Mercadotecnia
Marketing Auditivo – Del oído nace la marca
Del oído nace la marca, ¿Cuántas veces has llegado a un supermercado y escuchas una canción familiar? o ¿cuantas veces has escuchado la canción «de moda»? Esto es lo que el marketing auditivo hace, este sentido es el que más rápido llega a nosotros, el que puede llegar a introducirse en la mente y no irse por un largo tiempo.
Este artículo te ayudará a conocer más acerca de esta rama del marketing sensorial, así como darte algunos conejos que puedes aplicar si aún no tienes idea de lo que puedes utilizar. Y es que el marketing sensorial está presente en todas partes, si, muchas veces no nos damos cuenta pero esto influye en nosotros para la compra o bien, para sentirnos cómodos en algún lugar. Ahora, poniendo atención a los sonidos a tu alrededor, ¿podrías identificarlos? (comenta cuales ya conocías y cuales no recordabas)
En el marketing auditivo muchas empresas han sido exitosas, y es claro que permanezcan o no en el mercado, las recordaremos siempre, las siguientes son 5 compañías de las más conocidas:
- Microsoft: Ese sonido es la indicación de que todo va bien, pero también has escuchado el que te avisa que algo anda mal.
- Netflix: Tanto lo has escuchado que ya no lo recuerdas ¿no?
- Disney: Cinco o más canciones por película ya es su branding por supuesto
- 20th Century Fox: El inicio de sus películas te riza la piel ¿cierto?
- Metro Goldwyn Mayer: Deberías buscar la historia de cómo fue la creación de este icónico sonido.
Pero, ¿que hay con las empresas que recuerdas, pero jamás en la vida has adquirido algún producto?, esta es la magia del marketing sensorial, puede llegar a todas las personas que hayan escuchado tu anuncio, la música representativa de tu establecimiento, o algo que logren relacionar con tu compañía. Más adelante se explicará más de esto.
Pero, ¿qué es?
Es parte del marketing sensorial, según un estudio de la Universidad de Zulia en Venezuela, busca la diferenciación creando experiencias a través de los sentidos, asociándolas a un producto, o bien, a una empresa o servicio.
Esto no es nuevo para los especialistas en marketing. Se conocen diversos aspectos que forman parte de la música que influyen en el ser humano, en sus decisiones principalmente. El tono, el ritmo, el tiempo, todo esto que forma parte de una composición, en infinidad de ocasiones, la música influye en nuestro estado de ánimo, cuando estás triste escuchas música más triste (aunque esto te ponga aún peor), cuando escuchas algo con ritmo, puedes mejorar tu estado de ánimo., si bien cuando escuchas una melodía tranquila, puedes concentrarte mejor, una canción para bailar te puede ayudar a mantener un ritmo al hacer ejercicio. ¿En cuántas ocasiones recuerdas cierta canción cuando sales de viaje, o cuando estas con tus familiares y amigos? Esto forma parte del comportamiento del consumidor, que claro esta es diferente en cada persona, de esto se hablará más adelante.
En un artículo de la Universidad Católica Boliviana San Pablo en Cochabamba, Bolivia, se menciona: la música provoca emociones, excita la memoria, combina lo abstracto y lo concreto, creando ideas musicales o series de estados emotivos. La música no puede expresar la idea del amor, sino que provoca el conjunto de estados sentimentales que suelen estar asociadas a él y a ella, es decir, el amor y la música. La música es considerada como el arte de mover el ánimo para despertar la comunicación o determinados sentimientos por medio de vibraciones sonoras ( voz humana o instrumentos musicales) sometidas a ritmo y proporción según las leyes de la melodía y la armonía.
Debemos tomar en cuenta los estudios que los expertos en neuromaketing realizan, ya que estos ayudan a conocer la forma en que se aplican las estrategias de marketing. Todo esto puede influir en las partes del cerebro que estimulan los sentimientos antes mencionados, solo es cuestión de saber hacerlo.
Cuando usarlo
Es un recurso en realidad efectivo, puedes usarlo cuanto quieras, pero no se debe abusar de este. Sabemos que existen infinidad de recursos de publicidad que pueden ser muy útiles. Solo debemos saber aplicarlos de manera correcta en el momento correcto. En cuanto al branding auditivo, tenemos realmente presentes esos ejemplos que día a día escuchamos.
No podemos poner música en todas partes, para esto debemos definir bien el público al que nos dirigiremos. Si a tu negocio acuden baby boomers, no es recomendable alguna canción que pueda no ser agradable para ellos, o bien, si llegan millenials a tu establecimiento, puedes utilizar otro tipo de canciones con las que ellos se sientan cómodos y continúen con sus compras.
Recomendaciones para Marketing Auditivo
Este tipo de marketing tiene mucho de donde escoger, cada vez que un nuevo artista lanza una canción, el ejecutivo de marketing debe buscar las tendencias de estas para poder utilizarlas a su favor. Recuerda que si una canción es famosa un día, al otro puede pasar a la historia. Aquí 5 consejos para utilizar el branding auditivo en tu empresa
- Pon atención a tu mercado meta: Si bien, muchas de las canciones actuales pueden agradar a todos, no siempre es así, mantente actualizado en conocer a tus clientes frecuentes y mayor aún a los clientes potenciales, esto te ayudará a elegir la música que debes reproducir cuando ellos realicen sus compras o vean algún anuncio de tu empresa.
- Menos es más: La música y los sonidos son buenos, pero recuerda que utilizar algunas cosas en exceso pueden resultar contraproducentes, se puede llegar a desagradar al cliente si se siente incómodo con el volumen de la música, o con el mismo género todo el tiempo. Por esto, mantén tu lista variada y con un tono agradable al oído.
- Tendencias: ¿Has escuchado la canción del «panadero con el pan»? Es muy probable que si, puedes utilizar canciones o algún sonido que sea fácil de recordar, que cuando lo escuchen lo sigan cantando, tarareando o hasta silbando después de abandonar tu establecimiento, de esta manera te recordarán de manera más sencilla.
- Crea tu propia imagen auditiva: Ahora imagina un Jingle con tu marca, suena bien ¿no?, puedes ponerte creativo y lograr un excelente anuncio cantado que tus clientes puedan identificar en donde quiera que estén, de esta manera estarás posicionado en su mente, y hasta en su corazón.
- Creatividad ante todo: Si bien utilizar música de moda es bueno para ti, puedes acudir a utilizar otros recursos auditivos que existan, ya sea sonidos llamativos, comerciales musicales, etc. la idea es mantenerte actualizado respecto a las diversas herramientas que pueden ser utilizadas en tu organización.
Si aplicas estos consejos en conjunto con una estrategia de marketing efectiva, ten por seguro que serás recordado por tus clientes y aún por quienes no lo son. La idea de este tipo de marketing es posicionarte de manera positiva y que aquellos que son clientes potenciales, se acerquen a ti, y quienes no lo son, puedan recomendarte o si en alguno momento lo necesitan, utilizar tu marca.
Ahora que conoces más acerca del Marketing Auditivo, arriésgate a utilizarlo para tu marca o tu empresa, solo sigue los consejos y mantente actualizado con esta gran herramienta de Marketing. Te dejamos un ejemplo para utilizar tendencias para que comiences al terminar de ver este artículo.
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.
¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?
Swarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.
Pero ¿Quién es Ariana Grande?
Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.
Estrategias de Swarovski
La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.
Video promocional de Ariana Grande y Swarovski
Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.
Conclusión
Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine», película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. 
Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.
También te podría interesar: Wicked: la campaña de marketing más exitosa del 2024.
El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.
Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global
Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.
Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear
Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.
Una Estrategia de Marketing Magistral
El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.
Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.
¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?
La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.
En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.
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