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Mercadotecnia

Marketing en Festivales de Música Electrónica.

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Marketing en Festivales de Música Electrónica.

Hoy aprenderás sobre como Tomorrowland utiliza algunas estrategias de Marketing en Festivales de Música Electrónica.

“Ayer es historia, hoy es un regalo, mañana un misterio”

¿Alguna haz visto o participado en algún festival de música electrónica masivo? Apuesto que si, como ya sabrás es un magno evento donde miles de personas se reúnen no solo para ver a su artista favorito sino que también para compartir y vivir una experiencia que solo en ese lugar lo encontrarás.

¿Conocías la historia de la música electrónica?

Tranquilo, te lo contare de la manera más resumida y sin aburrirte demasiado ¿te parece? Vale, empecemos. Para empezar definiremos a la música electrónica a toda la música desarrollada por instrumentos electrónicos, como computadoras y sintetizadores. La música electrónica como la comenzamos a conocer actualmente nace a partir del año 1970 donde aparecen los primeros géneros como el “House” “Techno” “Funk” entre otro, y cuando digo entre otros créeme que son miles más que si te los llego a mencionar te aburrirías de tan solo leerlo.

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Bailes Rave y fiestas masivas.

Se lo que estás pensando, pero no, no voy hablar de drogas e hippies, o tal vez si es algo inevitable no hablar de drogas cuando hablamos de los famosos “Raves”.

Estas fiestas “clandestinas” empezaron a nacer en el año de 1970, pero su año de expansión fue hasta el año de 1980 donde fue su mayor apogeo aquí es donde nacen las reuniones de personas para ir a bailar frente a un persona mezclando música en un controlador, pero también fue donde nació la polémica causo por el tan mencionado consumo excesivo de drogas y alcohol, al ser clandestinas eran totalmente perseguidas políticamente para su total prohibición.

Tomorrowland como marca y su marketing

Marketing en Festivales de Música Electrónica.

Sé que te suena de algo el nombre de Tomorrowland, pues si es de los festivales más grandes en cuestión de música electrónica y sin duda de los festivales más esperados en el año pues humildemente consigue atraer a más de 400 mil personas y humildemente vende todas sus entradas en cuestión de segundos después de salir a la venta, pero… ¿Cuál es su secreto detrás de todo este éxito?

Primero hay que definir lo que es posicionamiento: Según la revista Merca 2.0 define el posicionamiento como: Lugar que ocupa un producto o marca con respecto a los de su propia categoría y con respecto al total de productos o marcas del mercado. Si definimos a Tomorrowland sería como una marca ¿Verdad? Ahora hablemos de la estrategia que suele utilizar Tomorrowland.

Experiencia del consumidor / usuario

Esta sin duda es la más importante de las que podría mencionar, toda persona que conozca tomorrowland o ha visto un video o como lo llamamos en el medio “Aftermovie” se dará cuenta de la experiencia que puedes vivir participando en este festival, haciendo que todas las personas tengan el deseo inconsciente de estar dentro de Tomorrowland y por increíble que parezca esto no es una simple casualidad, todo tiene un arduo trabajo detrás.

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Temporada perfecta

Pues claro todo el mundo sabe que en verano donde suelen ser los descansos laborales y escolares es la temporada perfecta para vacacionar, viajar y sin duda alguna aprovechar oportunidades como la de viajar entonces sabiendo esto, un organizador de eventos debe de tomar muy enserio la fecha para dar a lugar un festival, como por ejemplo “Dreamfields México” el cual se celebra justo en el puente de Noviembre por la conmemoración de la Revolución Mexicana, y algunos otros simplemente utilizan otras estrategias para colocar su festival en una fecha perfecta donde no existan competidores.

Establece un público meta

¿Acaso tú le hablas de igual manera a tu abuelo o a tus padres que a tus amigos? Quiero pensar que no, Tomorrowland también separa su forma de hablar pues su público meta esta entre los 18 hasta los 30 años, lo se lo sé, en el festival también puedes encontrar chavo rucos y personas de la tercera edad, pero todas esas personas se sienten identificadas o al menos lo intentan con el rango de edad antes mencionada.

A Tomorrowland eligió perfectamente a su público meta no por nada vende más de 100 mil entradas en tan solo 2 segundos y siempre mantiene un contacto permanente con ellos, la experiencia suele ser de 2 fines de semanas pero maneja un excelente manejo de redes sociales donde mantiene al tanto a todo su público de las ultimas noticias, esto mediante sus portales sociales o inclusive en su nueva estación de radio, porque cuando tienes el dinero te lo puedes permitir.

La experiencia marca la diferencia en el marketing de festivales.

Una estrategia de Marketing en Festivales de Música Electrónica sin duda alguna es la experiencia y sin uda es la mas importante de todas.

Esto es aplicable en todos lados, por ejemplos si te tratan mal en cualquier lugar te lo pensaras dos veces volver a ir, pero si te tratan como rey o te sientes en un sueño hecho realidad seguramente estas ansioso de regresas.

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Para Tomorrowland este es uno de los factores más importantes en toda su estrategia de mercadotecnia, dejando a un lado la música, la experiencia que ofrece es totalmente surreal y la magia empieza desde que compras los boletos, ya que la página web está ambientada en la temática del festival (El árbol de la vida, Amicorum Spectaculum” entre muchas otras más), y los boletos son guardados en una caja de cuentos de hadas, existen aviones que son exclusivos de tomorrowland donde la experiencia de viaje es sin duda un sueño hecho realidad, ahora ya dentro del festival es como si entraras a un cuento de maravillas, ya que en conjunto con el festival se levanta una ciudad entera ambientada con la temática del año, podrás encontrar desde supermercados, obras de artes, mansiones, restaurantes, gimnasios, estéticas y todo lo que te puedas imaginar, es una experiencia 100% Tomorrowland.

Social Media

Tomorrowland no es tonto, todo su público meta es una generación que se la pasa en redes sociales y no me dejaras mentir, ya que las redes sociales tiene en la mayoría arriba del millón de seguidores donde publica noticias y fotografías en el caso de Facebook y Twitter, en el caso de Youtube suben presentaciones de los djs que se participaron y el  muy famoso aftermovie que es todo un tema aparte, pero no me dejaran mentir el que haya visto el aftermovie de Tomorrowland inmediatamente el festival se convierte en una meta en la vida y a más de uno se nos salió la recurrente frase “Algún día estaré allí” aunque muchas veces no lo logremos, ya que es algo que no todos nos podemos permitir y menos si vivimos lejos de los Países Bajos.

Benchmarking  y colaboraciones de marcas como estrategia de marketing.

Se podría decir o a hasta jurar que Tomorrowland es perfecto, pero lamento informarles que nada en esta vida es perfecto, y Tomorrowland como marca puede seguir mejorando y aprendiendo de otras marcas. Tomorrowland invita a muchas marcas a participar y aportar al festival para que la experiencia sea aún más única de lo podría ser, algunas son como Brussel Airlines donde esta aerolínea le ofrece al festival más de 100 aviones para transportar a la gente al festival, todos estos aviones decorados con la temática del festival.

Un festival sin patrocinadores simplemente no existiría, la importancia de un patrocinador estrella es de gran ayuda ya que ellos suelen aportar dinero al desarrollo del festival y también suministros, los patrocinadores estrellas de estos festivales suelen ser siempre una marca de cerveza como por ejemplo Budweiser, aparte todos estos colabores suelen adaptarse a las temáticas del festival.

Ahora que conoces todos los oscuros secretos y Halgunas estrategias de Marketing en Festivales de Música Electrónica, o tal vez no tan oscuras ni tan secretas las estrategias de Tomorrowland, ¿Lo seguirás viendo con los mismos ojos? Pues quiero pensar que si porque este articulo está escrito para que aprendas un poco y conozcas lo que Tomorrowland está haciendo para atraer a todo el público que lo visita y no para hacerte cambiar de opinión que por obvias razones ese no es mi objetivo.

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Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

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El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

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Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

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Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

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¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

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Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
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