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Mercadotecnia

Marketing Visual

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Marketing visual

Dentro del marketing sensorial, encontramos el marketing visual, que es el primero de los cinco
sentidos,  convirtiendo lo visual en algo indispensable y predominante en el momento de la compra, porque en la elección del producto o servicio será determinante el color y la estética visual para crear una reacción positiva en cuanto al comportamiento y a lo  emocional en el consumidor.

El Marketing Visual, es una estrategia que consiste en utilizar elementos visuales en las campañas de marketing digital, para comunicar algo en especifico sobre nuestra marca, haciendo uso de imágenes y  vídeos, de manera que se logre desarrollar una publicidad mas interesante y haciendo que nuestro mercado meta, sea capaz de identificar nuestra marca por medio de dichos elementos.

El impacto es el principal objetivo de este tipo de campañas, y el elemento clave, como su nombre indica, es todo aquello que sea gráfico.  El origen de la mercadotecnia visual, se remota a los años 60.

Una de las finalidades el marketing visual es impactar a nuestro mercado meta a través de imágenes llamativas,  con el objetivo de transmitir un mensaje de manera rápida y de forma eficiente.

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Es importante también tener en cuenta que  el marketing visual es la disciplina que estudia la relación entre un objeto, el contexto en el que se ubica y su imagen relevante. Representando un vínculo disciplinario entre economía,  percepción visual y psicología cognitiva, el tema se aplica principalmente a empresas como la moda y el diseño.

Marketing visual

Elementos que conforman el marketing visual

  • Vídeos
  • Imágenes
  • Gifs animados
  • Gráficos
  • Ilustraciones
  • Fotografías
  • Presentaciones
  • Infografía 
  • Capturas de pantallas (para tutoriales)
  • Tutoriales en vídeo
  • Memes

 Es la parte gráfica del marketing que nos ayuda a transmitir, retener y generar confianza a través de dichos elementos visuales. El contenido visual cada ve tiene mayor presencia dentro de las plataformas. Es utilizado principalmente para gestionar las redes sociales de las empresas, los cuales toman estos elementos para atraer mayor numero de usuarios o seguidores,  y diferenciar su marca, ante sus posibles competidores.

Una imagen es mas rápida de captar para el cerebro humano que cualquier otro formato. Ya que recientes estudios confirman las siguientes cifras:

  • El 90% de toda la información que viene del cerebro es visual.
  • El 70% de los receptores sensoriales están en los ojos.
  • Logramos retener de manera mas fácil lo visual.
  • El usuario ya no lee, escanea.
  • Se puede entender el significado de cualquier elemento visual en menos de 1/10 de segundo.
  • Lo visual ilumina las zonas del cerebro responsables de nuestros sentimientos mas profundos.

Aplicaciones del marketing visual

Etapa de promoción:

Se utiliza mediante el análisis,  aplicación de metodologías de difusión y seguimiento en los formatos y diferentes canales de comunicación existentes.

Etapa de diseño gráfico/ audiovisual:

Se utiliza para determinar el tipo de contenido a realizar, disposición, tamaños, proporción de colores,  fuentes y formas que destaquen el concepto de marketing. Cada detalle que logramos expresar logra tener un significado, donde se brinda la oportunidad de dar solución a algún problema o contar una historia de manera simplificada por medio de imágenes.

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Etapa de investigación y exploración:

Se utiliza para la investigación de edades, intereses de las poblaciones, comportamientos del consumidor, estilos de vida y los canales de comunicación de mayor factibilidad por los cuales se deberá transmitir el mensaje.

De la misma manera debemos tener en cuenta lo siguiente:

  • El marketing visual es parte de tu marca.

Los medios visuales , llegan a ser de los factores mas importantes en marketing y publicidad. Por lo que estos medios visuales proporcionan una comunicación instantánea. Debido a que las señales visuales se procesan tan rápidamente, cualquier campaña de marketing  que involucre elementos visuales debe ser analizada de manera minuciosa, para transmitir de manera efectiva lo que se desea.

  • Debemos guiarnos bajo pautas visuales.

Para el desarrollo de una campaña de marketing efectiva, debemos comenzar por crear las pautas que van a dirigir dicha campaña, por lo que dichas pautas deben de describir los diseños, gráficos e imágenes que serán utilizados a lo largo del desarrollo de toda la campaña. Brindando a los usuarios el mismo concepto dentro de toda la campaña, esto para lograr coherencia y creatividad, dentro de la misma.

  • No conglomeres tu campaña de marketing.

Esto significa que debemos ser selectivos en cuanto a la información que se desea transmitir  y no traslapar información de otros productos o servicios que no sean los que se desean promocionar.

La comunicación rápida que proporcionan los elementos visuales puede hacer esto más ágil,  limitando la probabilidad de que sobrecargues a los clientes con demasiada información o repitiendo.

  • Todo marketing necesita ser medido

Al igual que cualquier otro elemento, los elementos visuales de la compañía deben ser comparados y medidos para los indicadores clave de rendimiento. Durante una campaña de marketing, las plataformas de redes sociales incluyen análisis integrados para probar el compromiso y la respuesta, y puede usarlos para probar de manera dividida diferentes elementos visuales. Para campañas impresas o anuncios, pruebe la respuesta del cliente incluyendo diferentes códigos de descuento o bonos para ver qué imágenes de anuncios los clientes realmente notan y responden.

  • A veces es necesario cambiar, pero debemos ser cautelosos.

A veces es necesario romper las pautas de la marca y contar una nueva historia. Los nuevos elementos visuales en una campaña de marketing pueden ser una estrategia clave para mantenerse al día con sus consumidores y mantenerse relevantes en su industria. Pero Innovar de esta manera  advierte que, si bien estos cambios pueden ayudarlo a evolucionar y evitar el estancamiento, deben realizarse con precaución. Ya que no se debe cambiar el concepto que la marca ha transmitido desde un comienzo a sus consumidores, ya que esto podría causar molestias o llevar al rechazo total de la marca por parte de los usuarios.

Las marcas que tienen una identidad firmemente establecida se arriesgan más cuando cambian sus elementos visuales, como fallas de rediseño. Demasiados cambios pueden hacer que su marca sea difícil de reconocer. Los cambios que no les gustan a los clientes pueden provocar reacciones negativas de los medios o percepciones erróneas sobre el mensaje de su marca.

Recomendaciones

1. Comprender el tipo de visual

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Cada visual que utilizamos tiene muchos tipos. Eso significa que cuando creamos un tipo de visual, debemos pensar dónde queremos usarlo y qué queremos lograr con él. (lo que se desea transmitir con el, en pocas palabras)

2. Los diseñadores deben diseñar y los vendedores deben comercializar

Creo que cada uno tiene su propio lugar en el espacio. Esta es la razón por la cual el diseñador debe diseñar y trabajar junto con el vendedor y el vendedor debe comercializar lo visual y trabajar junto con el diseñador. ¿Por qué? Porque cuando ambos hacen su propio trabajo, la magia puede suceder.

3. Cada visual para un lugar específico

Cuando trabajas mucho para un tipo específico de visual, quieres ser reconocido por la mayor cantidad de consumidores posible, es por eso que lo compartes en muchos canales de redes sociales. Creo que cada imagen debe compartirse en el lugar correcto con el formato correcto. Eso significa que no puedes compartir el mismo contenido dentro de todas tus redes sociales, debes crear un contenido para cada plataforma.

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4. Piensa en tu audiencia

Cuando diseñas un visual, primero debes pensar en tu audiencia. Porque lo creas para ellos y quieres conectarte con ellos. Es por eso que debe hacer que las fuentes sean legibles, usar los colores correctos, usar imágenes de alta calidad y facilitar su consumo.

5. Luego piensa en tu marca

Siéntete orgulloso de tu marca y hazle saber al consumidor quién creó esa gran imagen. Si creó un vídeo, informales al final quién era la marca detrás de este vídeo insertando su logotipo. O si diseñó una imagen con una cita en su Facebook, puede marcarla en una esquina con su logotipo. Solo trata de no ser agresivo con tu marca.

6. Dé tiempo para que se consuma el contenido.

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Incluso si sus imágenes son las mejores, su comunidad aún necesita tiempo para consumirlas. Eso significa que debe crear una estrategia de cuándo compartir, dónde distribuir y cómo distribuirlos. Al darle tiempo a su comunidad para consumir su visual, la audiencia también lo compartirá con su comunidad porque los hará lucir bien.

7. No solo vendas, crea un compromiso.

No utilice el marketing visual para vender su producto. Hoy tenemos redes sociales para conectarnos con nuestros usuarios, escucharlos y ver de qué habla el mercado de la marca, de la misma manera estar atentos a las nuevas necesidades que surgen dentro de nuestros consumidores..Tener una actitud de labor de ventas mantendrá a tu audiencia lejos de ti. Cree un compromiso con las imágenes y permita que se conecten entre sí en su red brindándoles imágenes excelentes, como imágenes de motivación, gráficos educativos o entretenimiento.

8. Optimiza tu espacio

Ya sea que tenga una cuenta de Facebook, Twitter o Youtube y pueda optimizarlas con portadas o imágenes, debe usar ese espacio. Debido a que las personas que desean conectarse con usted en las redes sociales quieren saber más sobre la marca  a primera vista.

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9. Experimenta cada vez
Pruebe cosas nuevas cada vez y vea qué se ajusta a su marca o no, desarrolle nuevos contenidos completamente innovadores, para impactar con cada campaña a su mercado meta.

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Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

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El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

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Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

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Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

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¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

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Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
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