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Mercadotecnia

K-POP su impacto a nivel mundial en la mercadotecnia

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Grupos de K-POP

El K-pop es un género musical originario de Corea del Sur; este género engloba distintos tipos de estilos de música tales como  música dance electrónica, hip hop, rap, rock o R&B. Los orígenes del K-pop se remontan desde los años de 1960, sin embargo, hasta los años 90´s este empezó a tener mayor auge.

El K-pop es conocido debido a que sus cantantes son mayormente jóvenes de entre los 16 a los 30 años. Los grupos de este género tienen estética para capturar la atención del público, por ello debutan a muy temprana edad.

 

No importa el idioma o la cultura, la música une a las personas, solo basta con escucharla para entender que todos somos iguales.

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El K-pop en los últimos años

En los últimos cuatro años el K-pop ha tenido mayor reconocimiento a nivel mundial y ha captado el interés de personas, empresas, marcas, instituciones, corporaciones de todo el mundo. Esto se debe a la creciente popularidad que adquirió una boy band  coreana llamada BTS.

BTS en un grupo de k-pop conformado por 7 chicos que hicieron  su debut en el año de 2013, sin embargo, hasta el 2016 cuando empezó a crecer su popularidad fuera de Corea del Sur. Este grupo llamo la atención de los medios debido a su música y los mensajes que quieren transmitir con sus canciones, sin mencionar a sus fans mejor conocido como ARMY. El K-pop se caracteriza por lo visuales que son sus grupos, además de tener canciones pegajosas, coreografías complicadas y agradables a la vista, videos muy visuales y con gran producción, los cantantes son jóvenes con buen aspecto visual; estas características son las que atraen la atención del público.

 

Mercadotecnia en la industria de la musica

Las agencias de entretenimiento en Corea presentan a sus nuevos grupos de ídolos por medio de redes sociales o plataformas en línea para causar mayor impacto, así como para ampliar el alcance de sus grupos. Normalmente los grupos de K-pop participan en diversos programas de entretenimiento coreano para darse a conocer o cuando sacan una nueva canción asisten a estos programas para promocionar sus canciones, además de que estos programas los acercan más con los consumidores; los programas de variedades permiten a los espectadores ver a los conductores e invitados haciendo distintas actividades para entretenerlos mientas promocionan canciones o proyectos que realizan los ídolos, así como también realizan entrevistas.

Al debutar, a los grupos se les otorga un nombre y un concepto para ser identificados por el público, al principio es norma que los grupos lleven ropa con sus nombre; normalmente los grupos son conformados por más de 4 personas, por ello, en cuanto un grupo debuta llevan sus nombres a la vista para que las personas los puedan identificar y reconocer, con el paso del tiempo pueden cambiar  su concepto con el que debutaron y crear sub-unidades con solo algunos miembros del grupo, así los ídolos pueden tener un mayor alcance entre sus fanáticos y el público.  Todo grupo de K-pop tiene un club de fans a los que también se les otorga un nombre, este nombre es puesto en su mayoría por los mismos integrantes de la agrupación, además de que el nombre que se le da los fans tiene un significado para los ídolos y sus fans. LIGHTSTIKS

Cada artículo que sacan los grupos están bien cuidados haciendo uso del marketing mix para promocionarse, es decir, cada grupo tiene colores y conceptos para identificarlos y esto también aplica para sus productos, en Corea del Sur se utilizan los lightstick los cuales son palos de luz que se utilizan en los conciertos de los ídolos coreanos, cada grupo o artista de K-pop posee su propio diseño de lightstick y estos se utilizan para animar y apoyar a los cantantes durante alguna presentación o concierto.

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La manera en que elaboran cada uno de sus álbumes esta cuidadosamente planeado y preparado pasando por una sesión de fotos para hacer un pequeño de álbum de fotos con el concepto del álbum, sin embargo, se acostumbra hacer distintas versiones de un concepto para que los fans puedan elegir la versión del concepto que más les agrade, también preparan posters y una pequeña post-card. Siempre que se prepara un nuevo álbum se realiza publicidad masiva para promocionar dicho álbum, al igual que ve venden diversos productos referentes al álbum que se va a sacar.

 

Colaboraciones con marcas importantes

Es muy bien sabido que en los últimos años el K-pop ha sido reconocido a nivel mundial y cada vez hay más perdonas que las que les gusta esta música, por ello las empresas buscan a los grupos más populares para representar su marca y poder aumentar las ganancias, debido a que el k-pop tiene una gran influencia sobre los fanáticos del género, tanto así que cuando los fanáticos se enteran que su ídolo visito un lugar o compro algún artículo de alguna marca lo más probable es que el lugar se encuentra lleno ya que los fans irán al lugar para sentirse más cerca de su ídolo, lo mismo es por los artículos que usen los cantantes. Debido a esto las empresas buscan a estos artistas para promocionar sus marcas como, normalmente se hacen colaboraciones con las agrupaciones por un periodo de tiempo determinado, actualmente algunas marcas tiene un contrato para que grupos de K-pop promocionen su marca como por ejemplo:

  • FILABTS X FILA
  • SAMSUNG
  • PUMA
  • COCA-COLA
  • CONVERS
  • FACEBOOK MESSENGER
  • LG
  • KIA
  • Entre otras

 

¿Por qué tiene tanto impacto el K-pop?

El lenguaje universal se escribe en un pentagrama y se habla con instrumentos.

A la gran influencia que esta teniendo corea debido a sus artistas se le conoce como Hallyu (ola coreana) y esta destaca por el K-pop, este tiene mucha influencia a nivel mundial por sus elaboradas y entretenidas coreografías, las cuales en ocasiones pueden ser dificultes de ejecutar, sin embargo al ser muy visuales llaman la atención del publico; otro aspecto por el cual el K-pop es muy popular son las canciones que pueden ser muy pegajosas y sin importar si entiendes el idioma o no es fácil sentir la canción y la letra, además de que los mensajes que intentan transmitir los artistas son mensajes de amor propio, de valoración a uno mismo, sobre los sueños, criticas sociales, sentimientos de amor, amistad, entre otros, los temas que utilizan para sus canciones pueden influenciar y hacer que te identifiques.

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Actualmente algunas de las agrupaciones con mayor influencia a nivel mundial son BTS y Black Pink, estos grupos han logrado participar en programas americanos, ir a premiaciones importantes de Estados Unidos y sobre todo han roto incontables recods en la industria de la música a nivel mundial logrando el mayor numero de visualizaciones en You Tube en me nos de 24 hrs. la agrupación que ha causado mayor impacto tanto en Corea como en el mundo ha sido BTS, esto se debe a que es un grupo que intenta dar un mensaje de amor propio y se muestran a el mundo y sus fans de la forma más real posible, así como intentan estar en contacto con su club de fans mediante las redes sociales y las distintas plataformas que tiene disponibles. La influencia que tiene BTS es tan grande que en el ultimo año más de 800 mil personas viajaron a Corea del Sur por BTS, a la banda se le atribuye el aumento del 1.7% sobre el total del comercio exterior; este grupo a logrado agotar entradas a sus conciertos en minutos sin importar en que ciudad o continente se encuentren, han logrado que gran parte del comercio en Corea del Sur se deba a productos relacionados con ellos por lo que actualmente representan una fuente de ingresos muy importante para su país.

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Casos de éxito

The Weeknd en el Super Bowl y su millonaria apuesta

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El Super Bowl es uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo, y su show de medio tiempo representa una de las plataformas de marketing más poderosas para los artistas. En 2021, The Weeknd en el Super Bowl no solo aprovechó esta oportunidad, sino que tomó una decisión audaz: invertir 7 millones de dólares de su propio bolsillo para elevar la producción del espectáculo. Esta inversión no solo impactó en la calidad del show, sino que se convirtió en una estrategia de marketing innovadora que multiplicó su alcance global. Además, redefinió cómo los artistas pueden utilizar este evento para fortalecer su marca.

La historia del show de medio tiempo del Super Bowl

Desde la década de 1990, el show de medio tiempo del Super Bowl ha sido un escaparate clave para los artistas. Actos icónicos como Michael Jackson, Beyoncé y Shakira han utilizado esta plataforma para incrementar su relevancia y ventas musicales. Sin embargo, lo que hizo The Weeknd en el Super Bowl fue diferente: usó el show no solo como un momento de alto impacto, sino como una extensión de su narrativa visual y de su estrategia de branding en torno a After Hours, su exitoso álbum de 2020. Como resultado, el impacto de su presentación trascendió el evento mismo.

La inversión de The Weeknd en el Super Bowl

Tradicionalmente, la NFL cubre los costos básicos del show de medio tiempo, presupuestando 10 millones de dólares. Sin embargo, esto no fue suficiente para The Weeknd. Por esta razón, el artista decidió agregar 7 millones de dólares de su propio bolsillo para garantizar una producción sin precedentes. Esta inversión le permitió:

  • Tener un mayor control creativo sobre el espectáculo.
  • Asegurar una experiencia alineada con la estética de After Hours.
  • Diferenciarse de shows anteriores con una presentación única que integraba efectos visuales impactantes y una coreografía innovadora.

The Weeknd’s Phenomenal, Eerie Super Bowl Halftime Show | HuffPost Life

La estrategia de marketing de The Weeknd en el Super Bowl

Más allá de la inversión monetaria, The Weeknd ejecutó una estrategia de marketing impecable para maximizar el impacto del show. Gracias a esta estrategia, su presentación generó un impacto global.

Construcción de una narrativa visual

Desde el lanzamiento de After Hours, The Weeknd construyó una historia visual coherente, presentando su personaje con vendajes en la cara y una narrativa de ascenso y caída en la fama. De este modo, el Super Bowl fue la culminación de esta historia, lo que generó mayor interés y engagement.

Campaña previa al evento

Semanas antes del evento, The Weeknd lanzó teasers, entrevistas y spots publicitarios en las principales plataformas. Su equipo se aseguró de que la expectativa creciera al máximo.

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Super Bowl Halftime Shows Cost Millions: Who Pays? – Billboard

Merchandising exclusivo

El artista lanzó una línea de merchandising exclusiva con temática del Super Bowl, incluyendo ropa y accesorios que se vendieron rápidamente. También colaboró con marcas como Pepsi, que fue patrocinador del evento, amplificando aún más su alcance.

Viralidad en redes sociales

El show generó millones de memes y tendencias en plataformas como Twitter y TikTok. En lugar de ignorarlo, The Weeknd aprovechó esto compartiendo y comentando publicaciones, lo que aumentó su alcance orgánico. Asimismo sirvió como una extensión de After Hours, impulsando aún más las reproducciones y ventas del álbum. Como consecuencia, su popularidad creció exponencialmente.

¿Valió la pena la inversión de The Weeknd en el Super Bowl?

La apuesta de The Weeknd resultó ser un caso de éxito en marketing musical. Algunos de los resultados más impactantes incluyen:
  • Un aumento del 41% de reproducciones de sus canciones tras el show.
  • Se generaron 1.5 millones de tweets sobre su presentación en menos de 24 horas.
  • Su cuenta de Instagram ganó más de un millón de seguidores en una semana.
  • After Hours experimentó un crecimiento del 80% en ventas en los días posteriores al evento.
Más allá de las cifras inmediatas, su performance en el Super Bowl lo consolidó como un artista de talla global, permitiéndole negociar contratos más lucrativos y fortalecer su posicionamiento en la industria. En definitiva, su inversión se convirtió en un movimiento estratégico brillante.

El caso de The Weeknd en el Super Bowl demuestra que, en el mundo del marketing, una inversión bien calculada puede traducirse en un retorno masivo. Su estrategia combinó una producción visualmente impactante, una narrativa coherente y una campaña de marketing bien ejecutada, logrando resultados que redefinieron la manera en que los artistas pueden aprovechar el Super Bowl como plataforma de crecimiento. Sin duda, su presentación quedará en la historia del evento.

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Mercadotecnia

Ariana Grande y Swarovski brillan juntas

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¿El impacto que tuvo Ariana Grande en la marca Swarovski fue negativo? ¿Ayudó o perjudicó la marca? ¿Fue una buena estrategia?

ColecciónSwarovski siendo una marca lujosa de joyería reconocida mundialmente desde 1895 por ser una marca elegante, tradicional y conservadora (Más sobre la historia de Swarovski ), ahora tras un intento de revolución en la imagen nombra a la actriz y cantante Ariana Grande como embajadora de la marca con su temática: El viejo Hollywood entra en una nueva era brillante. Y no solo eso, también, crearon una colección completamente inspirada en ella «Swarovski x Ariana Grande capsule collection» la cual ya esta disponible en todas las tiendas físicas y online oficiales de Swarovski. La actriz y cantante a causado revuelo con esta colaboración, esto debido a su reciente papel en la película «Wicked», su ahora también nominación al Oscar como «mejor actriz de reparto» por la misma película, que por supuesto, al momento, este suceso le suma mucho valor a la actriz y cantante, y claramente sus largos años de carrera.

 

Pero ¿Quién es Ariana Grande?

Es una actriz, compositora y cantante pop estadounidense conocida principalmente por su poderosa voz y su impresionante rango vocal. Inició su carrera en Brodway y posteriormente arrancó su carrera como actriz en programas de televisión juveniles, como nickelodeon, que fue en el que se dio a conocer mundialmente, así fue escalando poco a poco durante 15 años para llegar hasta donde esta el día de hoy. Si quieres saber mas sobre la vida de Ariana Grande visita.Ariana Grande

Estrategias de Swarovski

Swarovski La estrategia que Swarovski anteriormente estaba utilizando con su marca, se basaba en posicionar sus joyas como un símbolo de lujo accesible y elegancia atemporal. Como todo, se necesitó una reinvención y Swarovski tomó un rumbo diferente al que estaban siguiendo al elegir a Ariana Grande como embajadora o cara de la marca, ya que, lo que se busca es atraer a un público más joven y de cierta forma se estaría rejuveneciendo y revolucionando la imagen de la marca, sin perder su prestigiosa esencia. La actriz y cantante que cuenta con 376 millones de seguidores solamente en Instagram, le da mucha visibilidad a la marca en sus redes sociales y en  los eventos a los que asiste, lo cual ocasiona que las y los jóvenes deseen adquirir esta joyería por el simple echo de ser una colaboración con Ariana Grande, incluso, solamente para postearlo en sus redes sociales, por ejemplo en  TikTok, que se han estado viralizando videos en los que se realizan «unboxing» o el proceso de compra de estas joyas, en especial esta colección. Échale un vistazo a algunos de estos videos.

Video promocional de Ariana Grande y Swarovski

Poco se habla de la conmoción que causo el video promocional de esta gran unión, el video proyecta como se podrían sentir ellos si obtuvieran estas fabulosas joyas portadas e inspiradas por su artista favorita. Este video tuvo un gran recibimiento por parte de los usuarios, contando con mas de 3 millones de vistas en la cuenta oficial de YouTube de la marca Swarovski. Sigue el siguiente link para ver el video promocional de swarovski x ariana grande.

Ariana Grande y Swarovski

 

Conclusión

Sin lugar a duda Swarovski va por buen camino con sus estrategias, Ariana Grande estando actualmente en un muy buen punto de su carrera, con su último álbum «Eternal sunshine»,  película «Wicked» y un posible Oscar. Fue la mejor elección de la prestigiosa marca de joyas para iniciar el diseño de su nueva imagen y darle ese giro de elegancia moderna que están buscando. Esto sin mencionar la excelente campaña publicitaria que esta realizando «Wicked» dándole gran visibilidad a la marca, ya que, asocian algunos de los diseños de esta colección con el personaje «Glinda» que Ariana Grande estaría interpretando en dicha película y como ya antes lo mencionamos, Ariana no sale sin sus joyas Swarovski a ningún evento. Eventos Wicked

Ahora Swarovski debe aprovechar y saber manejar muy bien el éxito e impacto que esta estrategia tuvo en la visibilidad de la marca para atraer ese nuevo público más joven  y optar por seguir innovando con nuevas colaboraciones y colecciones en el futuro. Ustedes que opinan de esta gran unión entre Ariana Grande y la marca Swarovski.

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Diseño

Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria

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Ronaldinho

 El mundo de la moda y el deporte han encontrado una nueva sinergia con la impactante colaboración entre Ronaldinho Gaúcho y Nude Project. Este movimiento no solo es una estrategia de marketing brillante, sino también una fusión cultural que redefine la conexión entre el fútbol, la nostalgia y el streetwear contemporáneo.

Ronaldinho: Más Que un Jugador, un Ícono Global

Ronaldinho es mucho más que un exfutbolista. Su legado trasciende el deporte y se convierte en un símbolo de creatividad, alegría y autenticidad. Con su característico estilo de juego, basado en la magia del dribbling y la sonrisa eterna, se ganó un lugar en la memoria de millones de fanáticos. Su influencia sigue vigente, no solo en las canchas, sino en la cultura urbana, donde su nombre evoca recuerdos de una época dorada del fútbol.

Nude Project: Innovación y Exclusividad en el Streetwear

Por otro lado, Nude Project es una marca que ha sabido conquistar el mundo de la moda urbana con una propuesta diferente. Su esencia radica en la exclusividad y la conexión con la comunidad, alejándose de los modelos tradicionales de producción masiva. Con lanzamientos limitados, diseños frescos y una identidad que resuena con la nueva generación, Nude Project ha logrado consolidarse como un referente del streetwear español.

Una Estrategia de Marketing Magistral

El anuncio de esta colaboración ha sido un golpe maestro de marketing. En un mundo donde la nostalgia vende y la exclusividad crea deseo, Nude Project ha logrado unir dos elementos poderosos: el impacto cultural de Ronaldinho y el atractivo del streetwear premium. Las imágenes de la campaña muestran al astro brasileño en su esencia, con una estética que mezcla lo retro con lo contemporáneo, apelando tanto a quienes crecieron viéndolo jugar como a las nuevas generaciones que lo consideran una leyenda.

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Las piezas de esta colección capturan la esencia de Ronaldinho: elegantes, relajadas y con un toque de rebeldía. Camisetas con gráficos icónicos, hoodies que evocan su legado y detalles que remiten a su época dorada en el Barcelona y la selección brasileña. La estrategia de distribución de Nude Project, basada en la escasez y la expectativa, garantiza que esta colaboración no solo se convierta en un éxito de ventas, sino también en un fenómeno cultural.

Ronaldinho

¿Por Qué Es Una Colaboración Perfecta?

La alianza entre Ronaldinho y Nude Project es el ejemplo perfecto de cómo la moda y el deporte pueden fusionarse para contar una historia poderosa. Ronaldinho representa la libertad, la diversión y la autenticidad, valores que encajan perfectamente con el ADN de Nude Project. Esta colaboración no solo vende ropa, sino que crea un sentimiento de pertenencia, una conexión emocional con los fanáticos del fútbol y del streetwear.

En un mercado donde las colaboraciones son clave para destacar, Nude Project ha logrado lo impensado: unir dos mundos aparentemente distintos bajo un mismo concepto. Ronaldinho sigue demostrando que su magia no se ha desvanecido, y Nude Project reafirma su posición como una marca innovadora y culturalmente relevante. Sin duda, esta es una colaboración que marcará un antes y un después en el streetwear español.

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Resumen
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Nombre del artículo
Ronaldinho x Nude Project: Una Colaboración Legendaria
Descripción
La colaboración entre la marca Nude Project y el jugador Ronaldinho fusiona el futbol y el streetwear en una estrategia de marketing innovadora
Autor
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