Mercadotecnia
Marketing cinematográfico y su importancia
Para comprender el termino de marketing cinematográfico, primero hay que definir marketing que se define como “la ciencia y arte de explorar, crear y entregar valor para satisfacer las necesidades del mercado”. Y la cinematografía comúnmente conocida como cine, es la técnica y el arte de capturar, almacenar y retransmitir imágenes en movimiento, a menudo provistas de un soporte auditivo.
Por lo tanto, el Marketing cinematográfico se encarga de desarrollar estrategias de marketing para distribuir el contenido que crea el “cine” ya que abarca desde la fase de pre-producción hasta la exposición de esta en las salas, extendiéndose a mas allá de solo cine, llega a la comercialización de productos de las películas.
Marketing cinematográfico en la industria
La cinematografía es una industria que genera muchas ganancias ya que sus productos son global-mente comercializados, al igual, que es elaborada por un grupo grande de personas para el proceso de producción, sin embargo, es un área con bastante competencia, aquí es donde el marketing entra en labor donde se busca crear una diferenciación en el mercado.
Cada vez el Marketing cinematográfico debe adaptarse a la innovación del cine para satisfacer a las necesidades del consumidor, no obstante, con esta innovación los modelos de promoción en el cine y las nuevas herramientas como promoción online, marketing viral, la utilización de redes sociales, etc, son barreras que encuentra el marketing cinematográfico actualmente.
A pesar de que la cinematografía genera muchas ganancias a nivel mundial existen grandes amenazas en el mercado, como las descargas ilegales o la piratería, que causa la caída en las ventas de las películas de formato DVD o en las salas de exhibición incluso en las plataformas donde estas se presentan.
El marketing cinematográfico como producto
El cine es considerado como producto ya que es considerado una industria creativa por todo el proceso de producción que esta toma hacer, sus procedimientos técnicos para su realización final. Implica pensar en términos de mercado potencial, de público objetivo y de estrategia de lanzamiento.
El Marketing cinematográfico empieza desde que una película empezara con su rodaje, incluso cuando el guion está siendo escrito, ya que una gran cantidad de películas son basadas en best-sellers literarios, los cuales atraen a una cantidad grandes de consumidores, al igual, que los directores, actores, y guionistas que son seguidos por sus fans.
La primera fase que debe de hacer el marketing es la financiación del proyecto, si el financiamiento ya está asegurado lo que se tiene que hacer es organizar la campaña de lanzamiento a partir de la idea y posteriormente el cómo llegar al mayor público objetivo, pero si no está asegurado se tienen que conseguir el financiamiento, vender los derechos de exhibición, al igual que buscar que los directores, actores seas comercialmente viables.
La gran mayoría de los productores tiene que vender su película antes de hacerla, por lo tanto, la empresa que produce el filme no es la misma que la encargada de distribuirlo; por esto el plan de marketing rara vez puede comenzar antes de que empiece el rodaje. Por eso los planes que genere el Marketing cinematográfico es mayormente improvisado que totalmente diseñado.
Para esto es importante que película vendrás y es la fase de preventa donde se deben de definir muy bien el género, determinar el alcance de película y estudiar el tipo de público que irá verla.
El género de la película depende mucho del país donde será exhibida, ya que las costumbres y tradiciones son importantes para cada región y en ciertos lugares hay géneros más populares que otros. También el tipo de película importa de manera comercial ya que en ciertos países suelen ser más populares las películas que en otros. Al igual que el público al que se dirige, la edad, sexo y nivel sociocultural; regularmente los consumidores entre la edad de 15 a 24 años son los que más asisten al cine.
Después de todo esto, cuando el rodaje de la película termina el Marketing cinematográfico se encarga de sacar los tráilers, spots de televisión, carteles, folletos, anuncios de prensa, incluso festivales cinematográficos; este es el momento más importante para la película ya que de aquí define el futuro de eso depende todas las ventas.
La siguiente fase es el pre-estreno y el merchandising, en esta fase es donde se sacan los especiales de prensa, entrevistas, ruedas de prensa, galas. Primero se debe de organizar pre-estrenos para las actividades de publicidad y marketing. El merchandising es utilizado para que los consumidores potenciales conozcan la película, además que esto les genera un ingreso extra cuando sacan productos como playeras, juguetes, vídeo juegos, etc. Es importante que el merchandising tenga la idea principal de la película para que esto cause que los consumidores la quieran ver.
La última fase es el estreno para las películas es muy importante ya que determina cuanta gente ira verlas, los mejores meses para los estrenos son diciembre enero y febrero ya que en esta temporada las personas están más predispuestas a ir al cine, también que durante febrero y marzo son los premios más famosos del cine los globos de oro, la academia de Hollywood y los Oscar.
Marketing cinematográfico online
Actualmente la industria del cine con el tiempo a cambiado exponencialmente gracias a las nuevas tendencias, ya que las películas se han convertido en uno de los mayores medios de entretenimiento, en particular para los consumidores entre los 15 a 30 años, adolescentes y adultos con ingresos disponibles. Para satisfacer las necesidades de estos consumidores existen 6 tipo de marketing cinematográfico online.
Realidad aumentada, es la visualización por medio un dispositivo tecnológico del mundo real. Esta es buena ya que se pude llevar a todas partes al igual que su acceso es sencillo, sin embargo, sus accesorios son incómodos.
Las plataformas de suscripción online, donde se pueden observar series y películas por una paga mensual, las plataformas más famosas son Netflix, Amazon, y Disney que también producen sus propias películas y series, también, están compitiendo las plataformas de streaming Apple y Facebook.
Los trailers, se espera que en el futuro los consumidores no solo puedan ver los trailers de las películas, sino que también puedan interactuar con ellos de manera de memes o gifs que se vuelva viral; como causante de que los espectadores se vuelvan creadores de contenido y así se posicionan en la mente del consumidor concentrándolos en las partes más importantes de la historia.
Las películas alternativas, estas películas se caracterizan por su bajo presupuesto, pero con una gran historia de tras, comúnmente estas se exhibían en cines muy específicos, sin embargo, estas podrán ser vistas desde plataformas online
Los “influencers”, actualmente son de gran importancia para muchas personas ya que son líderes de opinión y cada vez existen más y más, y en la industria del cine son importantes ya que estos suelen ejercer opinión sobre cosas en los que se suelen especializar y el cine es una de ellas, suelen dar reseñas y recomendaciones y el público los toma realmente en cuenta.
Comportamiento del consumidor ante la cinematografía
El consumidor tiene el poder de evaluar los productos, compáralos y aceptar opiniones de otra persona y todo esto para la decisión de compra, por lo tanto, los productores cinematográficos son conscientes de lo que influyen los consumidores en el cine, en la compra de alguna película, patrones de consumo.
Existen dos tipos de consumidores de “cine” el primero es el que realmente aprecia un filme cinematográfico, que se informa acerca de la película, ve el tráiler, incluso llegan a investigar a los directores y sus actores. El segundo tipo de consumidor es el que solo aprecia ir al cine como entretenimiento y va a disfrutar de un buen rato. Por esto es importante que el marketing se encargue de conocer y satisfacer las necesidades de estos consumidores.
Estos consumidores son afectados por distintos factores como la opinión que generan los críticos de películas, es una de las más importantes porque son líderes de opinión donde lo que digan los consumidores lo toman muy enserio; al igual que son afectados por las personas que los rodean, opiniones de familiares y amigos son importantes para los consumidores, también el género de la película y los elementos de producción que estos se enfocan más de gusto de cada consumidor, sin embargo los géneros más vistos son de acción y comedia.
El Marketing cinematográfico es muy importante ya que desde el inicio la promoción y las estrategias de venta deben de ser utilizadas para que los consumidores lleguen a observar la película, aunque se piensa que el cine por si solo atrae consumidores, en realidad es un proceso largo donde tienen que analizar muchos factores y tienen que estar a la vanguardia de las nuevas innovaciones que salgan gracias a la tecnología y buscar nuevas oportunidades para el cine.
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.
La historia del show de medio tiempo del Super Bowl
Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.
La inversión de The Weeknd en el Super Bowl
Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:
- Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
- Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
- Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.
La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl
Construcción de una narrativa visual
Campaña previa al evento
Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.
Merchandising exclusivo
Viralidad en redes sociales
¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?
- Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
- Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
- Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
- After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.
¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?
Swarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.
Pero ¿Quién es Ariana Grande?
Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.
Estrategias de Swarovski
La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.
Video promocional de Ariana Grande y Swarovski
Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.
Conclusión
Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine», película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. 
Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.
También te podría interesar: Wicked: la campaña de marketing más exitosa del 2024.
El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.
Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global
Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.
Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear
Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.
Una Estrategia de Marketing Magistral
El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.
Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.
¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?
La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.
En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.
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