de 75,54 quilates.
  • Desarrollo: Más de 1.000 horas de trabajo por parte de 15 artesanos, logrando una pieza sin un solo gramo de tela, construida íntegramente en oro y diamantes.

Un desafío técnico que impulsa el Storytelling

Para el diseñador Jacob Arabo, el reto no era solo visual, sino de experiencia. Crear una pieza exclusivamente de metales preciosos que se ajustara al cuerpo de Jenner, moviéndose con naturalidad y comodidad, requirió una meticulosidad extrema. Este nivel de storytelling alrededor del proceso de creación añade una valiosa capa extra de exclusividad y artesanía a la campaña de relaciones públicas.

Una tradición publicitaria que se niega a morir

Desde que Claudia Schiffer modeló el primer diseño en 1996 por un millón de dólares, el Fantasy Bra ha sido el faro de las estrategias publicitarias de Victoria’s Secret. A lo largo de sus casi 30 años de historia, con iconos como Heidi Klum o Elsa Hosk, el valor del sujetador ha ido escalando, convirtiéndose en un epicentro de atención global garantizado.

A simple vista, el Fantasy Bra es un truco publicitario exorbitante. Sin embargo, su eficacia es innegable. La fórmula de combinar a una macro-influencer con una pieza de altísimo valor económico sigue siendo un imán ineludible para la cultura pop. Al final del día, todo este despliegue tiene un objetivo claro para fidelizar a la audiencia: «Es para los fans». Y cuando le das a tu público exactamente lo que quiere en un formato espectacular, el éxito del marketing está asegurado.

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