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Mercadotecnia

Marketing cultural: Qué es, importancia y estrategias

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Hoy en día es muy conocida la disciplina del marketing, pero muy pocos conocen o le prestan atención al término de marketing cultural. Es por ello que es importante conocer a qué nos referimos con este concepto el cual tiene como objetivo incrementar los espacios de difusión, informar e incentivar al consumo de eventos y actividades culturales, además de sensibilizar socialmente a la audiencia y atraer nuevos consumidores.

El término marketing de las artes y la cultura, surgió por primera vez en 1967 por parte de Phillip Kotler, quien señaló que toda institución u organización cultural (universidades, teatros, museos, bibliotecas, etc.) ofrece bienes o productos, por lo cual, dichas organizaciones comenzaron a detectar la necesidad de competir para atraer la atención del público y conseguir recursos para sostenerse.

Es importante resaltar que esta especialización no sólo se enfoca en la búsqueda de patrocinio, la cual no deja de ser sumamente importante, sino también depende en gran medida del uso de la creatividad, debido a que se necesita una constante innovación para la implementación de propuestas de nuevos canales de comunicación que inciten al público a adquirir productos culturales.

 

El problema que enfrenta el marketing cultural

Este enfoque de mercadotecnia, se ha mostrado un poco rezagado en nuestro país a pesar del potencial de mercado que presenta gracias a la riqueza y diversidad cultural con la que cuenta México. Actualmente, las instituciones culturales se encuentran divididas en dos categorías, las que han rechazado el marketing por considerarlo enemigo del arte y exclusivo para otro tipo de organizaciones, y las que se han dedicado a crear espacios y difundir el arte mediante este medio, pero que no reciben gran respuesta por la población debido al desinterés o incluso el bloqueo gubernamental en algunos lugares, al no apoyar los eventos artísticos o no brindarles la suficiente importancia.

Otra problemática que se enfrenta es el hecho de que un gran número de personas consideran que el arte es sinónimo de estatus, y por ello, muchas de estas instituciones o incluso los propios artistas frenan el que la población en general se acerque a este tipo de actividades. En reiteradas ocasiones hemos llegado a escuchar que el arte no se vende en masas debido a que perdería el “estatus” antes mencionado, cerrando el gremio de artistas y manejándolo sólo en determinados círculos sociales. Y, ¿en realidad el arte perdería su estatus al acercarlo a las masas? Para esto, primero debemos descubrir los criterios de las instituciones culturales, para poder conocer hacia qué mercado enfocarnos.

 

Finalidad del marketing cultural

marketing cultural

Principalmente, es importante apoyar y difundir las instituciones que se dedican a ofrecer actividades culturales, pues estas llegan a ser un pilar importante en la sociedad gracias a que aportan identidad.

Una organización dentro de este ámbito ya sea pública o privada, no siempre busca beneficios en términos económicos. Muchas de ellas operan en el entorno no lucrativo y, además, generan productos que prioritariamente no cuentan con demanda. En estos casos, los objetivos se plantean en términos sociales antes que económicos, como atraer a un determinado grupo social, introducir una afición artística en centros educativos, etc.

Por consecuencia, el marketing cultural ayuda a la organización a identificar el perfil de su público y concientiza al personal de la institución sobre el mejor manejo de los recursos económicos que tiene disponibles. En concreto, puede decirse que las finalidades del marketing cultural son las siguientes:

 

  • Informarse acerca de lo que requieren los consumidores culturales y captar su atención.
  • Mejorar la relación entre público y organización para generar confianza y credibilidad.
  • Aumentar la sensibilización del público hacia la cultura para que se sientan atraídos hacia este ámbito en particular.
  • Identificar nuevos nichos de mercado que se hacen presentes con el paso del tiempo, debido al constante cambio en los patrones de comportamiento de la sociedad.
  • Incrementar los canales de comunicación y distribución para los productos culturales.
  • Incrementar la información que existe respecto a partes de la cultura que son novedosas o poco conocidas.

¿Qué significa “tener éxito” en el mercado cultural?

El significado lo define el gestor. No hay criterios objetivos para definir este concepto: podría ser alcanzar un nivel de público determinado, un determinado nivel de impacto en medios de comunicación o un nivel de ingresos o de beneficios, etc. Eso sí, el primer paso en el diseño de un plan de marketing cultural es conocer nuestro objetivo: incrementar la audiencia en un determinado tanto por ciento, fidelizar la audiencia, etc.

 

Algunas estrategias clave para ejecutar el marketing cultural

Principalmente debemos preguntarnos ¿en qué sector estamos? Y para responder esta pregunta no hay mejor colectivo que nuestros consumidores. Es habitual cometer errores de perspectiva. Por ejemplo, creer que quizá tú vendes una compañía de teatro cuando realmente lo que vendes es una plataforma en la cual compartir experiencias sociales. Por otro lado, hay que tener en cuenta el tipo de arte que queremos vender. La difusión dependerá si es algo enfocado a las artes visuales o escénicas, a la música o a cualquier otro tipo de arte. La industria cultural, si quiere conectar con el consumidor, debe pensar desde la perspectiva de la demanda y no de la oferta, es decir, la asistencia a una exposición fotográfica o el visitar un museo conlleva motivaciones diferentes que las de ir a un teatro o a un espectáculo de danza.marketing cultural

También es importante que para poder ejecutar marketing cultural, su público esté perfectamente identificado. Escuchar a tus clientes para conocer qué es lo que ellos valoran en tu actividad cultural: la cercanía, la buena organización, los lugares seleccionados para desarrollar las actividades, etc. Al descubrir lo que realmente estás haciendo por ellos, lograrás implementar la misión de tu organización.

Otro punto importante es el conocer el comportamiento del consumidor, pues debemos tener siempre presente que el entorno en el que se encuentra una organización cultural está en constante proceso de cambio, al igual que el cliente y sus valores culturales: lo que hoy le encanta mañana le puede resultar obsoleto.

 

Estrategias para conquistar al público que se niega a descubrir toda la riqueza cultural de determinados lugares u objetos.

  • Cualquier proyecto cultural que se tenga en mente, debe ser lanzado como un producto que se dé a conocer en el mercado. Esto es, debido a que se encontrará un público dispuesto a detallar minuciosamente este servicio para dar su parecer crítico.
  • Corresponde conocer al público objetivo y la mejor estrategia, la más clásica, es a través de la segmentación de estos. El producto no estará dirigido a un público en general, pues estará clasificado según edades, ingresos y hasta en género.
  • Conocer muy bien a la competencia, es decir, aquellas compañías que fomentan la cultura y el arte. Saber cuáles son sus objetivos, pros, contras y todo lo que se desconoce para usarlo como arma a su favor. Por supuesto, al descubrir todas las bondades de la competencia, hay que sumar valor a los productos propios.

 

En general debemos saber exactamente qué es lo que queremos vender para poder comercializar con ello; el difundir el mundo del arte y la cultura a las masas no significa que va a perder su estatus o desmeritar su valor. Al contrario, puede significar el incremento de popularidad para muchos artistas que buscan sobresalir en este ambiente tan complicado. La clave radica en escoger el segmento idóneo para cada arte. Buscar ese balance perfecto entre la necesidad de un público ávido del arte y el poder consumirlo o adquirirlo en el momento que lo deseen.

 

 

 

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Tik tok le da la vuelta al mundo

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esto es tik tok

Todos usamos redes sociales, ¿pero… conoces Tik tok?, esta red social es relativamente nueva, y aunque dependiendo de la región en la que estés, es más o menos usada en comparación con otras redes sociales, se ha convertido en una app muy popular en poco tiempo y ha causado grandes temas de conversación desde su lanzamiento hasta en la actualidad.

Gran exposición gracias a Tik tok

Si bien es cierto que tener un perfil en alguna red social te da mucha exposición, en Tik tok es más común hacerte viral e incluso convertirte en una de las nuevas personalidades del internet, por el tipo de contenido que creas, esto ocurre gracias a los algoritmos que maneja Tik tok, pues estos promueven el contenido en base a la calidad que tienen y el tema que hay dentro de estos videos.
Haciendo que perfiles comunes, obtengan miles de vistas, likes y comentarios en poco tiempo, pues tu puedes subir varios videos y así como todos pueden ser virales, también puede ocurrir que solo un video sea viral, realmente por este motivo es que muchas personas, opinan que ya cualquier persona puede ser famosa.

Asi se ve tik tok

Tik tok y la pandemia

Dentro de los años de la pandemia Tik tok obtuvo su mayor pico de popularidad y uso, ya que millones de personas quedaron en resguardo dentro de sus casas, pues Tik tok te proporcionaba entretenimiento constante y de poca duración, haciendo que las personas se volvieran menos tolerantes y pacientes, ya que obtenían mayor entretenimiento en menor tiempo, y con tanto tiempo libre las personas pusieron a volar su imaginación, creando así nuevas tendencias, de bailes, retos, juegos etc.
Cada vez creando una comunidad más grande, y generando un contacto con miles de personas de otros culturas, lugares e idiomas.

 Impacto en la cultura pop

Tik tok se convirtió casi, casi en sello de garantía para películas, series, canales de you tuve, canciones e incluso para podcasts, ha demostrado que genera un gran impacto en la cultura popular, que incluso las usuarios de creación de contenido, suben pequeñas partes de contenidos más grandes o largos, para enganchar a un conjunto de personas y así llevarlos hacia su contenido, en el caso de los artistas, suben el coro o un pequeño fragmento de sus canciones para que así llegar a mas oyentes, tener más reproducciones y descargas en sus canciones e incluso generan trends de baile para que sea más viral la canción que incluso en diversas ocasiones los mismos artistas incluyen estás coreografías en sus videos o conciertos.
Para las marcas ha tenido un gran impacto, ya que, gracias a ella, los productos se viralizan más rápido por recomendaciones de los creadores de contenido, por algún momento viral, etc. Causando más ventas y obteniendo más ganancias.

Tik tok

¿Tik tok  es el nuevo buscador por excelencia?

Así como se genera mucho contenido de entretenimiento dentro de Tik tok, también se genera contenido de tipo informativo, pues muchos profesionistas expresan sus conocimientos y experiencias, por esto mismo es que los usuarios, cuando tienen alguna duda, buscan la respuesta dentro de esta red social confiando en la fuente de información, por la gran interacción de los usuarios en preguntas y respuestas dentro de los comentarios de los videos.
Pues incluso muchas personas se enteran de lo último ocurrido gracias a la gran cantidad de información que existe dentro de plataforma, ya que se actualiza constantemente.

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Investigación

Contar Historias que Conecten: El Poder del Marketing.

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Contar Historias En un mundo saturado de mensajes publicitarios, las marcas luchan por captar la atención de su audiencia. ¿Cuál es la clave para destacar en un mar de información? La respuesta puede encontrarse en el arte ancestral de la narración.

Se podría describir como una narrativa atrapante de sucesos, con un mensaje final que deja un aprendizaje o concepto. Los expertos en el tema afirman que saber cómo contar historias es todo un arte. El objetivo es lograr una mayor audiencia, es decir más vistas y reproducciones, pero también causar un efecto en las personas que escuchan, ven o leen.

Desde tiempos inmemoriales, los seres humanos han sido contadores de historias. Las narrativas nos permiten conectar con los demás a un nivel emocional, transmitir valores y crear conexiones duraderas. En el mundo del marketing, las marcas están descubriendo el poder de contar historias para cautivar a su audiencia y diferenciarse de la competencia tal como lo realizo Airbnb en su articulo en el cual nos enseña a realizar storytelling : https://www.airbnb.mx/resources/hosting-homes/a/how-to-craft-your-story-45.

Una narrativa efectiva va más allá de simplemente vender un producto o servicio; se trata de crear una experiencia memorable para el consumidor. Las marcas que dominan el arte de la narrativa son capaces de crear mundos imaginarios que transportan a su audiencia a lugares emocionantes y les hacen sentir parte de una historia más grande.

Pero contar una buena historia no es solo cuestión de creatividad; también requiere comprender a fondo a tu audiencia y sus necesidades. Las mejores historias son aquellas que resuenan con las experiencias y aspiraciones de los consumidores, creando una conexión auténtica y duradera.

En este artículo, exploraremos cómo las marcas pueden aprovechar el poder de la narrativa en su estrategia de marketing. Desde la creación de personajes convincentes hasta la construcción de arcos narrativos emocionantes, descubriremos cómo contar historias que cautiven la imaginación de tu audiencia y te ayuden a destacar en un mercado cada vez más competitivo.

Prepárate para descubrir el poder transformador de la narrativa en el marketing y cómo puedes utilizarlo para impulsar el éxito de tu marca.

si te quedaron dudas acerca de lo que es el storytelling  puedes revisar este articulo

Resumen
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Joker 2: Folie à Deux: El Regreso del Payaso Más Oscuro

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Joker: Folie à Deux

El origen de la locura

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En el oscuro y retorcido universo de Ciudad Gótica, un personaje ha dejado una huella imborrable en la cultura pop: el Joker. Desde su primera aparición en los cómics hasta la icónica interpretación de

Joaquin Phoenix en la película de 2019, este villano ha cautivado a audiencias con su locura, su risa maníaca y su perturbadora visión del mundo. Ahora, de regreso en la esperada secuela titulada «Joker: Folie à Deux».

En “Joker” (2019), presenciamos la transformación de Arthur Fleck en el Joker. La película exploró su vida como un comediante fracasado, su lucha contra la enfermedad mental y su descenso a la anarquía. Pero, ¿qué nos depara en esta nueva entrega?. En “Folie à Deux”, el Joker no está solo, la película se sumerge en la mente de otros personajes, revelando conexiones inesperadas y desencadenando un espiral de caos compartido.

El Enigma de Harley Quinn

La secuela del Príncipe Payaso del Crimen, ha tomado un giro inesperado, pues la nueva entrega será un musical. Promete una experiencia única al combinar la intensidad del Joker con la expresión artística de la música.

JokerUno de los mayores misterios que rodea a “Folie à Deux” es la participación de Harley Quinn. Interpretada por Lady Gaga, la elección de Lady Gaga tiene mucho sentido, ya que su talento como cantante y actriz podría enriquecer la película. Harley es una figura igualmente perturbadora y fascinante. ¿Qué papel desempeñará en esta historia? ¿Será aliada o enemiga de Arthur? Los subtítulos de la película nos dan pistas: “Doble Juego” y “Canción de Locura”. ¿Acaso Harley también está atrapada en esta danza de la demencia?

¿Cual es el elenco para el Joker 2?

Además de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck / Joker y Lady Gaga como Dr. Harleen Quinzel / Harley Quinn, la película “Joker: Folie à Deux” contará con un reparto diverso y talentoso. Aquí están algunos de los actores que se unirán a esta emocionante secuela:

  • Gary y la trabajadora social de Arthur, respectivamente.
  • Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington retomarán sus roles como Sophie Dumond (madre soltera y antigua vecina de Arthur),
  • Brendan Gleeson, cuyo papel aún no se ha revelado.
  • Catherine Keener, también en un rol no especificado.
  • Steve Coogan, otro actor cuyo personaje se mantiene en secreto.
  • Jacob Lofland, cuyo papel aún no se ha anunciado.
  • Gattlin Griffith, cuyo personaje también es un misterio.
  • Ken Leung, cuyo papel se mantiene en secreto.
  • Harry Lawtey, cuya participación en la película aún no se ha detallado

La combinación de estos talentosos actores promete una experiencia cinematográfica intrigante y llena de sorpresas.

¿Y cuando se estrena el Joker 2?

joker

La secuela de “Joker”, titulada “Joker: Folie à Deux”, tiene su fecha de estreno confirmada, llegará a los cines de forma exclusiva el 4 de octubre de este año. Esta fecha marca exactamente cinco años después del lanzamiento de la primera película.

Pero ¿Por que el «Joker» fue un éxito rotundo mundialmente?

Una de las claves del éxito de esta película es su enfoque en la humanidad del personaje. A diferencia de las típicas películas de superhéroes, donde los protagonistas tienen poderes sobrenaturales, Arthur Fleck (interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix) es un hombre común y corriente. La película nos muestra su lucha contra la alienación, la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad. Esta perspectiva terrenal conecta con la audiencia de manera profunda y auténtica.

Joaquin Phoenix

El gran éxito de esta película radica en gran medida a Joaquin Phoenix pues la forma en que caracterizo a el Joker fue simple y sencillamente de una forma magistral. Y era de esperarse pues el actor tuvo que hacer  grandes sacrificios para poder darle a vida a este personaje.

Para encarnar al Joker, Phoenix se sometió a una transformación física extrema. Su pérdida de peso fue notoria, y su aspecto demacrado y huesudo se convirtió en parte integral del personaje. Siguió una dieta estricta y se privó de comodidades cotidianas. La pérdida de peso no solo afectó su apariencia, sino también su estado mental y emocional.

La interpretación de Phoenix no se limitó a la superficie física. Exploró las profundidades emocionales del Joker. Su risa, que era tanto una maldición como una liberación, se convirtió en un sello distintivo. Joaquín se sumergió en la soledad, la angustia y la locura del personaje. Cada risa era una ventana a la desesperación interna de Arthur Fleck.

El Impacto de la Banda Sonora y la Fotografía en «Joker»

La película «Joker», dirigida por Todd Phillips, no solo dejó una marca indeleble en la historia del cine por la extraordinaria actuación de Joaquín Phoenix, sino también por su poderosa banda sonora y la magistral fotografía.

La Banda Sonora de Hildur Guðnadóttir

La compositora Hildur Guðnadóttir creó una partitura que se entrelaza con la psique del Joker. Su música minimalista, oscura y ambiental capturó la angustia y la locura del protagonista. La simplicidad de las melodías, combinada con la textura melancólica, sumergió al espectador en el abismo emocional del personaje. La banda sonora de «Joker» recibió elogios críticos y ganó varios premios:

  • Premio Soundtrack Stars en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
  • Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original.
  • BAFTA a la Mejor Música Original.
  • Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
  • Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

La música de Guðnadóttir se convirtió en un componente esencial de la experiencia cinematográfica, elevando la intensidad emocional de cada escena.

La Fotografía de Lawrence Sher

El director de fotografía Lawrence Sher creó una paleta visual que reflejaba la decadencia y la alienación de Gotham City. La elección de colores oscuros, la iluminación expresionista y los encuadres angulares contribuyeron a la atmósfera opresiva. Sher capturó la soledad de Arthur Fleck en cada plano, desde los callejones sucios hasta los espacios claustrofóbicos. Su trabajo meticuloso se tradujo en una narrativa visual impactante. Este gran trabajo no paso desapercibido y al igual que la banda sonora también recibió algunos premios y reconocimientos:

  • Lawrence Sher fue nominado al Premio de la Academia por su destacada cinematografía.

Además, Sher y Guðnadóttir ganaron múltiples premios en otras ceremonias, consolidando su contribución excepcional a «Joker» y su impacto en la industria cinematográfica.

En resumen, la combinación de la banda sonora evocadora de Guðnadóttir y la visión visual de Sher creó una experiencia cinematográfica inolvidable. «Joker» no solo es una película, sino una obra maestra que fusiona arte, música y fotografía en una sinfonía perturbadora y cautivadora.

 

 

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