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Marketing para museos

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Marketing para museos

Sin duda alguna el nuevo reto que están atravesando las instituciones culturales es la tecnología y cada vez es más complicado el hacer marketing para museos. Pero, ¿Qué es el Marketing para museos?, ¿lo habías escuchado?; todo comienza desde el marketing cultural el cual se encarga de crear estrategias para dar publicidad a los planes que se realizarán en organizaciones o instituciones culturales, de este modo incitar a las personas a asistir a tales eventos y sobre todo involucrarse con la cultura del país.

¿Como se hace marketing para un museo? Una característica que se convierte en dificultad, para quien se dedica a este ámbito, es “vender” ese evento, actividad, asistencia a una presentación de algún libro, público para una exposición de pinturas, esculturas, entre mucho más. Si bien un museo no es un producto y mucho menos un negocio, su objetivo no es generar utilidades, pero, igual que cualquier producto o servicio, necesita clientes.

Uno de los mayores desafíos del marketing es posicionarse en la mente del consumidor, ser el top of mind (ser recordada antes que otras) y este problema también lo tienen los museos, deben proyectar una buena imagen y tratar de que en cada evento se lleven un buen recuerdo y de este modo ser recordado. Aquí se encuentran algunas ideas que podrían aplicarse para un museo; ya sea que se apliquen para estrategias culturales o bien para cualquier persona que pretenda hacer marketing.

Marketing para museos

¿Cómo se puede comenzar a posicionar?

Se puede comenzar a crear una idea o una relación visual relacionada con el concepto del museo. Un ejemplo de esto: en San Luis Potosí se encuentra el Museo Nacional de la Máscara, y como dice su nombre, va enfocado a las tantas máscaras creadas en el país, seria muy extraño que la relación visual sea un tren o un animal, es por esto que su logo y todo lo relacionado con el museo son máscaras, al igual que el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, su relación visual son los ferrocarriles. Una vez creando la relación se crea al mismo tiempo una identidad grafica del museo y así, tal como una marca, se puede distinguir. Una vez teniendo claro el concepto del museo se comienza un plan de marketing.

Estrategia de Marketing para museo.

Es importante tener una estrategia de marketing donde en lugar de vender un producto consideres agregar un valor a cada evento que se presente en el museo, recuerda que la estrategia que generes no podrá ser aplicada para cualquier evento o exhibición. Dentro de tu estrategia no se puede omitir el mercado meta al que va dirigido (debe ser diferencial, medible, fácilmente explicable y accionable) al igual que se mencionó antes, el nicho en un museo cambia dependiendo del evento, si bien puede ser dirigido para niños, adolescentes, adultos y adultos mayores.

Como crear una estrategia de Marketing museos

  1. Analiza los cambios que hay en el mercado

Se debe tomar en cuenta los intereses actuales de los niños, adolescentes, adultos y adultos mayores, con el tiempo el interés va cambiando. Para esto existe una ayuda que son las 5 c’s (compañía, competencia, contexto, colaboradores y cliente).

Cliente.  El cliente o público tiene un proceso de decisión: 1. Conocimiento, 2. Interés, 3. Deseo y 4. Acción. Para que el público escoja el museo se debe estimular cada uno de estos 4 pasos.

Competencia. A pesar de que no es una competencia igual que con un producto es necesario saber en que lugar estamos ante las personas, para esto se puede hacer un mapa de posicionamiento y sobre todo ver qué aspectos de otros museos están siendo positivos y cuales pueden ayudar a otros.

Colaboradores. Dentro de esto se debe analizar que canales se están usando. Uno de los ejemplos para captar clientes puede ser la creación de un blog y realizar contenido de calidad, respetando el concepto del museo, y sobre todo el uso de SEO (Search Engine Optimization) es importante que se usen palabras clave y sobre todo que el contenido sea de interés para la audiencia.

Otra herramienta que hasta la actualidad sigue siendo usada es el uso de Email, puedes realizar una newsletter y así se puede captar la atención de miles de personas que trabajan y están al pendiente del Email.

Un canal muy importante actualmente son las redes sociales, principalmente porque es usado por la mayoría de la población, es por esto que es una buena inversión la creación y publicidad en Facebook, Instagram, Twitter, WhatsApp, YouTube (canales de video) y por tendencias en la actualidad TikTok. El radio y periódicos siguen siendo usados, no del mismo modo como antes, pero sería bueno tomarlos en cuenta.

La creación de promociones es importante ya que genera más visitas en los museos, algunos han optado por poner un día de la semana donde no se cobra por recorrido, recuerda que para esto debes tomar en cuenta la asistencia que comúnmente tiene el museo, los ingresos y costos fijos que se deben cubrir.

También es bueno ampliar la serie de eventos que puede haber en un museo, no todo son exhibiciones o presentaciones, igualmente se puede realizar cursos de interés para las personas. En el Museo Francisco Cossío, hace unos meses se realizó un curso de bordado de punto de cruz, dirigido a adultos mayores, y la asistencia fue impresionante, además que las personas se van involucrando de este modo con el museo.

Contexto. se debe tomar en cuenta en que contexto se encuentra tanto demográficamente, la cantidad de personas que podrían ser clientes potenciales, culturalmente y político (en especial del lugar donde se encuentra el museo) y por último, pero no menos importante, económicamente.

  1. Fija objetivos

Cuando se realicen los objetivos, sea para atraer público, fidelizar clientes, crear eventos nuevos, atraer presentaciones de grupos artísticos, etc. Cualquiera que sean recuerda utilizar el método SMART (especifico, medible, alcanzable, realista, tiempo) ¿Qué?, ¿Cuánto?, ¿Cómo?, ¿Con qué?, ¿Cuándo?.

  1. Tomar decisiones

Qué se hará para llevar a cabo los objetivos que se plantearon.

  1. Ejecutar

Plan en marcha.

  1. Controlar

Los objetivos que se plantearon desde un inicio están dando los resultados que se esperaban, ¿se tiene que hacer un replanteamiento?.

  1. Resultados

Para la captación de público se debe tomar muchos factores, por ejemplo: dónde se encuentra ubicado el museo, cuánta facilidad hay para encontrarlo, para llegar a el y para permanecer en él; una buena estrategia sería la creación de señalamientos para llegar al museo.

Un ejemplo de lo antes mencionado es el evento “Noche Flamenca” realizado en el Museo Francisco Cossío, donde se colaboro con el grupo Temple Flamenco, versos interpretados por el Colectivo Artístico Itzamná. Dicho evento fue difundido por medio de redes sociales, radio, usaron posters incluso se realizaron dinámicas para regalar algunos boletos, además se regalaron copas de vino, para hacer mas amena la noche. Es claro que no en todos los eventos se podrá tener la misma asistencia, difusión y los mismos nichos, pero si se comienza con la creación de objetivos y realizarlos de la manera mejor posible es claro que se podrá tener éxito, y que las personas recuerden el museo con alegría y que de boca en boca se diga la gran atención que brindan y las enseñanzas que les han dejado. Se tiene que tener presente que los comentarios de “boca en boca” son los más importantes.

Recuerda el marketing de museos maneja un producto que el consumidor no podrá disponer, usar o acumular pero que tomará como una idea, aprendizaje y estimulación.

Esperamos que estos consejos puedan apoyar en la creación de estrategias de marketing cultural, sobre todo aplicarlo a los museos para la satisfacción del cliente y público, creador de buenos momentos, dar la sensación que podemos aportar algo a la sociedad y sobre todo seguir formando artistas estimulandolos desde pequeños.

Los museos que tengan éxito, serán los que ofrezcan algo interesante a la sociedad.

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Tik tok le da la vuelta al mundo

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esto es tik tok

Todos usamos redes sociales, ¿pero… conoces Tik tok?, esta red social es relativamente nueva, y aunque dependiendo de la región en la que estés, es más o menos usada en comparación con otras redes sociales, se ha convertido en una app muy popular en poco tiempo y ha causado grandes temas de conversación desde su lanzamiento hasta en la actualidad.

Gran exposición gracias a Tik tok

Si bien es cierto que tener un perfil en alguna red social te da mucha exposición, en Tik tok es más común hacerte viral e incluso convertirte en una de las nuevas personalidades del internet, por el tipo de contenido que creas, esto ocurre gracias a los algoritmos que maneja Tik tok, pues estos promueven el contenido en base a la calidad que tienen y el tema que hay dentro de estos videos.
Haciendo que perfiles comunes, obtengan miles de vistas, likes y comentarios en poco tiempo, pues tu puedes subir varios videos y así como todos pueden ser virales, también puede ocurrir que solo un video sea viral, realmente por este motivo es que muchas personas, opinan que ya cualquier persona puede ser famosa.

Asi se ve tik tok

Tik tok y la pandemia

Dentro de los años de la pandemia Tik tok obtuvo su mayor pico de popularidad y uso, ya que millones de personas quedaron en resguardo dentro de sus casas, pues Tik tok te proporcionaba entretenimiento constante y de poca duración, haciendo que las personas se volvieran menos tolerantes y pacientes, ya que obtenían mayor entretenimiento en menor tiempo, y con tanto tiempo libre las personas pusieron a volar su imaginación, creando así nuevas tendencias, de bailes, retos, juegos etc.
Cada vez creando una comunidad más grande, y generando un contacto con miles de personas de otros culturas, lugares e idiomas.

 Impacto en la cultura pop

Tik tok se convirtió casi, casi en sello de garantía para películas, series, canales de you tuve, canciones e incluso para podcasts, ha demostrado que genera un gran impacto en la cultura popular, que incluso las usuarios de creación de contenido, suben pequeñas partes de contenidos más grandes o largos, para enganchar a un conjunto de personas y así llevarlos hacia su contenido, en el caso de los artistas, suben el coro o un pequeño fragmento de sus canciones para que así llegar a mas oyentes, tener más reproducciones y descargas en sus canciones e incluso generan trends de baile para que sea más viral la canción que incluso en diversas ocasiones los mismos artistas incluyen estás coreografías en sus videos o conciertos.
Para las marcas ha tenido un gran impacto, ya que, gracias a ella, los productos se viralizan más rápido por recomendaciones de los creadores de contenido, por algún momento viral, etc. Causando más ventas y obteniendo más ganancias.

Tik tok

¿Tik tok  es el nuevo buscador por excelencia?

Así como se genera mucho contenido de entretenimiento dentro de Tik tok, también se genera contenido de tipo informativo, pues muchos profesionistas expresan sus conocimientos y experiencias, por esto mismo es que los usuarios, cuando tienen alguna duda, buscan la respuesta dentro de esta red social confiando en la fuente de información, por la gran interacción de los usuarios en preguntas y respuestas dentro de los comentarios de los videos.
Pues incluso muchas personas se enteran de lo último ocurrido gracias a la gran cantidad de información que existe dentro de plataforma, ya que se actualiza constantemente.

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Investigación

Contar Historias que Conecten: El Poder del Marketing.

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Contar Historias En un mundo saturado de mensajes publicitarios, las marcas luchan por captar la atención de su audiencia. ¿Cuál es la clave para destacar en un mar de información? La respuesta puede encontrarse en el arte ancestral de la narración.

Se podría describir como una narrativa atrapante de sucesos, con un mensaje final que deja un aprendizaje o concepto. Los expertos en el tema afirman que saber cómo contar historias es todo un arte. El objetivo es lograr una mayor audiencia, es decir más vistas y reproducciones, pero también causar un efecto en las personas que escuchan, ven o leen.

Desde tiempos inmemoriales, los seres humanos han sido contadores de historias. Las narrativas nos permiten conectar con los demás a un nivel emocional, transmitir valores y crear conexiones duraderas. En el mundo del marketing, las marcas están descubriendo el poder de contar historias para cautivar a su audiencia y diferenciarse de la competencia tal como lo realizo Airbnb en su articulo en el cual nos enseña a realizar storytelling : https://www.airbnb.mx/resources/hosting-homes/a/how-to-craft-your-story-45.

Una narrativa efectiva va más allá de simplemente vender un producto o servicio; se trata de crear una experiencia memorable para el consumidor. Las marcas que dominan el arte de la narrativa son capaces de crear mundos imaginarios que transportan a su audiencia a lugares emocionantes y les hacen sentir parte de una historia más grande.

Pero contar una buena historia no es solo cuestión de creatividad; también requiere comprender a fondo a tu audiencia y sus necesidades. Las mejores historias son aquellas que resuenan con las experiencias y aspiraciones de los consumidores, creando una conexión auténtica y duradera.

En este artículo, exploraremos cómo las marcas pueden aprovechar el poder de la narrativa en su estrategia de marketing. Desde la creación de personajes convincentes hasta la construcción de arcos narrativos emocionantes, descubriremos cómo contar historias que cautiven la imaginación de tu audiencia y te ayuden a destacar en un mercado cada vez más competitivo.

Prepárate para descubrir el poder transformador de la narrativa en el marketing y cómo puedes utilizarlo para impulsar el éxito de tu marca.

si te quedaron dudas acerca de lo que es el storytelling  puedes revisar este articulo

Resumen
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Joker 2: Folie à Deux: El Regreso del Payaso Más Oscuro

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Joker

Joker: Folie à Deux

El origen de la locura

Joker

En el oscuro y retorcido universo de Ciudad Gótica, un personaje ha dejado una huella imborrable en la cultura pop: el Joker. Desde su primera aparición en los cómics hasta la icónica interpretación de

Joaquin Phoenix en la película de 2019, este villano ha cautivado a audiencias con su locura, su risa maníaca y su perturbadora visión del mundo. Ahora, de regreso en la esperada secuela titulada «Joker: Folie à Deux».

En “Joker” (2019), presenciamos la transformación de Arthur Fleck en el Joker. La película exploró su vida como un comediante fracasado, su lucha contra la enfermedad mental y su descenso a la anarquía. Pero, ¿qué nos depara en esta nueva entrega?. En “Folie à Deux”, el Joker no está solo, la película se sumerge en la mente de otros personajes, revelando conexiones inesperadas y desencadenando un espiral de caos compartido.

El Enigma de Harley Quinn

La secuela del Príncipe Payaso del Crimen, ha tomado un giro inesperado, pues la nueva entrega será un musical. Promete una experiencia única al combinar la intensidad del Joker con la expresión artística de la música.

JokerUno de los mayores misterios que rodea a “Folie à Deux” es la participación de Harley Quinn. Interpretada por Lady Gaga, la elección de Lady Gaga tiene mucho sentido, ya que su talento como cantante y actriz podría enriquecer la película. Harley es una figura igualmente perturbadora y fascinante. ¿Qué papel desempeñará en esta historia? ¿Será aliada o enemiga de Arthur? Los subtítulos de la película nos dan pistas: “Doble Juego” y “Canción de Locura”. ¿Acaso Harley también está atrapada en esta danza de la demencia?

¿Cual es el elenco para el Joker 2?

Además de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck / Joker y Lady Gaga como Dr. Harleen Quinzel / Harley Quinn, la película “Joker: Folie à Deux” contará con un reparto diverso y talentoso. Aquí están algunos de los actores que se unirán a esta emocionante secuela:

  • Gary y la trabajadora social de Arthur, respectivamente.
  • Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington retomarán sus roles como Sophie Dumond (madre soltera y antigua vecina de Arthur),
  • Brendan Gleeson, cuyo papel aún no se ha revelado.
  • Catherine Keener, también en un rol no especificado.
  • Steve Coogan, otro actor cuyo personaje se mantiene en secreto.
  • Jacob Lofland, cuyo papel aún no se ha anunciado.
  • Gattlin Griffith, cuyo personaje también es un misterio.
  • Ken Leung, cuyo papel se mantiene en secreto.
  • Harry Lawtey, cuya participación en la película aún no se ha detallado

La combinación de estos talentosos actores promete una experiencia cinematográfica intrigante y llena de sorpresas.

¿Y cuando se estrena el Joker 2?

joker

La secuela de “Joker”, titulada “Joker: Folie à Deux”, tiene su fecha de estreno confirmada, llegará a los cines de forma exclusiva el 4 de octubre de este año. Esta fecha marca exactamente cinco años después del lanzamiento de la primera película.

Pero ¿Por que el «Joker» fue un éxito rotundo mundialmente?

Una de las claves del éxito de esta película es su enfoque en la humanidad del personaje. A diferencia de las típicas películas de superhéroes, donde los protagonistas tienen poderes sobrenaturales, Arthur Fleck (interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix) es un hombre común y corriente. La película nos muestra su lucha contra la alienación, la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad. Esta perspectiva terrenal conecta con la audiencia de manera profunda y auténtica.

Joaquin Phoenix

El gran éxito de esta película radica en gran medida a Joaquin Phoenix pues la forma en que caracterizo a el Joker fue simple y sencillamente de una forma magistral. Y era de esperarse pues el actor tuvo que hacer  grandes sacrificios para poder darle a vida a este personaje.

Para encarnar al Joker, Phoenix se sometió a una transformación física extrema. Su pérdida de peso fue notoria, y su aspecto demacrado y huesudo se convirtió en parte integral del personaje. Siguió una dieta estricta y se privó de comodidades cotidianas. La pérdida de peso no solo afectó su apariencia, sino también su estado mental y emocional.

La interpretación de Phoenix no se limitó a la superficie física. Exploró las profundidades emocionales del Joker. Su risa, que era tanto una maldición como una liberación, se convirtió en un sello distintivo. Joaquín se sumergió en la soledad, la angustia y la locura del personaje. Cada risa era una ventana a la desesperación interna de Arthur Fleck.

El Impacto de la Banda Sonora y la Fotografía en «Joker»

La película «Joker», dirigida por Todd Phillips, no solo dejó una marca indeleble en la historia del cine por la extraordinaria actuación de Joaquín Phoenix, sino también por su poderosa banda sonora y la magistral fotografía.

La Banda Sonora de Hildur Guðnadóttir

La compositora Hildur Guðnadóttir creó una partitura que se entrelaza con la psique del Joker. Su música minimalista, oscura y ambiental capturó la angustia y la locura del protagonista. La simplicidad de las melodías, combinada con la textura melancólica, sumergió al espectador en el abismo emocional del personaje. La banda sonora de «Joker» recibió elogios críticos y ganó varios premios:

  • Premio Soundtrack Stars en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
  • Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original.
  • BAFTA a la Mejor Música Original.
  • Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
  • Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

La música de Guðnadóttir se convirtió en un componente esencial de la experiencia cinematográfica, elevando la intensidad emocional de cada escena.

La Fotografía de Lawrence Sher

El director de fotografía Lawrence Sher creó una paleta visual que reflejaba la decadencia y la alienación de Gotham City. La elección de colores oscuros, la iluminación expresionista y los encuadres angulares contribuyeron a la atmósfera opresiva. Sher capturó la soledad de Arthur Fleck en cada plano, desde los callejones sucios hasta los espacios claustrofóbicos. Su trabajo meticuloso se tradujo en una narrativa visual impactante. Este gran trabajo no paso desapercibido y al igual que la banda sonora también recibió algunos premios y reconocimientos:

  • Lawrence Sher fue nominado al Premio de la Academia por su destacada cinematografía.

Además, Sher y Guðnadóttir ganaron múltiples premios en otras ceremonias, consolidando su contribución excepcional a «Joker» y su impacto en la industria cinematográfica.

En resumen, la combinación de la banda sonora evocadora de Guðnadóttir y la visión visual de Sher creó una experiencia cinematográfica inolvidable. «Joker» no solo es una película, sino una obra maestra que fusiona arte, música y fotografía en una sinfonía perturbadora y cautivadora.

 

 

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