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Mercadotecnia

Marketing para museos

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Marketing para museos

Sin duda alguna el nuevo reto que están atravesando las instituciones culturales es la tecnología y cada vez es más complicado el hacer marketing para museos. Pero, ¿Qué es el Marketing para museos?, ¿lo habías escuchado?; todo comienza desde el marketing cultural el cual se encarga de crear estrategias para dar publicidad a los planes que se realizarán en organizaciones o instituciones culturales, de este modo incitar a las personas a asistir a tales eventos y sobre todo involucrarse con la cultura del país.

¿Como se hace marketing para un museo? Una característica que se convierte en dificultad, para quien se dedica a este ámbito, es “vender” ese evento, actividad, asistencia a una presentación de algún libro, público para una exposición de pinturas, esculturas, entre mucho más. Si bien un museo no es un producto y mucho menos un negocio, su objetivo no es generar utilidades, pero, igual que cualquier producto o servicio, necesita clientes.

Uno de los mayores desafíos del marketing es posicionarse en la mente del consumidor, ser el top of mind (ser recordada antes que otras) y este problema también lo tienen los museos, deben proyectar una buena imagen y tratar de que en cada evento se lleven un buen recuerdo y de este modo ser recordado. Aquí se encuentran algunas ideas que podrían aplicarse para un museo; ya sea que se apliquen para estrategias culturales o bien para cualquier persona que pretenda hacer marketing.

Marketing para museos

¿Cómo se puede comenzar a posicionar?

Se puede comenzar a crear una idea o una relación visual relacionada con el concepto del museo. Un ejemplo de esto: en San Luis Potosí se encuentra el Museo Nacional de la Máscara, y como dice su nombre, va enfocado a las tantas máscaras creadas en el país, seria muy extraño que la relación visual sea un tren o un animal, es por esto que su logo y todo lo relacionado con el museo son máscaras, al igual que el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, su relación visual son los ferrocarriles. Una vez creando la relación se crea al mismo tiempo una identidad grafica del museo y así, tal como una marca, se puede distinguir. Una vez teniendo claro el concepto del museo se comienza un plan de marketing.

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Estrategia de Marketing para museo.

Es importante tener una estrategia de marketing donde en lugar de vender un producto consideres agregar un valor a cada evento que se presente en el museo, recuerda que la estrategia que generes no podrá ser aplicada para cualquier evento o exhibición. Dentro de tu estrategia no se puede omitir el mercado meta al que va dirigido (debe ser diferencial, medible, fácilmente explicable y accionable) al igual que se mencionó antes, el nicho en un museo cambia dependiendo del evento, si bien puede ser dirigido para niños, adolescentes, adultos y adultos mayores.

Como crear una estrategia de Marketing museos

  1. Analiza los cambios que hay en el mercado

Se debe tomar en cuenta los intereses actuales de los niños, adolescentes, adultos y adultos mayores, con el tiempo el interés va cambiando. Para esto existe una ayuda que son las 5 c’s (compañía, competencia, contexto, colaboradores y cliente).

Cliente.  El cliente o público tiene un proceso de decisión: 1. Conocimiento, 2. Interés, 3. Deseo y 4. Acción. Para que el público escoja el museo se debe estimular cada uno de estos 4 pasos.

Competencia. A pesar de que no es una competencia igual que con un producto es necesario saber en que lugar estamos ante las personas, para esto se puede hacer un mapa de posicionamiento y sobre todo ver qué aspectos de otros museos están siendo positivos y cuales pueden ayudar a otros.

Colaboradores. Dentro de esto se debe analizar que canales se están usando. Uno de los ejemplos para captar clientes puede ser la creación de un blog y realizar contenido de calidad, respetando el concepto del museo, y sobre todo el uso de SEO (Search Engine Optimization) es importante que se usen palabras clave y sobre todo que el contenido sea de interés para la audiencia.

Otra herramienta que hasta la actualidad sigue siendo usada es el uso de Email, puedes realizar una newsletter y así se puede captar la atención de miles de personas que trabajan y están al pendiente del Email.

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Un canal muy importante actualmente son las redes sociales, principalmente porque es usado por la mayoría de la población, es por esto que es una buena inversión la creación y publicidad en Facebook, Instagram, Twitter, WhatsApp, YouTube (canales de video) y por tendencias en la actualidad TikTok. El radio y periódicos siguen siendo usados, no del mismo modo como antes, pero sería bueno tomarlos en cuenta.

La creación de promociones es importante ya que genera más visitas en los museos, algunos han optado por poner un día de la semana donde no se cobra por recorrido, recuerda que para esto debes tomar en cuenta la asistencia que comúnmente tiene el museo, los ingresos y costos fijos que se deben cubrir.

También es bueno ampliar la serie de eventos que puede haber en un museo, no todo son exhibiciones o presentaciones, igualmente se puede realizar cursos de interés para las personas. En el Museo Francisco Cossío, hace unos meses se realizó un curso de bordado de punto de cruz, dirigido a adultos mayores, y la asistencia fue impresionante, además que las personas se van involucrando de este modo con el museo.

Contexto. se debe tomar en cuenta en que contexto se encuentra tanto demográficamente, la cantidad de personas que podrían ser clientes potenciales, culturalmente y político (en especial del lugar donde se encuentra el museo) y por último, pero no menos importante, económicamente.

  1. Fija objetivos

Cuando se realicen los objetivos, sea para atraer público, fidelizar clientes, crear eventos nuevos, atraer presentaciones de grupos artísticos, etc. Cualquiera que sean recuerda utilizar el método SMART (especifico, medible, alcanzable, realista, tiempo) ¿Qué?, ¿Cuánto?, ¿Cómo?, ¿Con qué?, ¿Cuándo?.

  1. Tomar decisiones

Qué se hará para llevar a cabo los objetivos que se plantearon.

  1. Ejecutar

Plan en marcha.

  1. Controlar

Los objetivos que se plantearon desde un inicio están dando los resultados que se esperaban, ¿se tiene que hacer un replanteamiento?.

  1. Resultados

Para la captación de público se debe tomar muchos factores, por ejemplo: dónde se encuentra ubicado el museo, cuánta facilidad hay para encontrarlo, para llegar a el y para permanecer en él; una buena estrategia sería la creación de señalamientos para llegar al museo.

Un ejemplo de lo antes mencionado es el evento “Noche Flamenca” realizado en el Museo Francisco Cossío, donde se colaboro con el grupo Temple Flamenco, versos interpretados por el Colectivo Artístico Itzamná. Dicho evento fue difundido por medio de redes sociales, radio, usaron posters incluso se realizaron dinámicas para regalar algunos boletos, además se regalaron copas de vino, para hacer mas amena la noche. Es claro que no en todos los eventos se podrá tener la misma asistencia, difusión y los mismos nichos, pero si se comienza con la creación de objetivos y realizarlos de la manera mejor posible es claro que se podrá tener éxito, y que las personas recuerden el museo con alegría y que de boca en boca se diga la gran atención que brindan y las enseñanzas que les han dejado. Se tiene que tener presente que los comentarios de “boca en boca” son los más importantes.

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Recuerda el marketing de museos maneja un producto que el consumidor no podrá disponer, usar o acumular pero que tomará como una idea, aprendizaje y estimulación.

Esperamos que estos consejos puedan apoyar en la creación de estrategias de marketing cultural, sobre todo aplicarlo a los museos para la satisfacción del cliente y público, creador de buenos momentos, dar la sensación que podemos aportar algo a la sociedad y sobre todo seguir formando artistas estimulandolos desde pequeños.

Los museos que tengan éxito, serán los que ofrezcan algo interesante a la sociedad.

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Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

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El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

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Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

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Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

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¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

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Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
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