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Mercadotecnia

Marketing Visual

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Marketing visual

Dentro del marketing sensorial, encontramos el marketing visual, que es el primero de los cinco
sentidos,  convirtiendo lo visual en algo indispensable y predominante en el momento de la compra, porque en la elección del producto o servicio será determinante el color y la estética visual para crear una reacción positiva en cuanto al comportamiento y a lo  emocional en el consumidor.

El Marketing Visual, es una estrategia que consiste en utilizar elementos visuales en las campañas de marketing digital, para comunicar algo en especifico sobre nuestra marca, haciendo uso de imágenes y  vídeos, de manera que se logre desarrollar una publicidad mas interesante y haciendo que nuestro mercado meta, sea capaz de identificar nuestra marca por medio de dichos elementos.

El impacto es el principal objetivo de este tipo de campañas, y el elemento clave, como su nombre indica, es todo aquello que sea gráfico.  El origen de la mercadotecnia visual, se remota a los años 60.

Una de las finalidades el marketing visual es impactar a nuestro mercado meta a través de imágenes llamativas,  con el objetivo de transmitir un mensaje de manera rápida y de forma eficiente.

Es importante también tener en cuenta que  el marketing visual es la disciplina que estudia la relación entre un objeto, el contexto en el que se ubica y su imagen relevante. Representando un vínculo disciplinario entre economía,  percepción visual y psicología cognitiva, el tema se aplica principalmente a empresas como la moda y el diseño.

Marketing visual

Elementos que conforman el marketing visual

  • Vídeos
  • Imágenes
  • Gifs animados
  • Gráficos
  • Ilustraciones
  • Fotografías
  • Presentaciones
  • Infografía 
  • Capturas de pantallas (para tutoriales)
  • Tutoriales en vídeo
  • Memes

 Es la parte gráfica del marketing que nos ayuda a transmitir, retener y generar confianza a través de dichos elementos visuales. El contenido visual cada ve tiene mayor presencia dentro de las plataformas. Es utilizado principalmente para gestionar las redes sociales de las empresas, los cuales toman estos elementos para atraer mayor numero de usuarios o seguidores,  y diferenciar su marca, ante sus posibles competidores.

Una imagen es mas rápida de captar para el cerebro humano que cualquier otro formato. Ya que recientes estudios confirman las siguientes cifras:

  • El 90% de toda la información que viene del cerebro es visual.
  • El 70% de los receptores sensoriales están en los ojos.
  • Logramos retener de manera mas fácil lo visual.
  • El usuario ya no lee, escanea.
  • Se puede entender el significado de cualquier elemento visual en menos de 1/10 de segundo.
  • Lo visual ilumina las zonas del cerebro responsables de nuestros sentimientos mas profundos.

Aplicaciones del marketing visual

Etapa de promoción:

Se utiliza mediante el análisis,  aplicación de metodologías de difusión y seguimiento en los formatos y diferentes canales de comunicación existentes.

Etapa de diseño gráfico/ audiovisual:

Se utiliza para determinar el tipo de contenido a realizar, disposición, tamaños, proporción de colores,  fuentes y formas que destaquen el concepto de marketing. Cada detalle que logramos expresar logra tener un significado, donde se brinda la oportunidad de dar solución a algún problema o contar una historia de manera simplificada por medio de imágenes.

Etapa de investigación y exploración:

Se utiliza para la investigación de edades, intereses de las poblaciones, comportamientos del consumidor, estilos de vida y los canales de comunicación de mayor factibilidad por los cuales se deberá transmitir el mensaje.

De la misma manera debemos tener en cuenta lo siguiente:

  • El marketing visual es parte de tu marca.

Los medios visuales , llegan a ser de los factores mas importantes en marketing y publicidad. Por lo que estos medios visuales proporcionan una comunicación instantánea. Debido a que las señales visuales se procesan tan rápidamente, cualquier campaña de marketing  que involucre elementos visuales debe ser analizada de manera minuciosa, para transmitir de manera efectiva lo que se desea.

  • Debemos guiarnos bajo pautas visuales.

Para el desarrollo de una campaña de marketing efectiva, debemos comenzar por crear las pautas que van a dirigir dicha campaña, por lo que dichas pautas deben de describir los diseños, gráficos e imágenes que serán utilizados a lo largo del desarrollo de toda la campaña. Brindando a los usuarios el mismo concepto dentro de toda la campaña, esto para lograr coherencia y creatividad, dentro de la misma.

  • No conglomeres tu campaña de marketing.

Esto significa que debemos ser selectivos en cuanto a la información que se desea transmitir  y no traslapar información de otros productos o servicios que no sean los que se desean promocionar.

La comunicación rápida que proporcionan los elementos visuales puede hacer esto más ágil,  limitando la probabilidad de que sobrecargues a los clientes con demasiada información o repitiendo.

  • Todo marketing necesita ser medido

Al igual que cualquier otro elemento, los elementos visuales de la compañía deben ser comparados y medidos para los indicadores clave de rendimiento. Durante una campaña de marketing, las plataformas de redes sociales incluyen análisis integrados para probar el compromiso y la respuesta, y puede usarlos para probar de manera dividida diferentes elementos visuales. Para campañas impresas o anuncios, pruebe la respuesta del cliente incluyendo diferentes códigos de descuento o bonos para ver qué imágenes de anuncios los clientes realmente notan y responden.

  • A veces es necesario cambiar, pero debemos ser cautelosos.

A veces es necesario romper las pautas de la marca y contar una nueva historia. Los nuevos elementos visuales en una campaña de marketing pueden ser una estrategia clave para mantenerse al día con sus consumidores y mantenerse relevantes en su industria. Pero Innovar de esta manera  advierte que, si bien estos cambios pueden ayudarlo a evolucionar y evitar el estancamiento, deben realizarse con precaución. Ya que no se debe cambiar el concepto que la marca ha transmitido desde un comienzo a sus consumidores, ya que esto podría causar molestias o llevar al rechazo total de la marca por parte de los usuarios.

Las marcas que tienen una identidad firmemente establecida se arriesgan más cuando cambian sus elementos visuales, como fallas de rediseño. Demasiados cambios pueden hacer que su marca sea difícil de reconocer. Los cambios que no les gustan a los clientes pueden provocar reacciones negativas de los medios o percepciones erróneas sobre el mensaje de su marca.

Recomendaciones

1. Comprender el tipo de visual

Cada visual que utilizamos tiene muchos tipos. Eso significa que cuando creamos un tipo de visual, debemos pensar dónde queremos usarlo y qué queremos lograr con él. (lo que se desea transmitir con el, en pocas palabras)

2. Los diseñadores deben diseñar y los vendedores deben comercializar

Creo que cada uno tiene su propio lugar en el espacio. Esta es la razón por la cual el diseñador debe diseñar y trabajar junto con el vendedor y el vendedor debe comercializar lo visual y trabajar junto con el diseñador. ¿Por qué? Porque cuando ambos hacen su propio trabajo, la magia puede suceder.

3. Cada visual para un lugar específico

Cuando trabajas mucho para un tipo específico de visual, quieres ser reconocido por la mayor cantidad de consumidores posible, es por eso que lo compartes en muchos canales de redes sociales. Creo que cada imagen debe compartirse en el lugar correcto con el formato correcto. Eso significa que no puedes compartir el mismo contenido dentro de todas tus redes sociales, debes crear un contenido para cada plataforma.

4. Piensa en tu audiencia

Cuando diseñas un visual, primero debes pensar en tu audiencia. Porque lo creas para ellos y quieres conectarte con ellos. Es por eso que debe hacer que las fuentes sean legibles, usar los colores correctos, usar imágenes de alta calidad y facilitar su consumo.

5. Luego piensa en tu marca

Siéntete orgulloso de tu marca y hazle saber al consumidor quién creó esa gran imagen. Si creó un vídeo, informales al final quién era la marca detrás de este vídeo insertando su logotipo. O si diseñó una imagen con una cita en su Facebook, puede marcarla en una esquina con su logotipo. Solo trata de no ser agresivo con tu marca.

6. Dé tiempo para que se consuma el contenido.

Incluso si sus imágenes son las mejores, su comunidad aún necesita tiempo para consumirlas. Eso significa que debe crear una estrategia de cuándo compartir, dónde distribuir y cómo distribuirlos. Al darle tiempo a su comunidad para consumir su visual, la audiencia también lo compartirá con su comunidad porque los hará lucir bien.

7. No solo vendas, crea un compromiso.

No utilice el marketing visual para vender su producto. Hoy tenemos redes sociales para conectarnos con nuestros usuarios, escucharlos y ver de qué habla el mercado de la marca, de la misma manera estar atentos a las nuevas necesidades que surgen dentro de nuestros consumidores..Tener una actitud de labor de ventas mantendrá a tu audiencia lejos de ti. Cree un compromiso con las imágenes y permita que se conecten entre sí en su red brindándoles imágenes excelentes, como imágenes de motivación, gráficos educativos o entretenimiento.

8. Optimiza tu espacio

Ya sea que tenga una cuenta de Facebook, Twitter o Youtube y pueda optimizarlas con portadas o imágenes, debe usar ese espacio. Debido a que las personas que desean conectarse con usted en las redes sociales quieren saber más sobre la marca  a primera vista.

9. Experimenta cada vez
Pruebe cosas nuevas cada vez y vea qué se ajusta a su marca o no, desarrolle nuevos contenidos completamente innovadores, para impactar con cada campaña a su mercado meta.

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Tik tok le da la vuelta al mundo

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esto es tik tok

Todos usamos redes sociales, ¿pero… conoces Tik tok?, esta red social es relativamente nueva, y aunque dependiendo de la región en la que estés, es más o menos usada en comparación con otras redes sociales, se ha convertido en una app muy popular en poco tiempo y ha causado grandes temas de conversación desde su lanzamiento hasta en la actualidad.

Gran exposición gracias a Tik tok

Si bien es cierto que tener un perfil en alguna red social te da mucha exposición, en Tik tok es más común hacerte viral e incluso convertirte en una de las nuevas personalidades del internet, por el tipo de contenido que creas, esto ocurre gracias a los algoritmos que maneja Tik tok, pues estos promueven el contenido en base a la calidad que tienen y el tema que hay dentro de estos videos.
Haciendo que perfiles comunes, obtengan miles de vistas, likes y comentarios en poco tiempo, pues tu puedes subir varios videos y así como todos pueden ser virales, también puede ocurrir que solo un video sea viral, realmente por este motivo es que muchas personas, opinan que ya cualquier persona puede ser famosa.

Asi se ve tik tok

Tik tok y la pandemia

Dentro de los años de la pandemia Tik tok obtuvo su mayor pico de popularidad y uso, ya que millones de personas quedaron en resguardo dentro de sus casas, pues Tik tok te proporcionaba entretenimiento constante y de poca duración, haciendo que las personas se volvieran menos tolerantes y pacientes, ya que obtenían mayor entretenimiento en menor tiempo, y con tanto tiempo libre las personas pusieron a volar su imaginación, creando así nuevas tendencias, de bailes, retos, juegos etc.
Cada vez creando una comunidad más grande, y generando un contacto con miles de personas de otros culturas, lugares e idiomas.

 Impacto en la cultura pop

Tik tok se convirtió casi, casi en sello de garantía para películas, series, canales de you tuve, canciones e incluso para podcasts, ha demostrado que genera un gran impacto en la cultura popular, que incluso las usuarios de creación de contenido, suben pequeñas partes de contenidos más grandes o largos, para enganchar a un conjunto de personas y así llevarlos hacia su contenido, en el caso de los artistas, suben el coro o un pequeño fragmento de sus canciones para que así llegar a mas oyentes, tener más reproducciones y descargas en sus canciones e incluso generan trends de baile para que sea más viral la canción que incluso en diversas ocasiones los mismos artistas incluyen estás coreografías en sus videos o conciertos.
Para las marcas ha tenido un gran impacto, ya que, gracias a ella, los productos se viralizan más rápido por recomendaciones de los creadores de contenido, por algún momento viral, etc. Causando más ventas y obteniendo más ganancias.

Tik tok

¿Tik tok  es el nuevo buscador por excelencia?

Así como se genera mucho contenido de entretenimiento dentro de Tik tok, también se genera contenido de tipo informativo, pues muchos profesionistas expresan sus conocimientos y experiencias, por esto mismo es que los usuarios, cuando tienen alguna duda, buscan la respuesta dentro de esta red social confiando en la fuente de información, por la gran interacción de los usuarios en preguntas y respuestas dentro de los comentarios de los videos.
Pues incluso muchas personas se enteran de lo último ocurrido gracias a la gran cantidad de información que existe dentro de plataforma, ya que se actualiza constantemente.

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Investigación

Contar Historias que Conecten: El Poder del Marketing.

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Contar Historias En un mundo saturado de mensajes publicitarios, las marcas luchan por captar la atención de su audiencia. ¿Cuál es la clave para destacar en un mar de información? La respuesta puede encontrarse en el arte ancestral de la narración.

Se podría describir como una narrativa atrapante de sucesos, con un mensaje final que deja un aprendizaje o concepto. Los expertos en el tema afirman que saber cómo contar historias es todo un arte. El objetivo es lograr una mayor audiencia, es decir más vistas y reproducciones, pero también causar un efecto en las personas que escuchan, ven o leen.

Desde tiempos inmemoriales, los seres humanos han sido contadores de historias. Las narrativas nos permiten conectar con los demás a un nivel emocional, transmitir valores y crear conexiones duraderas. En el mundo del marketing, las marcas están descubriendo el poder de contar historias para cautivar a su audiencia y diferenciarse de la competencia tal como lo realizo Airbnb en su articulo en el cual nos enseña a realizar storytelling : https://www.airbnb.mx/resources/hosting-homes/a/how-to-craft-your-story-45.

Una narrativa efectiva va más allá de simplemente vender un producto o servicio; se trata de crear una experiencia memorable para el consumidor. Las marcas que dominan el arte de la narrativa son capaces de crear mundos imaginarios que transportan a su audiencia a lugares emocionantes y les hacen sentir parte de una historia más grande.

Pero contar una buena historia no es solo cuestión de creatividad; también requiere comprender a fondo a tu audiencia y sus necesidades. Las mejores historias son aquellas que resuenan con las experiencias y aspiraciones de los consumidores, creando una conexión auténtica y duradera.

En este artículo, exploraremos cómo las marcas pueden aprovechar el poder de la narrativa en su estrategia de marketing. Desde la creación de personajes convincentes hasta la construcción de arcos narrativos emocionantes, descubriremos cómo contar historias que cautiven la imaginación de tu audiencia y te ayuden a destacar en un mercado cada vez más competitivo.

Prepárate para descubrir el poder transformador de la narrativa en el marketing y cómo puedes utilizarlo para impulsar el éxito de tu marca.

si te quedaron dudas acerca de lo que es el storytelling  puedes revisar este articulo

Resumen
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Mercadotecnia

Joker 2: Folie à Deux: El Regreso del Payaso Más Oscuro

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Joker

Joker: Folie à Deux

El origen de la locura

Joker

En el oscuro y retorcido universo de Ciudad Gótica, un personaje ha dejado una huella imborrable en la cultura pop: el Joker. Desde su primera aparición en los cómics hasta la icónica interpretación de

Joaquin Phoenix en la película de 2019, este villano ha cautivado a audiencias con su locura, su risa maníaca y su perturbadora visión del mundo. Ahora, de regreso en la esperada secuela titulada «Joker: Folie à Deux».

En “Joker” (2019), presenciamos la transformación de Arthur Fleck en el Joker. La película exploró su vida como un comediante fracasado, su lucha contra la enfermedad mental y su descenso a la anarquía. Pero, ¿qué nos depara en esta nueva entrega?. En “Folie à Deux”, el Joker no está solo, la película se sumerge en la mente de otros personajes, revelando conexiones inesperadas y desencadenando un espiral de caos compartido.

El Enigma de Harley Quinn

La secuela del Príncipe Payaso del Crimen, ha tomado un giro inesperado, pues la nueva entrega será un musical. Promete una experiencia única al combinar la intensidad del Joker con la expresión artística de la música.

JokerUno de los mayores misterios que rodea a “Folie à Deux” es la participación de Harley Quinn. Interpretada por Lady Gaga, la elección de Lady Gaga tiene mucho sentido, ya que su talento como cantante y actriz podría enriquecer la película. Harley es una figura igualmente perturbadora y fascinante. ¿Qué papel desempeñará en esta historia? ¿Será aliada o enemiga de Arthur? Los subtítulos de la película nos dan pistas: “Doble Juego” y “Canción de Locura”. ¿Acaso Harley también está atrapada en esta danza de la demencia?

¿Cual es el elenco para el Joker 2?

Además de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck / Joker y Lady Gaga como Dr. Harleen Quinzel / Harley Quinn, la película “Joker: Folie à Deux” contará con un reparto diverso y talentoso. Aquí están algunos de los actores que se unirán a esta emocionante secuela:

  • Gary y la trabajadora social de Arthur, respectivamente.
  • Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington retomarán sus roles como Sophie Dumond (madre soltera y antigua vecina de Arthur),
  • Brendan Gleeson, cuyo papel aún no se ha revelado.
  • Catherine Keener, también en un rol no especificado.
  • Steve Coogan, otro actor cuyo personaje se mantiene en secreto.
  • Jacob Lofland, cuyo papel aún no se ha anunciado.
  • Gattlin Griffith, cuyo personaje también es un misterio.
  • Ken Leung, cuyo papel se mantiene en secreto.
  • Harry Lawtey, cuya participación en la película aún no se ha detallado

La combinación de estos talentosos actores promete una experiencia cinematográfica intrigante y llena de sorpresas.

¿Y cuando se estrena el Joker 2?

joker

La secuela de “Joker”, titulada “Joker: Folie à Deux”, tiene su fecha de estreno confirmada, llegará a los cines de forma exclusiva el 4 de octubre de este año. Esta fecha marca exactamente cinco años después del lanzamiento de la primera película.

Pero ¿Por que el «Joker» fue un éxito rotundo mundialmente?

Una de las claves del éxito de esta película es su enfoque en la humanidad del personaje. A diferencia de las típicas películas de superhéroes, donde los protagonistas tienen poderes sobrenaturales, Arthur Fleck (interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix) es un hombre común y corriente. La película nos muestra su lucha contra la alienación, la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad. Esta perspectiva terrenal conecta con la audiencia de manera profunda y auténtica.

Joaquin Phoenix

El gran éxito de esta película radica en gran medida a Joaquin Phoenix pues la forma en que caracterizo a el Joker fue simple y sencillamente de una forma magistral. Y era de esperarse pues el actor tuvo que hacer  grandes sacrificios para poder darle a vida a este personaje.

Para encarnar al Joker, Phoenix se sometió a una transformación física extrema. Su pérdida de peso fue notoria, y su aspecto demacrado y huesudo se convirtió en parte integral del personaje. Siguió una dieta estricta y se privó de comodidades cotidianas. La pérdida de peso no solo afectó su apariencia, sino también su estado mental y emocional.

La interpretación de Phoenix no se limitó a la superficie física. Exploró las profundidades emocionales del Joker. Su risa, que era tanto una maldición como una liberación, se convirtió en un sello distintivo. Joaquín se sumergió en la soledad, la angustia y la locura del personaje. Cada risa era una ventana a la desesperación interna de Arthur Fleck.

El Impacto de la Banda Sonora y la Fotografía en «Joker»

La película «Joker», dirigida por Todd Phillips, no solo dejó una marca indeleble en la historia del cine por la extraordinaria actuación de Joaquín Phoenix, sino también por su poderosa banda sonora y la magistral fotografía.

La Banda Sonora de Hildur Guðnadóttir

La compositora Hildur Guðnadóttir creó una partitura que se entrelaza con la psique del Joker. Su música minimalista, oscura y ambiental capturó la angustia y la locura del protagonista. La simplicidad de las melodías, combinada con la textura melancólica, sumergió al espectador en el abismo emocional del personaje. La banda sonora de «Joker» recibió elogios críticos y ganó varios premios:

  • Premio Soundtrack Stars en el 76º Festival Internacional de Cine de Venecia.
  • Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original.
  • BAFTA a la Mejor Música Original.
  • Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original.
  • Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

La música de Guðnadóttir se convirtió en un componente esencial de la experiencia cinematográfica, elevando la intensidad emocional de cada escena.

La Fotografía de Lawrence Sher

El director de fotografía Lawrence Sher creó una paleta visual que reflejaba la decadencia y la alienación de Gotham City. La elección de colores oscuros, la iluminación expresionista y los encuadres angulares contribuyeron a la atmósfera opresiva. Sher capturó la soledad de Arthur Fleck en cada plano, desde los callejones sucios hasta los espacios claustrofóbicos. Su trabajo meticuloso se tradujo en una narrativa visual impactante. Este gran trabajo no paso desapercibido y al igual que la banda sonora también recibió algunos premios y reconocimientos:

  • Lawrence Sher fue nominado al Premio de la Academia por su destacada cinematografía.

Además, Sher y Guðnadóttir ganaron múltiples premios en otras ceremonias, consolidando su contribución excepcional a «Joker» y su impacto en la industria cinematográfica.

En resumen, la combinación de la banda sonora evocadora de Guðnadóttir y la visión visual de Sher creó una experiencia cinematográfica inolvidable. «Joker» no solo es una película, sino una obra maestra que fusiona arte, música y fotografía en una sinfonía perturbadora y cautivadora.

 

 

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